100 discos para mis treinta: #45 La máquina de hacer pájaros - Películas (1977)

Sin dudas Charly García es uno de los más importantes artificies del rock latinoamericano, mucha gente debatirá si acaso su momento más fulguroso se dio en su etapa solista de fines de los ochenta o junto a Seru Giran. Me sorprende que aún hoy una banda tan rompe esquemas para su época como lo es La máquina de hacer pájaros se encuentre en una posición más anecdótica, tal vez porque sugiere una suerte de paréntesis en la carrera de García luego de su paso por dos bandas tan icónicas para el rock argentino como Sui Generis y Seru Giran.

100 discos para mis treinta: #46 Secret Chiefs 3 – Second Grand Constitution and Bylaws- Hurqalya (1998)

Secret Chiefs 3 es la banda que Trey Spruance, guitarrista de Mr. Bungle, creó luego de su malpaso por Faith No More en el periodo del King for a day… El dato no lo traigo a colación porque sí, ya que la experiencia de Trey grabando el disco con los de San Francisco así como su posterior salida casi involuntaria y por meros problema contractuales, lo hizo decidirse a dar el paso definitivo para crear un proyecto musical tan exótico como inigualable. Su segundo disco será el que revisaremos porque ha sido el que más ha conseguido envolverme dentro de la discografía tan atípica como sorpréndete que el grupo ostenta.

100 discos para mis treinta: #47 Hiroshi Yoshimura – Green (1986)

La música ambiental es un pequeño placer dentro de la turbulencia de estilos y géneros que buscan la excitación constante del oyente. Hiroshi Yoshimura es considerado uno de los pioneros del género y su redescubrimiento se fue dando por cosas del algoritmo cuando youtube en 2017 comenzó a recomendar uno de los discos más bellos, tranquilos y atmosféricos de los que se pueda gozar, hablo del monumental “Green” una oda a la naturaleza de ensueño.

100 discos para mis treinta: #48 Camilo Sesto – Jesucristo Superstar (1975)

Cuando pensamos en la Iglesia Católica, actualmente sólo podemos imaginar cosas horribles como los miles de abusos que curas pedófilos han cometido con total impunidad a lo largo de los últimos 30 o 40 años. Una religión dogmática cuyo poder e influencia en el mundo Occidental ha frenado muchos avances sociales y políticos. La censura y los limites estrechos que la Iglesia tras la religión Católica ha provocado son innumerables, pero como una especie de daga con dos puntas, paradójicamente, el arte se ha sabido servir muy bien de las obsesiones más místicas de esta religión, a diferencia de otras. “Gracias” al catolicismo se han producido muchas obras pictóricas y arquitectónicas grandilocuentes y en el terreno musical tampoco se queda tan atrás, quizás uno de los últimos hitos más grandes al respecto es esta ópera rock devenida en musical que toma la historia de Jesucristo de una forma muy singular a lo ya hecho hasta ese momento de forma mainstream. Rompió esquemas, pese a ceñirse bastante a lo que sería la historia oficial que retratan los evangelios, no obstante, sigue siendo un verdadero baluarte dentro de la cultura popular y quizás el único intento hasta ahora de humanizar una historia que a cualquiera formado en una cultura católica, le han metido hasta por el ombligo de un modo ultra dogmático.

RANK: Del peor al mejor opening de Shingeki no Kyojin

Shingeki no Kyojin se ha convertido en un fenómeno mundial gracias a su excitante última temporada aún en emisión, actualmente el anime por fin llegó de manera oficial (y de manera excelsamente doblada) a Latinoamérica y es algo que pone felices a todxs. La historia cuya versión animada arrancó en 2013 y está basado en la obra gráfica de Hajime Isayama nos ha llevado por una fantástica montaña rusa de emociones y golpes bajos que en más de algún momento nos han shockeado, manteniéndonos en el máximo nivel de expectación. Pero, dejando de lado esa épica banda sonora que acompaña cada episodio desde la primera temporada, una música que entre mezcla sentimientos trágicos con otros de tono más explosivo e intrigante (muy al estilo de Hans Zimer). En esta ocasión ranquearé específicamente los opening en su versión completa, aunque tomando mucho más en cuenta su versión televisiva, que suele ser la parte que da más caña ¿cuál será el mejor?, ¿cuál será el peor? Obviamente según mi criterio. Veamos si estás de acuerdo, pero antes de opinar… abandona tus sueños y entrega tu corazón.

100 discos para mis treinta: #49 Los Prisioneros – La cultura de la basura (1987)

Considerados por la crítica musical Chilena como una de las bandas fundacionales del sonido rock nacional, y a su lider Jorge González bautizado bajo el rotulo del “Padre del Rock (y el pop) Chileno” este disco en particular suele filtrarse como uno de sus trabajos más ambiciosos y de algún modo carga el estigma de ser bastante inferior a sus dos LP´s anteriores. Hola, aquí estoy yo para tratar de reinvindicar otro disco medio maltratado por la historia, porque sí, llámenme señor Contreras o lo que quieran, pero “La cultura de la basura” es mi disco favorito del conjunto San Miguelino.