8 Categorias para musica que se escucha en el despecho

 

Estoy destrozado, me rompió el corazón. Ahora sólo siento rabia y dolor.... Alguna vez han escuchado a alguien pronunciar algo así o quizás tu has vociferado esas oraciones en medio de álgidos suspiros lamentosos, con total convencimiento de que el mundo cómo lo conocías, SE TERMINÓ.  El acto de despecho es algo tan común que hasta ciertos animales pueden experimentarlo. Una mala gestión de aquella emoción puede desencadenar en una depresión o malvada ansiedark. No obstante, es una fase relativamente necesaria para orientar nuestro bienestar psicológico y expulsarnos (a veces violentamente) de nuestro sitio de confort. Transitar el despecho puede tomar muchas formas que a la larga resultan entrañables como ver películas descaradamente cursis, hacerse la paja todo el día viendo porno para secretar algo de endorfina rápida a tu cerebro, o mi favorita: escuchar canciones que te dejen más mal porque negativo + negativo = positivo. 

 

En mi afán de enlistar y clasificar todo de alguna forma, me he dado en la ingrata e innecesaria (pero divertidamente mórbida) tarea de crear ocho categorías de música que escuchamos cuando estamos despechadxs  bajo mi subjetiva apreciación.

Los mejores videos de música electrónica (II parte)

Seguimos adelante con esta espasmódica lista de videoclips de música electrónica. Ciertamente en la primera parte puse muchos videos relativamente conocidos para el publico general por lo que en esta podemos encontrar algunas cosas un poco más raconditas, pero nada muy tirado de los pelos, además aquí lo importante es los videos, su diseño, arte y producción general así que sigamos guiándonos por ese farol. Así que superstar DJ Here we go.

RANK: Del peor al mejor disco de L´arc en Ciel

Por mucho tiempo esta banda fue una especie de placer culpable, en el 2004 cuando impactaron popularmente en el mundo, su marca estaba muy ligada al gusto otaku y a su extravagante moda que vestía las tribus urbanas más insólitas, me hicieron apreciarla casi a escondidas y renegando de su genialidad. Eventualmente deje de escucharlos por mucho tiempo y como todo en la vida es cíclico, los volví a escuchar cuando me encontré el año pasado con un video de ellos tocando en vivo. El santo algoritmo de youtube me hizo volver a escucharlos y también volver reconocer en ellos una banda única, más allá de modas y tonterías otaku.

100 discos para mis treinta: #97 Electric Light Orchestra - Out of the Blue (1977)

En esta ocasión revisaremos un disco insigne de los 70´ que irrefutablemente hoy es todo un clásico y  uno de los  más queridos por lxs fans de Electric Light Orchestra, esa bendita creación del fantástico Jeff Lynne.

RANK: Del peor al mejor disco de Smashing Pumpkins

Les presento una nueva sección del blog. Aquí rankearemos bajo mi súper subjetiva mirada la discografía de bandas o artistas que me gustan. De partida tengo que decir que es una tarea ingrata ya que no es muy fácil ir estableciendo posiciones de discos que amo (en su mayoría) y que automáticamente dejaría en el primer lugar. Ni modo, siempre hay que aplicar un filtro de calidad e ir evaluando por detalles ínfimos cuál disco es finalmente mejor que el otro. Para esta primera ocasión rankearemos la discografía de una banda que ha vuelto a dar que hablar luego de un largo tiempo estando en piloto automático, me refiero a Billy Corgan y sus Smashing Pumpkins.

La violencia contra la mujer que el rock naturaliza

El otro día escuchaba y miraba por youtube el video “Ponerte en cuatro” de la banda venezolana Tus amigos invisibles. Todo iba bien, la música era entretenida, fresca y la letra jocosa y pegajosa hasta que un momento escucho “Yo siempre seré el guardián de tu lecho,/ te amaré como nunca lo he hecho,/ pero, ojo/ ten mucho cuidado,/ y no quiero verte con otro al lado,/ si te descubro en alguna movida, yo no lo pienso te quito la vida/ y te mato y no me arrepiento,/ te diré, “mira como lo siento”,/ buscarme mujer no será complicado,/ y mucho menos si tengo a mi lado a mis panas que son infalibles… Después de ese mensaje directo y violento no pude seguir disfrutando del tema, por supuesto los comentarios que hacían referencia a aquella letra eran replicados por muchos otros que pedían mesura, que era sólo una canción, que no había que tomársela en serio, que era un chiste. Y así fue como colorín colorado se naturalizo una vez más la violencia contra la mujer.

¿Qué onda con el indie centroamericano?

Bajo nuestra mirada tan gringocentrista a la hora de apreciar la música, cerramos bastante el radar de lo que podemos escuchar, al punto que muchas veces ni siquiera le damos una oportunidad a los propios artistas nacionales independientes en desmedro de lo que nos ofrece la industria, por lo mismo dentro de esa lógica mucho menos posaremos la mirada (o mejor dicho el oído) en artistas de otros pagos, en especial si vienen de una tierra llamada Centroamérica de la que a nosotros los sudamericanos sólo nos puede sonar a violencia, pandillas y playas de ensueño. Y sí, Centroamérica tiene  eso en mayor o menor proporción dependiendo del país que escojamos, pero discretamente y de manera particular en cada país se han forjado sus propios artistas indies que dentro de la música proponen con mucha frescura y humildad interesantes parajes que serán el deleite de cualquier melómano. Así que Hipster del mundo regocíjense porque les tengo música indie centroamericana para que se saquen la idea de que allá sólo hay puro reagetone, salsa y grupos de rock juergeros como Los Rabanes, aunque Los Rabanes sí que son buenos …Oh my comanding wife…

TOP: Los 10 gusanos auditivos más nefastos del año

FIN DE AÑO. Época de balances, pero creo que la mitad del mundo debe concordar conmigo de que en términos generales fue un año bien de mierda: La derecha más recalcitrante sube cada vez más al poder, el dinero falta en todos lados, la gente se vuelve más fascista, muchos músicos buenos han muerto y en general todo parece más sintético que nunca, pero en fin, no quiero pecar de odioso, PERO ESTE TOP NO SERÁ DEL AGRADO DE TUS OIDOS, en realidad es lo más parecido a un meadero.

Como ya mencione este no fue un buen año para la música por la calidad de las pérdidas que tuvo, dejando eso de lado igual hubieron gratas sorpresas que sacaron la antorcha de la calidad, pero como todo se equilibra (y en realidad como pasa todos los años en mayor o menor proporción, no nos hagamos los locos) tuvimos un cerro de éxitos radiales infumables, horribles y de baja vara creativa que de todos modos se metieron en la cabeza de todo el mundo, gracias a las radios pop y en especial a los oyentes más casuales a la hora de valorar la música. Es así como tenemos gusanos mentales a destajo, es decir temas musicales simplones que se quedan en nuestra cabeza de forma molesta quizás por meses y de los que no podemos escapar fácilmente, este año los éxitos radiales tuvieron mucho de eso y lo peor es que yo tenía ciertas esperanzas en que eso no fuese tan así, digo el año partió bien con “Sorry” de Justin Bieber, una verdadera sorpresa para ser un hit radial y de esa clase de artistas, pero después todo se fue gradualmente al averno. Revisemos qué onda.

El rincón del ratón curioso: El vaporwave

4:20 de la noche, no hago nada más que ver videos frente al compu, pero estoy aburrido y agotado de las pornos, entonces navego por youtube como quien cambia frenéticamente el canal de su televisor, aleatoriamente salto por entrevistas a artistas del año de la pera, escenas de teleseries y programas de antaño, videos extravagantes de algún rincón lejano del mundo, música freak y de golpe caigo en un video cuyo único contenido visual es un loop de una escena de un juego de autos de carreras de SEGA (o eso parece) Es nostálgico, es kitch y también es decadente, a eso se le mezcla la música que ostenta de fondo, una especie de house electrónico tirando a disco, a la derecha youtube me recomienda varios videos  cuya tipografía se sale del estilo clásico y recuerdan en algún grado a esos textos ridículos que uno escribía en su perfil del MSN, las miniaturas de estos videos muestran imágenes de animes de principios de los 90’ con colores bien sobrecargados o retratos futuristas ya totalmente superados en estética hoy en día. Clikeo sobre unos cuantos, la mayoría son loops como el primero que vi, pero algunos sí eran videos que a modo de montaje mostraban escenas de animes muy viejos o videos con algún incentivo nostálgico kitch, la música es parecida en todos los casos, un estilo añejo y alterado, una especie de música disco o funky cuya edición final parece estar siempre a medio camino y que además posee tintes electrónicos. Había descubierto el Vaporwave, tarde, pero lo había descubierto.

Reseña del disco "Head Carrier" de Pixies. Defendiendo el legado

Aunque no fue el regreso más esperado de este año ni nada por el estilo, The Pixies se dejó sentir en el mundo del rock con una producción modesta, sencilla, pero que logra defender de manera digna el legado que han construido por más veinte años.

Ciclo de entrevistas a youtuber: Hoy The Covers Duo

Hace rato que youtube es la plataforma predilecta para que los músicos promocionen su material, dejando de lado totalmente otras redes sociales que con el tiempo han quedado obsoletas. Pero como bien sabemos cuesta darse a conocer y generar un cierto impacto en el medio, es duro y parece que con solo levantar una roca hay cientos de videos de músicos haciendo covers, es por eso que la notoriedad va en tres puntos esenciales que son complementarios y consecutivos: la calidad, frescura y verdadero feedback con los suscriptores, elementos que la banda ecuatoriana The covers Duo ha logrado mantener a lo largo del tiempo que llevan trabajando. El duo compuesto por el pelado David Galardi y la encantadora Pamela Romvei han logrado hacerse de un público fiel y consistente. Se han hecho muy conocidos en el medio gracias a sus covers de anime aunque su canal contempla trabajos de otro estilo e incluso videos de gameplays para que la gente pueda entrar en una onda más relajada con ellos. Les hice una entrevista y esto es lo que me contaron, seguimos en MTV NEWS…Ah no, me quede dos décadas atrás.

Reseña disco "Sol Invictus" de Faith No More

Faith No More es una de mis bandas favoritas de la vida, tanto que si me perdiera en una isla desierta en medio de la nada y pudiese escoger un disco para escuchar por el resto de mi vida no escogería uno de Faith No More ya que de hacerlo de seguro lo terminaría odiando. Tanto es el fanatismo por esta banda que la he visto en vivo 3 veces (y ya voy por la cuarta) tengo casi todos sus discos y definitivamente entran en el TOP 10  de mi banda sonora vital junto a otros grupos como  Mr. Bungle, Tool y Blink 182 (¿ahora me odian?) Ante todo esto mi impresión sobre el nuevo disco de la banda puede resultar totalmente subjetivo, pero ¡las pelotas! Realmente ¿existe una pretendida objetividad en cualquier crítica?

Faith No More es un grupo lleno de contradicciones y durante los noventa su fuerza artística residía en ese potencial autodestructivo, imprevisto, sarcástico y rabioso del que hacía gala tanto en sus trabajos de estudio como en sus salvajes conciertos en vivo (y quiero agregar que eran una banda con muchos cojones) Ciertamente no estamos ante una agrupación fácil de sobrellevar, aunque ellos mismos serían los primeros en bajarse de un pedestal, no es que hayan redefinido el rock como otros próceres de la música (o quizás sí lo hicieron, después de todo parte de su influencia devino en la camada de bandas nu-metal de principios del 2000) pero sí es cierto que su música ha madurado muy bien y ha sido mejor comprendida con el paso del tiempo. Esa ironía malsana que los caracteriza y la constante perplejidad de sus canciones, su heterogeneidad de elementos musicales que no discrimina ni se avergüenza ante nada y su humor negro indiscutible presente en sus intrincadas letras, todo eso no hizo más que aumentar en popularidad logrando lo que en pocos casos las bandas que se reunifican obtienen: Superar el ejercicio nostálgico que los comboca y cultivar una nueva camada de fans fervientes y leales.

 Cuando la banda anunció su reunión el 2009 debo decir que algo dentro mí se decepcionó, leí en tantas entrevistas  a Mike Patton decir que jamás permitiría algo así, que cuando apareció la noticia sólo pude pensar que lo hicieron por el vil y sucio dinero, bien sabemos cómo salen de mal esas reuniones forzadas, sin embargo, pese a mi  pesimismo  la reunión duró más de lo esperado, las fechas se extendieron y el grupo mostraba una verdadera química en el escenario que ya no rayaba en lo psicótico o friccional de entre sus miembros sino que en una total entrega en cuerpo y alma al público que despertaba su energía canalizada por el hiperquinetico Patton. Un nuevo disco después de 18 años no es algo fácil de asimilar, ni siquiera para los integrantes que por años estuvieron flirteando con la idea, sin animarse nunca a concretar nada. Hasta que por fin los astros se congregaron y nos dieron esta invicta gloria. 

 

¿Qué podemos encontrar? Para mi gusto el disco más perfecto de Faith No More, una placa difícil de superar y que concluye la carrera de los de San Francisco de una forma madura y potente, “Sol Invictus” mantiene la esencia completa de Faith No More alejado de la grandilocuencia del “Angel dust” o la mezcolanza del “King for a day…” al contrario sigue la línea de “Album of the year”, pero desde un nivel consiente y  virtuoso. Cuando digo que es la culminación es porque con un poco de trabajo se pueden rastrear aquí desde las huellas de sus inicios post-rock hasta sus giros musicales que oscilan del trash bestial al soul más delicioso. Todo comienza con la gótica balada “Sol Invictus”, certera introducción al arrebato de canciones que repletan este compacto y correcto álbum. Una batería marchante, un piano lúgubre y una voz de ultratumba le dan forma a este prefacio, “Superhero” y “Sunny side up” son canciones más propias de un Faith No More canchero de los 90, compuestas para ser cantadas como himnos por los fans, son temas intensos, pero de cierta sensibilidad pop a la altura de otros clásicos como “Caffeinne” o “Gentle art of making enemies”. “Superhero” en perfecta sintonía con el “Angel Dust” por su sonido de guitarras afiladas (y expresivo piano) manteniendo un rocambolesco ending, mientras que “Sunny side up” podría encajar mejor en el “King for a day…” o bien en el “Album of the year” por esa hábil combinación de riff medio funky y trashero coro, el eclecticismo y elegancia que componen este tema bien se podría añadir a algunos de esos álbumes mencionados. Las cosas, sin embargo, proponen nuevos matices al llegar “Separation Anxiety” que podría aparejarse más como un sonido cercano a  Tomahawk la otra banda que mantiene el espíritu del rock encendido en Patton, más que nada por esos explosivos golpes de poder en la voz del lúdico cantante y por la hipnótica guitarra de John Hudson que vuelve a ser protagonista en la excelente y preponderante “Cone of shame” otro tema que saca lo mejor de sus miembros y exponen las virtudes de una banda sínica y hedonista. “Cone of shame” tiene un aire western que desemboca en un coro progresivo llegando a superar canciones de una línea similar tales como “Zombie eaters” o “The Crab song” este tema por otro lado si bien mantiene todo lo que se puede considerar elemental en Faith No More tiene el gran mérito de sonar como algo fresco e imposible de añadir en la etiqueta de cualquier otro trabajo. Es independiente como la mayoría de temas en la carrera de esta agrupación.

 Le sigue la enigmática “Rise of the fall” que puede volver a recordar a uno de los primeros discos de Tomahawk, en todo caso es a mi gusto una canción que no  llega a la altura de las demás, demasiado complaciente y poco sorpresiva para la nota que va adquiriendo este trabajo ya para estas alturas, mejores puntos tiene la excelente “Black Friday” que contiene un importante set de guitarras acústicas en sus bases que la hace sonar como un tema del Nik Cave más violento, “Black Friday” es lejos mi favorita y en los shows en vivo podría tomar la antorcha de la ya gastada “King for a day”, no es que tengan mucha relación, pero bueno se pueden hallar rastros de aquel gran tema del 95 en esta pequeña masterpiece, rápida, cautivadora, fuerte, la batería y el bajo bien acompasados (como siempre ha sido esa columna vertebral que componen  Bordin y Gould) Una canción que no se agota y logra sorprender a quien la escucha. “Motherfucker” es otro punto bajo más que nada por su reiterativo sonido, por lo demás es una canción que queda algo marginada cuando se le compara con las otras, sin embargo, las voces medio rapeadas de Roddy Bottum (quien toma el protagonismo en esta rola) y ese ambiente medio oscuro/medio cyber (sin ser electrónico en ningún caso) de todas formas terminan encajando en la propuesta total del disco después de algunas escuchas. “Matador” Nos devuelve al ambiente gotico opresivo, con un piano que se ha mantenido en general con una fuerte presencia y actitud, una batería de ritmo mucho más técnico de lo normal y un combinación de bajo y guitarra que logran darle realce a las distintas tonalidades que Patton expone en esta canción que habla de revanchas y glorias, lejos, la mejor canción del disco, y a la que más huevos le pusieron, esta rola es dueña de uno de los mejores solos de guitarra en la historia de la banda, de una potencia totalmente épica, “Matador” es la canción que rememora la parte más sórdida del Angel Dust, pero con el buen gusto expuesto en el “Album of the year” y además con esa fuerza megalomaniaca que canciones del “The real thing” como la popular “Epic” o la propia “The real thing” exponían. La última canción se llama “From the dead” una balada en tono hippie, que nos trae ese desencaje propio de la banda porque ¿qué mejor que acabar un disco de ambiente sombrío que con una canción luminosa y totalmente melosa? “From the dead” parece una canción religiosa y tal vez lo sea, a su manera nos transporta a la culminación maravillosa de una ceremonia (¿satánica? ¿Profana?) la belleza y fragilidad pop de este tema es un contrapunto total con el disco, pero bueno, así es Faith No More, pueden estar machacando tu cabeza con el más brutal trash metal y al rato llevarte al cielo con temas tan glucosos como “I started a joke” o “Easy”

 

Sin duda este lanzamiento es uno de los más importantes del 2015 y ha sido revalorizado por la prensa gringa con gran entusiasmo algo que no pasaba desde prácticamente el “The real thing” en 1989. Es un disco que reúne lo mejor de la carrera de esta gran banda y que si bien es la culminación definitiva de su sonido (aunque obviamente los fans siempre queremos más) propone cosas nuevas al menos en su mensaje. Con lo imprevisible que es esta agrupación habrá que preguntarse ¿cuánto durará esta victoria?

En este conciertazo dado a fines de Abril en Santa Ana, la banda se despachó el "Sol Invictus" de forma integra dejando fuera del repertorio únicamente la canción "Rise of the fall" DE CULTO

6 Covers realmente freak a Víctor Jara

Hablar de Víctor Jara es hablar, además de folclor y canción popular, de un referente en el compromiso social. Este humilde campesino dejo como principal legado sus canciones (y es por lo que más se le reconoce, muchos llegando a olvidar que también fue actor e incluso profesor de teatro) La letras  de Víctor Jara que retrataban los problemas sociales que hace cuarenta años aquejaban a chile siguen siendo muy vigentes y hasta urgentes en muchos países de Latinoamérica en el día de hoy, esto ha convertido a este hombre en un símbolo del idealismo, en un prócer de la consecuencia llegando algunas veces a traspasar el mero rincón político en el que es relegado y que el mismo tomó como opción en vida.

 

Por el mensaje tan nítido y potente de su música y -por qué no decirlo- por la trágica historia de su muerte Jara ha sido constantemente  homenajeado tanto por músicos Chilenos como extranjeros ya sea de forma sutil como lo hacen Los Fabulosos Cadillacs en su canción "Matador" o directa como lo hace Lila Down en su canción "La cucaracha", pero también se han hecho muchísimos covers de sus canciones (y en varios idiomas de hecho) la gran mayoría de poca originalidad que no aportan mucho más que una interpretación ligeramente distinta a la primera, pero también han habido artistas que se han atrevido con covers que salen de lo común, que llegan si no a espantar bien a entretener al oyente por ser algo que uno no espera escuchar ni menos relacionar con Víctor Jara, sin embargo, aquí se demuestra lo fuerte de su música, de su mensaje, de su figura que termina transgrediendo cualquier convención llegando a impulsar la creatividad tanto de artistas populares como de bandas punk, rock, ska... igual no hay que restarle merito a los artistas que realmente se atreven a tomar la canción y desarmarla al punto de tratar de llevarla a su territorio y tocarla en su propia clave sonora, en su propio estilo. A cuarenta y un años de su muerte, estos son los covers más freaks que se han hecho de las canciones de  Víctor Jara, aunque debo aclarar que el hecho de que sean freak no quiere decir que sean malos, simplemente son eso, extraños y a más de uno le hará levantar una ceja y preguntarse si eso que escuchan alguna vez fue una melosa melodía del trovador.

 

06.- Bom Bom Kid - Te recuerdo Amanda

El 2001 el sello chileno Alerce lanza un disco tributo a Víctor Jara muy particular por dos razones: Uno, se lanza como el primer disco tributo que es expresamente rock a la figura del cantautor, aunque más que rock, el estilo que domina todo el tributo es el punk. Y dos, porque los encargados de la recopilación de este valioso trabajo se preocuparon de conseguir nombres importantes de la escena underground, es así como suena un lucido cover del "Derecho de vivir en paz" realizado por Fermin Muguruza (en cooperación con la banda vasca de Hardcore DUT) eximio vocalista de la legendaria banda de ska punk Kortatu, pero también tenía otros nombres como Ratos de Porao, Ataque 77, Los miserables y La floripondio, cada uno interpretando en su código y estilo (con mayor o menor acierto) las canciones de Jara, en realidad todo este tributo es una rareza que a muchos puristas de la música les parecerá un sacrilegio, pero bueno allá ellos. La banda argentina de...muchas cosas, pero principalmente punk, Bom Bom Kid, que es en realidad el seudónimo con el que trabaja su compositor Carlos Rodriguez quien se hizo conocido como cantante permanente de la banda  Hardcore-punk Fun People en los noventa (y que aún sigue vigente) quienes en más de una ocación han hecho referencia a Jara en su música, se hace presente en este tributo con el tema que cierra el disco, la cálida y romántica "Te recuerdo Amanda" es despedazada y llevada  a un grotesco grindcore para después pasar a un momento más relajado en el que Rodriguez casi susurra la dramática letra de la canción, de hecho si uno no sabe de que se trata todo esto no distinguiría nada. Irreconocible, como si una chica bonita hubiese tenido un accidente en auto que le desfigurase toda el rostro, así fue como quedo "Te recuerdo Amanda" en la interpretación de Bom Bom Kid, y en todo caso hay que felicitar la osadía de Carlos Rodriguez de llevar un cover que se ha exprimido hasta el cansancio por tantos cantantes a un particular estilo.

 

05.- SKA-P - Juan sin tierra

 

Está canción en realidad no es de Víctor Jara, es un cover de un popular corrido Mexicano cuya autoría se le atribuye al compositor Jorge Saldaña, por ser típica del folclor mexicano muchos grupos de la región la han re versionado, pero bueno, Jara se encargó de masificarla y seguramente los de SKA-P conocían la versión de él y no la original, pues se tomaron la libertad de incluir en la letra mensajes libertarios que hacían completa alusión a Víctor Jara "No olvidaremos el valor de Víctor Jara, dando la cara siempre a la represión. Le cortaron sus dedos y su lengua y hasta la muerte gritó revolución" La banda publicó este cover originalmente en su disco de 1998 "Eurosis", pero también fue incluido en el recopilatorio rockero del 2001 del sello Alerce. La canción  exacerba el sonido mexicano que tiene la canción original y que significó una apertura musical para la banda quienes no se habían atrevido a hacer algo parecido hasta ese entonces.

04.- La pozze latina - Las casitas del barrio alto

Continuando con el tributo a Víctor Jara que el sello ALERCE lanzó el 2001, aparece este cover de una de las bandas de hip-hop y funk más recordadas de Chile (principalmente por su canción "Chica eléctrica") El tributo del sello ALERCE además de rock y punk acogía artistas de otros rubros como el Cacho Vazques o Mecanica Popular, además la Pozze latina ya había participado en otros tributos (como en el de Los Prisioneros) marcando claramente que podían desenvolver su código a través de muchas facetas, por lo que no era raro encontrar a la banda en este tributo. Bajo la voz de Jimmy Fernandez la canción adquiere una dimensión insospechada desde el primer segundo, luego el sonido muta a una cosa más sabrosona llegando a rozar el ritmo del ragamufi para en determinados momentos caer en un abrupto rap, una canción que adquiere un espíritu nuevo de lo que proponía la original y hasta se re significa, pero que no logra terminar bien la idea y queda la sensación de que se dejo inconclusa, sin embargo, llevar una canción de Víctor Jara a un rap y con un sonido ragamuffi es todo un logro y algo inédito hasta ese entonces.   

03.- Chilatin Beats - "Ni chicha ni limonada"

Chilatin Beats es un proyecto de electrónica que reversiona grandes éxitos de la música latina como Los Jaivas, Violeta Parra y por supuesto Víctor Jara. Los responsables de esta artimaña son nada menos que Dorían Chavez músico electrónico y productor nacional y Ankatu Alquinta, que además de ser hijo del mítico Gato Alquinta y ex miembro de la gran banda nacional Los Jaivas, es también productor musical. La simbiosis que proponen en su trabajo está muy bien lograda y consiguen perfilar totalmente las clásicas versiones de esa música tan fundacional para Chile y parte de Latinoamérica de una forma lúdica, atractiva y vigorosa. "Ni chicha ni limonada" fue la canción que escogieron para tener presente a Víctor Jara en su disco debut del 2012 "Raíces" y si bien la canción original de por sí ya es atrevida, juguetona y bailable, los de Chilatin Beats logran darle un realce haciendo que su versión obtenga ciertos ribetes tecno, lo único que no me gusta es la voz que interpreta el tema, no pega muy bien con el estilo que se le quiso imponer.

 

02.- Ground Zero - "El derecho de vivir en Paz"

  

El genial multi instrumentista nipón Otomo Yoshihide es quien está detrás de esta banda de jazz/noise/improvisación y experimentación que originalmente se formo para tocar en los juegos de improvisación COBRA de John Zorn, pero que luego en sucesivas ocasiones fue apareciendo por si sola en distintos conciertos de música de vanguardia, la banda como toda agrupación virtuosa es capaz de procesar los ritmos y sonidos que provienen de los lugares más insólitos y asociarlos, mezclarlos, transformarlos de un modo genial. De esta forma ellos abren su disco  del 2002 "Play standars" con el enérgico cover que es por lo demás musicalmente una de las canciones más rockeras que Jara compuso en vida, pero el cover lo mezclan con la canción original "Shinoshin 3/4" moviendo todo a terrenos de jazz fusión. Un cover imprescindible para todo melómano que tuvo su primera aparición en el disco en vivo de 1997 "Consume reed" ambas versiones son estupendas.

 01.- Cecilia . "Plegaria a un labrador"

 

Esta es la razón por la que se me ocurrió hacer esta pequeña lista, Cecilia, cantante icónica de la Nueva Ola que eran un grupo de artistas sin aparente posición política que deslumbraron a Chile en los sesenta interpretando en español las canciones más exitosas que venían de Estados Unidos en ese momento, pero Cecilia la incomparable a diferencia de sus colegas más lustrosos bebía de una tradición musical distinta que confluía en el bolero, el chachacha y el rock n roll eso aderezado a un despliegue escénico fulguroso que la hizo ser conocida como un símbolo de la liberación sexual de la época. A pesar de su gran popularidad Cecilia sólo edita un long play "Gracias a la vida" lanzado en 1970 que posee además de una versión de la laureada canción de Violeta Parra esta increíble versión de "Plegaria a un labrador" una de la más potentes e intensas que he escuchado en mi vida llegando incluso a superar en momentos a la versión de Jara, dotada del estilo propio de Cecilia que a veces recuerda a Camilo Sesto, es sin duda una canción re transformada en la voz de esta mujer y sin duda uno de los covers más singulares hasta ese momento en la música, con los estupendos arreglos musicales de Valentín Trujillo (el tío Valentín de Pin Pon, El profesor Rosa y Sábado Gigante) a pesar de eso y de que su único disco es uno de los tesoros mejor guardados de la música chilena, en su tiempo no consiguió el éxito deseado en parte por el desgaste que la corriente de la nueva ola estaba sufriendo artísticamente, las urgencias del país pedían otra clase de música y la juventud no miraba con el mismo agrada de hace diez años a las principales figuras de la nueva ola (el pollo fuentes, luis dimas) Cecilia en un intento por madurar su carrera trato de llevar este cover progresivo por las radios, pero no tuvo gran repercusión, luego vino el golpe de estado y a diferencia de muchos de sus colegas que por cuestiones políticas fueron popularmente realzados, ella se mantuvo al margen y se rodeo de un circuito underground transformándose  incluso en un ícono gay, hoy en día ya retirada de las pistas, de vez en cuando realiza una participación especial aunque este mágico cover no lo interpreta mucho.-

BONUS TRACK:

Rage Against the machine - Canción del minero

 En pleno concierto del 2010 y como homenaje a lo que en ese momento era la noticia más importante del mundo, Zack de la Rocha recita en versos (no cantando) y en chapucero español la tragica canción de Jara. Para todos los que estaban ahí fue un momento muy emocionante y les broto el clásico orgullo chileno, la improvisación con acordes de Tom Morello que desplegó su llamativo sonido guitarrero y reconocimiento en vivo al escritor Roberto Bolaño (aunque no sé muy bien a raíz de qué, supongo que a Zack le debe gustar sus libros) fue el puente perfecto para dar pie a una de las canciones más algidas de la banda "Fredoom" Un cover freak que será dificil de olvidar para los fanaticos de esta tremenda banda.