100 Discos para mis treinta: #26 The Dillinger Escape Plan - Ire Works (2007)

El  2007 estaba saliendo de una época de mierda, ya lo he comentado otras veces en otras entradas referentes a esta lista: Problemas personales, intento de suicidio, internación psiquiátrica, en fin, basta de lloriqueos, lo que siempre he dejado claro es que durante ese tiempo la música fue un escape terapéutico que me permitió ir definiendo ciertos aspectos de mi personalidad, bueno, mejor dicho ir descubriendo la punta de ciertos aspectos fundamentales de mi ser. Para mí el 2007 es de esos años bisagra que marcan un antes y un después referente a ciertas etapas del crecimiento personal y aunque parezca una estupidez mi gusto por el metal y la música más violenta que hasta ese momento era algo medio intocable, comenzó su transformación. Este disco (y unos cuantos otros) fueron un punto fundamental para entender aquello y más allá de lo personal, creo que este ha sido uno de los trabajos más eclécticos de Ben Weinman y compañía.

100 Discos para mis treinta: #28 DIR EN GREY - UROBOROS (2012)

En Japón el metal es un estilo que no teme ir probando variaciones, mezclas y aditamentos de lo más pintorescos. DIR EN GREY es esa clase de bandas que explotan un nivel de música único, pese a que en estricto rigor no es nada del otro mundo, simplemente es música de la mejor calidad, tanto en estética como en contenido y ciertamente UROBOROS representa uno de los mejores momentos creativos de la banda originaria de OSAKA.

Reseña de disco: Dead Cross - Dead Cross (2017)

No podía dejar pasar por alto el modesto, directo y atronador disco que la banda hardcore Dead Cross lanzó hace poco. Para mi tiene un valor significativo por dos cosas: 1) Es la vuelta de la figura de Mike Patton al rock puro y duro y 2) Es un nuevo proyecto en el que Mike vuelve a enfilarse junto al tremendo baterista Dave Lombardo. En fin, vamos con una reseña rápida y al hueso tal cual el disco propone.

20 grandes portadas de discos

Obra maestra, totalmente

El arte en el diseño gráfico de un disco musical no tiene necesariamente que guiar nuestro prejuicio a la hora de determinar si queremos o no escucharlo, después de todo el consumo es musical y no visual. Pero en realidad a veces simplemente los melómanos nos guiamos por la caratula del disco que puede ser increíble, gloriosa y al final la música del disco termina siendo meh Es por eso que la alquimia de encontrar una representación gráfica que defina plenamente el intento sonoro de aquel trabajo o al menos la personalidad que el artista o grupo quiso darle a ese trabajo no es menor, a veces la imagen termina siendo tan poderosa que se come el concepto musical y lleva la iconografía a la quinta ponencia como le paso a los Beattles en esa celebre portada del “Abey road” Ese es el misterio del arte gráfico de un disco, ¿cómo logra condensar la personalidad y criterio de la música que vamos a escuchar en un puntual retrato? Por eso decidí elegir mis 20 portadas de discos favoritas, sé que hay un montón de listas por el estilo, todas muy respetables al ser diseñadas por verdaderos expertos, pero como bien sabemos cada uno tiene su propia lista en donde no necesariamente estarán obligatoriamente el homónimo de la “Velvet underground and nico” o el “Nevermind” de Nirvana, portadas que nunca me han parecido llamativas, pero que aparentemente a todos les convence como un gran triunfo de diseño gráfico. Ni modo, para esta lista eche mano a mis discos favoritos, pero también busque  trabajos que no conocía, que me llamaran la atención por su portada y me convencieron luego al escucharlos, también investigue un poco sobre los artistas que se dedican a esto de la confección de portadas llegando a trabajos realmente notables que han definido la estética y personalidad de artista y bandas en más de una ocasión. La idea de esta lista se me ocurrió viendo un video muy ocioso de un chef mexicano que recrea la apetitosa contraportada de “Tres hombres” del grupoZZ Top así que todos los créditos para aquel buen hombre, sin más aquí vamos.

TOP 7: Bateristas increibles que tocaron o están tocando en bandas mmmmm

El baterista suele ser el miembro más opacado dentro de una banda de rock, pero es el más esencial y en cierto modo ha sido el motor permanente dentro del rock y sus derivados. La importancia de un buen baterista es determinante para darle carisma y totalidad a una banda, además, en un grupo de rock, tocando en vivo cualquier otro miembro puede salirse de la estructura  del momento, pero la batería se debe mantener siempre en el ritmo preciso y ya que cualquier error de percusión lo arruinaría todo. 

Hoy en día existen muchas bandas que logran prescindir de bateristas a la hora de grabar o tocar en vivo gracias a las pistas programadas y no está mal, pero de todos modos se siente como algo sin mucha vibra  y alejado de la euforia rockera clásica. La técnica, el dominio del instrumento y lo característico de un estilo han hecho muchas veces que ciertos bateristas sobresalgan mucho más y terminen incluso liderando dentro de la banda, por otro lado también hay bateristas que son simplemente genios y llevan su instrumento al máximo nivel ahí tienen el caso de Mike Portnoy que llevó el sonido del rock progresivo muy por encima de la norma gracias a su sola habilidad o Dave Lombardo que sin dejar su puesto tras las batacas en varias bandas se puso a componer para su grupo PHILM logrando impecables resultados o las múltiples aventuras del gran Mike Mangini  que siempre deja a todos peinados para atrás con su talento. Dejando atrás a esos genios en este TOP nos concentraremos en esos bateristas impecables que uno dice “Son tan buenos, que no sé qué hace en esa banda de mierda” generando un fanatismo tal por su propia figura que a veces trasciende su trabajo dentro del mismo grupo y logra que muchos haters terminen respetando esa banda únicamente por la calidad de baterista que tienen (el ejemplo también se puede prolongar a otros miembros, pero en este caso hablaremos sólo de bateristas, ya haremos otro TOP….MAYBE) Así que sin más los dejo con esto rítmico TOP 7, eso sí, aclaro que en esta lista no figuraran grandes bateristas que se encuentran en bandas con músicos igual de increíbles o característicos como es el caso de Neil Peart de Rush, Stewart Copeland de The Police o los ya mencionados más arriba…Y tampoco bateristas que figuren como músicos de sesión o que ocasionalmente toquen como invitados en giras para otros artistas como Georges “Spanky” Mccurdy  

¿Escuchamos Kawaii Metal? ¿Qué tan abiertos de mente son los metaleros?

Entendamos algo, el metal desde sus inicios - al igual que el punk - fue la música de los marginados, de los rebeldes sin causa y por sobre todo de los que buscaban una identidad furiosa con la que expresarse al andar por la calle. El metal es el hijo más trastornado del rock, el metal es aquel retazo adolecente que busca explotar fuera de toda norma, su misión desde que Paul Mccartney compuso “Helter Skelter” ha sido fundar el caos. La orientación hacía lo diabólico y  profano es una consecuencia más de aquello, desde el inocente “Number of the beast” hasta el vehemente “Placer to kill” todos los himnos metaleros son canciones que vienen a posicionar en quien los promulga la acción y la potencia por sobre cualquier otro discurso.