Ya está, después de
trece largos años (que realmente parecieron cuarenta) el nuevo disco de Tool se
encuentra a las puertas del horno, dispuesto y preparado para extasiar nuestros
oídos. La expectativa es muy alta y aunque a principios de mes tuvimos un
adelanto, la atención de la crítica musical esta puesta con ahínco en este
esperadísimo regreso del cuarteto oriundo de Los Angeles.
Después de Felipe Avello toca revisar otro gran iluminado y referente personal, el gran Mike
Patton junto a su proyecto más comercial y certero, Faith No More, de los
cuales ya hice un ranking desde su disco que me parecía menos bueno al que me
parecía el mejor (una lista que genero cierta polémica en el fandom de la
banda) Ahora el desafío es más fino. En ese afán de querer ordenar mi vida por
medio de listas, me embarco en una tarea titánica y prácticamente imposible de
ser universal. Mis diez canciones favoritas de Faith No More, algo difícilde escoger, pero si hago mucho el esfuerzo
puedo notar que hay algunos temas que repito más que otros a la hora de
escucharlos, canciones que me han marcado en alguna época de mi vida, que me
parecen más entretenidos y que finalmente prepondero constantemente. Así que
hice un esfuerzo máximo y aquí están mis diez, sí, diez favoritas.
Terminamos este mes con un nuevo ensayo de cine escrito para el blog amigue https://elmatedebates.wordpress.com/ y bueno en esta ocasión abordamos un poco lo que actualmente significa la producción Hollywodense. Un eterno copy-paste que mantiene la monótona promesa de excitación. Vieron que en las pelís de Marvel, lo mejor viene después de los créditos. En fin, algo no esta del todo bien si eso es lo más esperado por la audiencia. A raíz del colosal éxito de Avengers: Infinity War, no quise quedarme exento de tanta algarabía y metí mi cuchara para hablar del tema. Obviamente desde una posición un poco diferente a la mayoría de críticas ñoñas que he visto por internet, a parte, debo admitir que no vi la película ni me interesa verla así que bueno, no podía hablar de la cosa en sí, pero sí de la cosa...¿no sé si me entienden? Bueno, mejor lean el ensayo, es cortito y le hará bien a su alma.
Los Simpson a estas
alturas son una de esas series televisivas que parecen no acabar nunca, pero la
decadencia que están arrastrando por varias temporadas ya es muy notoria. El
tema de que por cada nueva temporada hay apenas dos o tres capítulos buenos, ya
empezó a pesar muchísimo en sus seguidores. Las contingencias actuales, además,
dan contundentes señales de que el futuro es cada vez más corto para la serie:
la compra de FOX por parte de Disney, el contrato original que supuestamente
debería terminar en la temporada treinta (ósea en la próxima, aunque lo pueden
renegociar por otros tres más, como han venido haciendo), la muerte de algunos
actores de doblaje clásicos dentro del elenco de la serie y el despido de algunos
emblemáticos dentro del equipo como el compositor Alf Clausen o Harry Shearer
(voz del Sr Burns y Flanders entre otros). Todas estas cosas prevén un cierre
de ciclo que quizás debió haberse dado mucho antes, no obstante, el problema de
enfrentarse a un final de una serie tan emblemática es: ¿qué hacemos para dejar
satisfechos a los fans y al espíritu de la serie?; ¿Debería estar Matt Greoning
involucrado en un posible final?; ¿Se debería hacer caso a algunas locas ideas
que tienen los fans como que Homero estuvo todo este tiempo en coma?; ¿Se
debería crear un final poético o simplemente el acabose de todos los finales cómicos
conocidos y por conocer? La respuesta está lejos de mí, pero puedo plantear
algunos escenarios y el nivel de sus posibilidades para concretarse algún
día….algún día que puede ser pronto… o en treinta años más, porque ya saben
que…Los Simpson nunca acaban, no hay que temer aún hay historias por ver…
Estuve dándole vueltas
si acaso era necesario escribir sobre esto. Prácticamente Dragon Ball Super es
una serie dirigida a un target de 6 a 12 años, pero que tiene un alto
componente nostálgico. No es la gran maravilla, pero aun así logró congregar a
cientos de personas de todas las edades, a lo largo de toda Latinoamerica, para
seguir los últimos capítulos de esta entrega y vibrar como cuando eran pequeños.
Nos damos cuenta que Dragon Ball ha secuestrado un pedazo de la infancia de
bastantes personas, incluido yo, por lo que hay dos formas de analizar esto: 1)
Recalcar todos los evidentes puntos malos que tiene Dragon Ball hasta
aminorarlo como una serie de mierda o 2) simplemente amar esos 22 minutos que
duraba la serie cada semana y que nos devolvían a nuestra idílica infancia.
Pues ni lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario.
La última producción en
ganar el Oscar a mejor película animada - para sorpresa de nadie - fue Coco
(2017) de la omnipotente Pixar. La empresa de animación digitalha instalado con los años, un sello de
calidad y entretenimiento familiar obligatoriodentro del mainstream. Bajo el alero de Disney, Pixar ha realizado obras
destacadas como Toy Story 3 (2010), Wall-e (2008) o Ratatouille (2007), pero
también otras muy olvidables que igual terminansido éxito de taquilla en su momento. Aun así, hay un par de películas
de Pixar que injustamente han sido ignoradas por la crítica y el público, como
es el caso The good Dinosaur (2015). Una de esas producciones lanzadas cerca de
navidad que pasaron sin pena ni gloria por varios factores que no vienen al
caso profundizar. Lo que me gustaría analizar aquí es el tratamiento de la
muerte que esta historia nos brinda y contrastarla con el que se nos muestra en
Coco. En cierto modo, dos películas totalmente opuestas a la hora de enfrentar
la muerte de nuestros cercanos. A partir de aquí podríamos suponer que el éxito
en taquilla de Coco está más ligado a una infantilización de la muerte en su
tratamiento, a su vez el fracaso de The good Dinosaur lo está a una mirada un
poco más cruda del acontecimiento fatal.
Los Oscar son la
ceremonia que viene a cerrar esta temporada de premios yankees. Envolviendo de
glamour aterciopelado a los pelagatos que le dan vida y función a la industria
Hollywoodense. Es decir, a la industria hegemónica del entretenimiento. Y
bueno, más allá del sentido del espectáculo (terriblemente aburrido) que tienen
estas ceremonias, siempre políticamente correctas y por sobre todo
descafeinadas en formalismos propios del siglo XVIII, hay algo en los Oscar que
llama la atención y posiblemente sea la posibilidad (cada vez menor) de fisurar
las estructuras discursivas. A veces, esto se ha conseguido de manera
voluntaria, como cuando Marlon Brando se rehusó a recibir la estatuilla y en su lugar mandó a una activista indio-norteamericana que denunció el maltrato que se le da a los indígenas en los diversos medios de Hollywood, o cuando Patricia Arquete hizo público en su discurso como mejor actriz de reparto, las diferencias de género dentro de la industria, mucho antes de que se instalase la actual avalancha
de discursos feministas blancos institucionales. Otras veces, la ruptura se da de
forma involuntaria, como aquel chascarrillo del año pasado cuando seequivocaron al anunciar al ganador de mejor película. Momento histórico y que
develó la fragilidad de la ceremonia en sí, lo vulnerable que es la Academia a
la hora de dejarse guiar por los parámetros de calidad que dicen representar.
Pero más allá de esto, ¿qué implica ganarse un Oscar? y en este caso en
particular, ¿por qué nos debería importar que la película chilena Una mujer fantástica lo gané?
Mi historia con Parra
no es gran historia, pero tampoco cosa poca, al menos para mí. No fue que me
leyese un libro suyo y dijese “entretenido el señor”, fue un poco más hondo el
puñal de genialidad que su obra provoco en mí. Hubo algún periodo de mi
adolescencia que respiraba a Parra y le intentaba seguir la pista de manera muy
sutil, sin tener gran idea de qué iba todo ese cuenta de la Anti-poesía, surfeando
entre Cortázar, Mike Patton y el oriundo de Chillan. ¿Qué era la antipoesia? acaso
una invención folclórica de un avispado comerciante o tal vez una desesperada
fabulación literaria que buscaba hacerle el gallito a toda la tradición
literaria solemne que reinaba en Chile, tal vez como diría Parra, “Ni lo uno, ni lo otro, sino
todo lo contrario”
El año pasado hice una
lista con las peores canciones del 2016, esta vez seré un poco más positivo
porque por un lado creo que Maluma no sonó tanto (taaaanto) en las radios y eso
es digno de celebrar (aunque nos pelaron la cabeza con esa mierda de
DES-PA-CI-TO). Pero también porque siento que de alguna forma este año tuvo
buenos discos en materia y sustancia. La música pop empieza a definir ciertos
patrones y a abandonar los sitios de comodidad en que se había sumido desde
mediados de los noventa, creo que podemos hablar seriamente de una especie de
madurez musical del pop. Tampoco es que estemos en una nueva era de inmensa
productividad musical, tanto así no, pero sin duda el pop está dando sorpresas
y aquí va un repaso de mis temas preferidos de este año. Sólo los que han
salido este año y ojo que yo entiendo el pop de manera bastante amplia así que
no me aleguen si creen que algunos de los artistas o grupos presentes aquí no
caen en una categoría de pop.
Lo sé, son dos series
que aparentemente no se acercan ni un centímetro. Una es una comedia negra
sobre un loco y ególatra abuelo que arrastra a su desafortunado nieto a
aventuras intergalácticas e interdimensionales con el fin de cumplir sus egoístas
objetivos, la otra es la continuación de aquel famoso anime de peleas de los
noventa que explotaba los niveles de poder de sus personajes a estados
ridículos de paroxismo.Formalmente ambas
tramas no pueden equipararse y menos compararse, de hecho su audiencia
destinada es supuestamente muy diferente, pero aun así hay algo que logra unir
a ambas, su noción de vacío existencial ante la vida.
Una de las series más
populares de los últimos años que puso en tapete temas como el bullyng, el embarazo
adolecente y la homosexualidad en los colegios, parece no resistir análisis porque
su éxito rotundo tanto en lo televisivo como en lo comercial no tuvo parangón, pero
ya a dos años de haber finalizado y con una porción de fans casi desaparecida
podemos decir que Glee no supo fortificarse a lo largo de sus temporadas y como
suele pasar con aquellas series que arrasan a la primera, las siguientes olas
carecieron de fuerza hasta el punto de que muchos seguramente no tenían idea de
que la serie ya había finalizado.
4:20 de la noche, no
hago nada más que ver videos frente al compu, pero estoy aburrido y agotado de
las pornos, entonces navego por youtube como quien cambia frenéticamente el
canal de su televisor, aleatoriamente salto por entrevistas a artistas del año
de la pera, escenas de teleseries y programas de antaño, videos extravagantes
de algún rincón lejano del mundo, música freak y de golpe caigo en un video cuyo único contenido visuales un loop de una escena de un juego de autos de carreras
de SEGA (o eso parece) Es nostálgico, es kitch y también es decadente, a eso se
le mezcla la música que ostenta de fondo, una especie de house electrónico tirando
a disco, a la derecha youtube me recomienda varios videos cuya tipografía se sale del estilo clásico y
recuerdan en algún grado a esos textos ridículos que uno escribía en su perfil
del MSN, las miniaturas de estos videos muestran imágenes de animes de
principios de los 90’ con colores bien sobrecargados o retratos futuristas ya
totalmente superados en estética hoy en día. Clikeo sobre unos cuantos, la
mayoría son loops como el primero que vi, pero algunos sí eran videos que a
modo de montaje mostraban escenas de animes muy viejos o videos con algún
incentivo nostálgico kitch, la música es parecida en todos los casos, un estilo
añejo y alterado, una especie de música disco o funky cuya edición final parece
estar siempre a medio camino y que además posee tintes electrónicos. Había
descubierto el Vaporwave, tarde, pero lo había descubierto.
He vuelto a ver The
Walking Dead luego de muchos años, la abandoné a mitad de la tercera temporada
y no la extrañe para nada porque narrativamente encontré quehabía caído en un bucle repetitivo y
obstinado del que en realidad aún no sale. Al contrario de lo que ocurre en los
comics o sus juegos donde sí gozan de buena salud en ese aspecto. Sin embargo,
la aparición del personaje de Jeffrey Dean Morgan, el infame Negan le dio todo
un plus y frescura a la alicaída trama y es que a la serie le faltaba un personaje
de esa magnitud, característico y fuerte en el cual sostenerse, en el fondo
Negan es un villano lo suficientemente llamativo como para detestarlo, pero
imposible de odiar completamente y sus minutos en pantalla siempre son
estelares, en parte eso es gracias a la buena interpretación del actor quien
desde su parada y gestualidad se planta como un bravucón engreído, pero
convincente para un contexto tan terrible como el universo en el que se
desenvuelven estos personajes. Pero también porque el personaje en si está muy
bien ideado.
La cosa es que viendo
los capítulos de esta séptima temporada y estudiando un poco más sobre este
gran personaje he querido realizar el ejercicio de mezclar filosofía con
cultura pop, una de mis combinaciones predilectas, para explicar el influjo y
carácter de tan potente personaje en la serie para lo cual creo que no hay nada
mejor que las lecciones del peladito Michelle Foucault sobre poder y control,
conceptos a los que les dedicó bastante trabajo y análisis, y que por lo demás fue
bastante reconocido. Pues bien, revisemos las relaciones de Poder de Negan bajo
la óptica Foucaultiana.
Qué tal chavas y chavos. Aquí les dejo el nuevo video de "El rincón de perra chica" basado en el post original series animadas que merecen un revival espero sea de su agrado, le comenten, lo compartan, le pongan me gusta y me hagan rico y famoso en este submundo de youtube en donde nada es lo que parece. Que lo disfruten.
Lo sé no soy muy creativo para los títulos, pero bueno, entre tanta algarabia por las noticias del mundo no quería dejar pasar este nuevo emprendimiento. Ahora los contenidos de perra chica también se podrán ver en youtube!! Sí, como German, El ribius, Dross y todos los grandes proceres intentaré hacer lo propio en esa plataforma, bueno, obviamente con un poco más de buen gusto que esos personajes :P
Como sea, la idea surgió de la experimentación, hace tiempo quería llevar algunos contenidos que escribo en este blog a video muy al estilo ovejas electricas oLa zona cero, incluso pipexman, sin embargo, trataré de darle un estilo e identidad conforme vaya avanzando y puliendome en el tema. ¿Esto significa que dejaré de lado el blog? NO, el blog es lo principal, es cierto que el diseño de un video toma más tiempo y esfuerzo, pero siempre privilegiaré el blog y de hecho los videos son una movida para alimentarlo y hacerlo un poco más popular, no al contrario, por eso mismo he decidido arrancar con uno de los temas más visitados. Los jugos Kapo, su auge y su declive. Bien, veamos que sale de está aventura, tal vez cosas buenas, cosas muy buenas o tal vez quede en el camino de los perdidos, igual los dados ya están echados y como diría un viejo sabio: Suscribete y comenta!!
Hoy en la mañana
escuchaba por la radio a unos periodistas hablar sobre Pokemon Go y estos
decían a modo de broma que el juego sería nuestro Skynet, que en cincuenta años
más cuando las maquinas nos dominarán miraríamos esta fecha para decir “Aja, ahí
comenzó todo” Fuerade la obvia
caricatura y de las simplonas protestas de los neo hippies que alegan (por
medio de las redes sociales) que la tecnología hace que nos encerremos más en
nosotros mismos y no seamos capaces de conectarnos con el resto directamente,
es fuerte salir a la calle darse un par
de vueltas y ver a muchas personas caminando con la mirada fija en el celular emocionados
por atrapar criaturas que no existen. Es fuerte, pero después uno dice “Bah, es
normal y no es la gran cosa” El impacto que esto genera en la dinámica de
nuestra realidad es tan relativa que ya nadie podría impresionarse por algo que
seguramente fue el sueño de muchos en nuestra niñez.
Internet ha contribuido
enormemente a ser la ventana más accesible para cualquiera que tenga ganas de
exhibir su talento, el cual en muchos casos ha logrado sobresalir a un grado
impresionante hasta el punto de salir del mero amateurismo y ser tomado en
cuenta por los circuitos profesionales. Por esta razón la industria del
entretenimiento cada tanto se da sus vueltas (o al menos debería hacerlo) por
está loca aldea global para descubrir verdaderas joyas de la artesanía, gente
que con poco logra mucho y lo mejor es que demuestra un genuino amor y
convicción por lo que hace.
En ese sentido los fan-made deben
ser las producciones que representan con mayor fidelidad esos principios y que
se han dispersado por la red con fuerza incluso antes que youtube lo
monopolizara todo, claro, hay algunas cosas que terminan enterneciendo por lo
vergonzoso de su elaboración, pero hay otras en donde la factura, la producción
y el esfuerzo te dejan con la boca abierta, más cuando te enteras de que
únicamente se trata del trabajo de unos pocos fans de una serie o franquicia
que luchan por generarun espacio con su
historia hecha a pulmón y corazón. Desde aquí les damos un homenaje bien
merecido a todos esos creadores anónimos que le han terminado enseñando a
Michael Bay o a cualquier otro bribón de tal calaña que no siempre es necesario
un puñado de dólares para convertir un clásico en un verdadero suceso.
Bienvenidos a Abril, y creo que
ya es hora de realizar una práctica, utilitaria y siempre dictatorial lista.
Pero esta lista mezcla música y curiosidades…¡¡Así que te sorprenderá!! Se
trata de covers que uno no sabe que lo son. Me explico, en el mundo de la
música hay demasiados temas que se construyen a partir de otra canción, en algunos
casos son plagios sutiles o no tanto como el clásico “Stairway to heaven” de
Led Zepelin ola molesta “Blurred lines”
de Robin Thicke que respectivamente son un robo de las canciones “Taurus” del grupo Spirit y de “Got to Give It Up” de Marvin Gaye, pero también hay
canciones inspiradas consciente o inconscientemente en otras ya sea por el
ritmo o melodías como por ejemplo Creep que si bien todo el mundo sabe que es
de Radiohead, sólo por tener un estribillo demasiado parecido a “The Air That I Breathe” de The Hollies, Tom Yorke y compañía tuvieron que darle crédito a
Albert Hammond y Mike Hazlewood, algo parecido ocurrió con “Come as you are” de
Nirvana cuyo riff de guitarra inicial era muy, muy parecido a “Eighties” de la
banda inglesa Killing Jokes, si bien hubo una demanda y todo, al final la cosa
quedo en nada y años después en 2003 Dave Grohl terminaría tocando gratis la
batería en el disco “The death and resurection show”de Killing Joke tal vez como forma de quedar en
paz con el asunto.
Soy de otra generación,
una en la que los blogs eran verdaderas plataformas virtuales de entretención e
información. Claro las cosas cambian y hoy los blogs son sinónimos mayormente
de sitios en donde se puedan descargar discos y películas, y está bien ¿quién
no lo ha hecho? Los blogs ya no tienen el alcance masivo que en su momento les
dio el furor y hasta cierto estatus a quienes los escribían, tal vez ese sitial
ahora lo ocupan los youtubers o cosas así, ahora si los blogs no tratan sobre
un tema específico que apunte a un target definido parece no tener mayor
rentabilidad.
¡Pero a mí las polainas
todo eso! Ya se habrán dado cuenta sagaces lectores que en este blog hablo de
todo lo que me interese hablar y podrían encontrar cosas tan disimiles que van
desde top de mis youtuber favoritos a reflexiones acerca de las energías renovables Y Nikola Tesla. Me parece positivo realizar cosas así porque
enfocarse en un puro tema es algo a mi entender súper nefasto y monotemático,
ahora quizás se lo pregunten (de seguro no, pero bueno hagamos como que se lo
han preguntado)¿por qué este blog es
tan desquiciado y habla de tantas cosas distintas, pero que son súper
interesantes? Y la respuesta ¡Te sorprenderá! Cuando yo no tenía internet en la
época de los 2000 los blogs eran mi oasis de entretenimiento (yo tuve internet
en varias etapas, pero también habían muchos momentos en que no tuve, ósea años
en que tuve y otros periodos bien largos en que no tuve, incluso hasta el 2015
estuve un par de tristes meses sin internet) Yo nunca quise tener fotolog, no
era muy gamers para perder toda la tarde jugando en el Cyber de mi ciudad,
youtube era una realidad que ni los yankees entendían muy bien así que cuando
iba por las tardes enteras a los cyber cafes aparte de ver porno en la medida
de lo posible, chatear con mis contactos de MSN (caída de carneeeeee, gaia) y
visitar un par de foros que seguía con acuidad (Cemzoo,el foro de Cazador X) La
cosa que más hacía era leer varios blogs, algunos que trataban temáticas
diversas, otros un poco más específicos y otros que sencillamente nunca
entendí, pero que me atraían de sobremanera y visitaba siempre que podía. Por
supuesto el tiempo pasa, algunos blogs quedaron inactivos, otros aún siguen en
pie de guerra, pero ya crecí y ahora tengo mi propio bebe que mantener, en todo
caso siempre que puedo reviso los blogs de mi vida (por llamarlos de una forma
Fuguettiana) y leo una que otra entrada, aparte de vez en cuando me quedo sin
internet así que eso siempre alimenta mis ganas de volver a leer aquellos
lindos blogs o tal vez, si dios quiere, encontrar cosas nuevas que me atraigan
y emocionen tanto como cuando era un chaval de 14-15-16 años. Esto amigos míos
es un post tributo a todos aquellos blogs que me dieron tantas horas de
diversión y acompañaron mi solitario ocio y que sin duda fueron mi principal
motivación desde siempre para crear un blog de las características que El Blog
de perra chica tiene. Sinceramente, gracias a ustedes MAESTROS:
