Shingeki no kyojin es hace mucho uno de los mejores animes dentro del
panorama actual. Su calidad de animación (pese a los cambios de estudio que ha sufrido) y la
historia de carácter dramático-épica que envuelve a la producción con
personajes si bien no complejos, con muchos matices a desarrollar, llevan la
serie a un nivel muy intenso. Actualmente se está emitiendo en Japón su última
temporada la cual en su primera tanda de capítulos nos hizo reflexionar
sobre la naturaleza grotesca de la venganza, así como los costos de una revolución
en la que siempre se toman vidas inocentes.
El mundo de las bandas
sonoras es alucinante, la primera que me voló la cabeza creo fue la de Star
Wars, que es uno de esos trabajos que tienen sinfónicamente de todo. El caso de
los animes no es ajeno, hay muchas bandas sonoras que me encantan incluso más
que el anime en sí (como el caso de Cowboy Bebop que ya reseñe por acá) pero en
este caso se juntan las pasiones porque Hunter
X Hunter es quizás mi anime favorito de la vida y en este caso su score no
queda lejos de mi corazón.
Siento que a esta lista
le falta algo esencial en mi vida. Por supuesto, un poco de J-Rock, que en
realidad es simplemente rock en japonés, pero que tiene su propia estructura
que logra escapar, en veces, de la forma más occidental del rock. En este caso,
uno de mis discos predilectos y además una verdadera inyección de adrenalinica
para cualquier otaku. Gente esto es una de las bandas niponas destinadas a
tocar el cielo, pero que no lo consiguieron por ceguera de la crítica. Shocking
Lemon con el que sería su disco más emblemático.
¡Lxs furries por fin
tienen una serie digna de mostrarle al mundo! Beastars es un anime que fuera de
sus llamativos diseños de personajes ha conseguido entregar una historia
entretenida, algo oscura y a ratos extrañamente romántica. Afilen sus colmillos
y sacudan sus pelos porque entraremos a un mundo donde los lobos se quieren
devorar a los conejos y no, no de la forma en que estás pensando.
Volvemos con esta
sección que deje bien botada, la razón – más allá del tiempo de trabajo y otras
actividades que me tienen el blog medio parado – es que estuve ordenando mi
lista de 100 discos favoritos, sí, soy muy exigente y meticuloso con este tipo
de cosas y constantemente estoy armando y desarmando aquella lista, por lo que
varias cosas cambiaron a como las había pensado originalmente. Otra de los
aspectos que reformulé fue la manera en que presentaré estos post: de aquí
hasta el lugar 28 realizaré estas reseñas de a dos discos, es decir en cada
post nombraré dos discos favoritos, esto lo hago,por un lado, porque se me estaba haciendo muy
largo e interminable este conteo y por otro, porque finalmente las reseñas en
si boludeaban demasiado en otros aspectos y no se concentraban tanto en lo
esencial: mi relación con esos discos. Así que ahora que serán dos discos me
enfocaré más en aquello. Bueno y comenzamos un nuevo conteo, los puesto 89 y 88
corresponden a dos discos tan disimiles como importantes en mi vida, así que no
perdamos más tiempo.
Este mes Netflix
incluyó en su catálogo la atalaya del anime de los noventa, la siempre
intrincada Evangelion, y aunque la considero una serie entretenida, no puedo
dejar de notar que está sobrevalorada. Por lo mismo he decidido destacar un
anime de finales de los 90’ bastante infravalorado en su momeo, pero que igualmente
goza de un estatus de culto similar al de la regalona del estudio Gainax. Veamos
qué tiene de especial esta serie para permanecer en ese nivel de grandeza luego
de tantos años.
Ya se está acabando
febrero, para muchxs es sinónimo de volver a las actividades formales.
Personalmente yo me titule hace poco de la universidad (estudie cine y
televisión) y estoy buscando trabajo en algo, lo que sea, ¿usted tiene algo? me
bajo los pantalones por dinero. En fin, todxs volvemos a circular en esta rueda
de hámster llamada sistema neoliberal, pero quedan algunos respiros que
tomarse, y como yo sé que el 80% de quienes leen este blog no tienen plata para
pegarse grandes vacaciones, pues no queda otra que el netflix, el spotify y el
youtu, en especial cuando somos gente muy, muy antisocial. En fin, aquí va un
conteo de uno de mis animes favoritos de la infancia, tal cual como lo hice con
Rick y Morty. Diez mejores capítulos de Ranma ½
No es un descubrimiento
muy millenials, pero tengo la sensación de que cualquiera cuya infancia y adolescencia
haya sido secuestrada por el anime de los noventa y dos mil, recuerda con mucho
cariño tantas series japonesas que forjaron nuestras convicciones de vida. Pero
a veces, más que las series en si mismas, son los opening, sus canciones, las
que dan la nota nostálgica alta. El otro día mientras hacía ejercicio viendo a
un tipo por youtube (porque soy paaaabre y no puedo gastar en gimnasio) para
evitar escuchar la molesta voz del entrenador (y su aún más nauseabunda música
de fondo) puse una lista de reproducción que tenía sólo canciones de anime, y
la energía me subió a tope. Entonces, será únicamente porque crecimos
escuchando esto que nos produce ese subidón o será porque reamente en el
mercado japonés, la música de los openings (y de algunos endings) está tan bien
escogida que se nos marca con fuego en nuestra memoria.
Estuve dándole vueltas
si acaso era necesario escribir sobre esto. Prácticamente Dragon Ball Super es
una serie dirigida a un target de 6 a 12 años, pero que tiene un alto
componente nostálgico. No es la gran maravilla, pero aun así logró congregar a
cientos de personas de todas las edades, a lo largo de toda Latinoamerica, para
seguir los últimos capítulos de esta entrega y vibrar como cuando eran pequeños.
Nos damos cuenta que Dragon Ball ha secuestrado un pedazo de la infancia de
bastantes personas, incluido yo, por lo que hay dos formas de analizar esto: 1)
Recalcar todos los evidentes puntos malos que tiene Dragon Ball hasta
aminorarlo como una serie de mierda o 2) simplemente amar esos 22 minutos que
duraba la serie cada semana y que nos devolvían a nuestra idílica infancia.
Pues ni lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario.
Volvió una de las Magic
Girls más aclamadas por los otakus del mundo. El anime de Sakura, a diferencia
de otros productos de las CLAMP, le sentó muy bien el paso de los años al punto
que las aventuras de la pequeña Kinomoto, que vieron la luz en 1998, hoy en día
siguen pareciéndonos frescas e interesantes, a pesar de toda el agua bajo el
puente que ha pasado. Los rumores infundados por fans de una continuación
directa de la historia (y no crossovers raros) no pararon desde prácticamente
el 2002, por lo que las de CLAMP tenían una deuda con su fanaticada desde hace mucho
tiempo (igualito que pasa con Ranma ½)y el 2016nos entregaron una
nueva historia en formato manga, pero
hace poquito se ha estrenado la adaptación animada que ya va por su cuarto
capítulo. ¿Es una digna continuación? Veamos.
Vacaciones, tiempo de estar al pedo para muchos
y muchas. Por lo mismo, consumir series es un imperativo para matar los ratos
de ocio. Sin nada mejor que se me ocurriese y tomando lo que acabo de decir al
respecto, pensé: Bueno, bueno, ya que estamos hagamos una lista de mis
personajes favoritos del anime. Algo pretensioso de mi parte ¡es casi imposible
hacer una lista de eso! Tantos animes, tantos personajes característicos, tanto
fandom dando vuelta. Pero bueno, qué importa, además, hace poco vi estehermoso videoque conmemora los 100 años del Anime en Japón,
lo que me inspiró a hacer este listado. Debo reconocer que no soy un gran OTAKU
(igual que bien, uff), de hecho creo que he visto muy pocas seres de anime en
mi vida en comparación a otro freekis, y actualmente casi ni veo las que están
dandoen Japón, pero igual creo que
tengo material para elaborar una modesta lista al respecto, para lo cual establecí algunos criterios: 1.- No repetir
personajes de un mismo anime. 2.- Que tengan un desarrollo narrativo
interesante o al menos que sean relevantes para la trama en algún momento.
3.-Que tengan un diseño llamativo y estiloso. 4.- Y que obviamente me gusten
por alguna razón personal que irán conociendo en detalle. Bien aquí van mis
diez personajes masculinos favoritos del anime, después se vienen los
femeninos, no se desesperen.
Hace rato que youtube
es la plataforma predilecta para que los músicos promocionen su material,
dejando de lado totalmente otras redes sociales que con el tiempo han quedado
obsoletas. Pero como bien sabemos cuesta darse a conocer y generar un cierto
impacto en el medio, es duro y parece que con solo levantar una roca hay cientos
de videos de músicos haciendo covers, es por eso que la notoriedad va en tres
puntos esenciales que son complementarios y consecutivos: la calidad, frescura
y verdadero feedback con los suscriptores, elementos que la banda ecuatoriana
The covers Duo ha logrado mantener a lo largo del tiempo que llevan trabajando.
El duo compuesto por el pelado David Galardi y la encantadora Pamela Romvei han
logrado hacerse de un público fiel y consistente. Se han hecho muy conocidos en
el medio gracias a sus covers de anime aunque su canal contempla trabajos de
otro estilo e incluso videos de gameplays para que la gente pueda entrar en una
onda más relajada con ellos. Les hice una entrevista y esto es lo que me
contaron, seguimos en MTV NEWS…Ah no, me quede dos décadas atrás.
El año pasado toda la frikeria quedo loca con el pelado de
Saitama y sus puñetazos invencibles, y en el albor de toda la euforia que
provocó One Punch Man (OPM) se anunció de manera escueta y con muy bajo perfil
la adaptación a anime de Mob Psycho 100 (MP1) otra historia creada por “ONE” y
que aparentemente guarda ciertas similitudes con OPM, sin embargo, el hype de
su serie “hermana” no la ha acompañado. ¿Por qué será? ¿Agotamiento de la
formula? ¿Ya dejó de ser la sensación del momento? ¿La serie no es tan buena?
Revisemos qué onda.
Empezó Agosto, y qué
sorpresas nos traerá este año ¿quién sabe? Aunque es interesante notar que se
cumplen 3 años desde aquel lejano Agosto del 2013 donde me dio por activar en
serio este blog y ha llegado a ser lo que es hoy…No tengo muy claro a qué me refiero
con todo esto, pero en fin tal vez hagamos algo especial al respecto, tal vez
no quién sabe la verdad es que tres años no me parece un tiempo muy razonable
para celebrar nada. Como sea en un afamado y solicitado TOP está vez te
presentaré 5 series animadas muy psicológicas que vale la pena revisar si te
gusta ese tipo de temáticas.
¡One Punch man! el
anime que tiene a todos los otakus enfrascados en una –tonta- batalla
dialéctica interminable en foros y sitios por el estilo sobre si acaso este es
el anime definitivo o una simple histeria de unos cuantos “neófitos”. No me
corresponde a mi resolver esos asuntos porque no soy un otaku y no quiero
entrar en un bucle interminable defendiendo el caso de si One Punch Man es una
serie que está sobrevalorada o es lo más increíble que le ha pasado al mundo
desde las paletas mexicanas El santo (quiero mi royaltie por la mención) pero
sí creo que podemos hacer un análisis descarado de lo que es finalmente todo
esto: Una serie más que se compone de elementos clásicos que la articulan como
tal ósea su historia, su producción y en este caso su animación, todo eso bajo
la lupa de un individuo normal que consume series de todos lados (bah, principalmente
chilenas, estadounidenses y japonesas) y de todos los colores y sabores como
las consistentes y riquísimas paletas El Santo, pero bueno ya basta de todo
eso.
Las compañías de anime
están pasando por una fuerte crisis económica que les ha valido el
cuestionamiento de muchas de sus decisiones comerciales, según la estrecha
visión de los orientales (já, chiste de doble sentido) este es el momento en
que generar series debe convertirse en algo rentable al menor costo posible,
por lo mismo se ha puesto en tela de juicio de forma acérrima el nivel de
producción de algunos capítulos de Dragon Ball Super o Sailor Moon Crystal.
Pero más allá de eso, pues de todos modos hay ciertas compañías que mantienen
los estandartes de calidad técnicos de forma muy óptima en sus producciones como
Madhouse, es bastante decidor como en este año crítico para las compañías de
anime la nostalgia ha venido a calmar un poco las aguas, al buen momento que viven
hoy por hoy series que hace 20 años ya causaban furor entre los niñosse le sumó la secuela directa de Digimon
Adventure.
El regreso de Dragon
Ball (Dragon Ball Super) no es un hecho menor para los millones de fanáticos
que crecimos en los noventa viendo las aventuras y peleas de Goku y sus amigos.
Personalmente fui un acérrimo de este anime, me pego justo entre mis 6 a 10
años y lo pase muy bien en la época que la cosa fue furor en Chile. Me compré
todos los albums de laminitas que SALO lanzó al mercado, coleccioné tazos,
obtuve un par de películas con traducción españolísima que recuerdo con gran
nostalgia (Son Gohanda y Onda vital a mí sí me gustaban así como el opening “Luz,fuego, destrucción”) Mis padres (que de seguro los tenía hartos con el tema) me
compraron hasta cassettes con la “música original de la serie” aunque en
realidad se trataba de pobres adaptaciones locales al desconocido soundtrack
que la serie ostentaba.La fiebre me
pego tan fuerte que hasta me metí a aprender karate un tiempo por supuesto
creyendo que algún día llegaría a sacar un verdadero Kame Hame Ha de mis manos y
cuando ya la cosa se desbordó mi madre me prohibió ver estos dibujitos un
tiempo, así que con unos amigos (todos niños menores de 10 años) emprendimos un
pequeño viaje al comedor de una facultad en donde tenían tele y estaban pasando
la serie. Ese día vimos uno de los capítulos de la batalla de Goku y Frezer.
Hace mucho que no
hablamos de anime en este blogcito que tanto quiero y la verdad es que este mes
voy a andar a full con ocupaciones y puede que deje este rinconcito algoabandonado, pero nunca falta tiempo para ver
anime así que me he encomendado la tarea de recomendar 7 producciones japonesas
de ese estilo que difícilmente llegarán algún día a la televisión
latinoamericana y que por supuesto yo considero son un golpe de frescura dentro
de este estilo saturado que según los especialistas actualmente existe sólo gracias a la inercia y no a la creatividad del desarrollo de muchos
ojos-de-raya. Yo no soy otaku, pero disfruto del anime como cualquier mortal
que quiera amar un dinosaurio, me explico, muchas veces el anime me parece que
entra en códigos imposibles, pero trato de entrar en esa diegésis, en ese
universo y durante esa experiencia muchas veces me topo con cosas
satisfactorias, otras que no logro entender necesariamente del todo, pero me atraen,
por lo mismo siempre estoy buscando animes interesantes, con al menos una
premisa atractiva que motive su visionado y no simplemente ver anime por el
simple hecho de ser anime con todas las características que distinguen este
estilo de animación del de otros. Y resulta que actualmente hay muchas series
que ciertamente se están yendo por dos derroteros comerciales nefastos:
Primero, una longitud infumable de capítulos que para estos tiempos en que lo
inmediato prima resulta agotador y
segundo, historias que básicamente no se arriesgan en proponer cosas nuevas,
eso es una gran decepción porque el anime en cierto modo sí se ha ido
automutilando en pos de su factibilidad comercial y ha generalizado sus
conceptos estabilizándose en una especie de status quo que ya no ofrece nada
que no se haya visto antes, incluso una serie tan laureada como “Atack of the
titan” repite y satura elementos que otros animes ya habían producido y por lo
mismo a mi el impacto de esa serie me queda chico.
¿Alguien dijo anime?
Pero que no cunda el
pánico, siempre existirán buenas producciones y mentes inquietas que se esfuercen
por darnos una saboreada de algo distinto u original (entendiendo la
originalidad como el esfuerzo desde algún lado por salir del lugar común
remarcado en el que todos se posicionan) y si no existen, bueno, pues que se le
va hacer, obligados a buscar en las grandes enciclopedias del anime aquella
serie que nunca llegaron a Latinoamérica y que debemos ver para completar
nuestra pasiva existencia.
7.- The tatami galaxy (2010.
Dirigido por Masaaki Yuasa – Estudio de animación MADHOUSE)
Empezamos esta lista
justamente con una serie de lo menos representativa del estilo canónico del
anime. El argumento es muy simpe Watashi es un joven estudiante universitario
de tercer año que paso toda su vida de estudiante secundario anclado a un
segundo plano sin resaltar en nada, debido a eso quiere que su vida
universitaria sea algo distinto y se anota en los clubs que la universidad
ofrece (Club de tennis, club de ajedrez, club de fútbol, cosas así) y así poder
aprovechar el máximo su juventud, o eso cree. Pero su timidez e incapacidad
para poder relacionarse con los demás lo acotan al momento de resolver ciertas
situaciones, lo que lo hace caer en la desesperación y eventualmente en la
depresión. La cosa es que en el momento más oscuro de su vida conoce a Ozu un
muchacho que sería así como la peor influencia que se pueda esperar de alguien
y que termina perjudicando a Watashi hasta el punto en que éste desea volver al
pasado y haber elegido otro club para no tener que conocer a Ozu y así poder cambiar
el rumbo de su pobre existencia. En cada capítulo vamos viendo un nuevo
escenario en donde se repiten las experiencias universitarias de Watashi sólo
que según su deseo, en un club distinto, sin embargo, pronto Watashi se dará
cuenta que por más que cambie de club las cagadas se siguen dando igual.
Es una serie de corte
muy introspectivo, existencialista con ligeros toques de humor aunque yo no
diría que su fuerte está en ese punto, y si bien a pesar de que la serie a lo
largo de sus trece episodios repite los mismos hechos por supuesto que lo hace
de una forma inteligente que te haga creer estar viendo algo nuevo logrando al
final satisfacer todos los puntos que quedan en suspenso durante todo su
visionado. Pero la historia realmente termina siendo devorada por la estética
que la serie presenta, una maravilla visual y un caramelo a los sentidos,
planos bastante expresivos y técnicas de animación en cuanto a fondos que te
hacen ver el verdadero nivel de detalle y compromiso que los dibujantes
dispusieron para Tatami Galxy. La estética si bien se presenta a veces de forma
caótica y rocambolesca siempre termina encajando y ganando puntos siendo a veces
más interesante de apreciar que el mismísimo desarrollo narrativo.
Lo malo de esta serie
es que los personajes se montan menudos monólogos a toda máquina y resulta
imposible seguirles el paso lo que me ha hecho renegar de esta serie muchas
veces, sobre todo tomando en cuenta que lo que se ve en pantalla es mucho más
atractivo que lo que se lee (básicamente lloriqueos de un joven desadaptado) No
digo que sea la serie más cheveré de aquella isla que creo a Gojira, pero sí me
parece que vale la pena ver al menos uno o tres episodios sobre todo si te
gusta el arte, no tiene desperdicio.
6.- FLCL (2000. Muchos
directores que me da paja nombrar. Estudio de animación GAINAX y Production
I.G)
Una serie que podría
estar media emparentada con Tatami Galaxy sin que tengan nada en común. FLCL es
una serie que llamó en su momento mucho la atención por el estilo de animación
y montaje desordenado, alterado, esquizofrénico y totalmente desgarbado que
presentó, saliendo de toda norma entendida hasta ese momento por un anime.
Inmediatamente uno puede pensar que por su estilo simplón de dibujo (a primera
vista) se trata de una comedia con un humor del tipo Shin Shan o Dr Slump, pero
en realidad es una serie tan o más existencialista que la anterior nombrada,
claro que a su manera. La cosa es así, Naota es un chico de trece años (o
catorce, no estoy seguro) que es bastante maduro para su edad y se siente
aburrido de su monótona existencia en el ficticio pueblo de Mabese, un lugar
coronado por una enorme fabrica llamada Medical Mechanica que tiene forma de
plancha. Eso hasta que un día llega a su vida de golpe (literalmente) una extraña
mujer llamada Haruko, desde ese momento la vida de Naota cambia en 180 grados
experimentando un montón de situaciones surrealistas como que le sale un robot
de su cabeza, o un cuerno gigante. En realidad muchos han querido ver en todo
esto una alegoría al despertar sexual ya que Haruko una mujer mucho mayor llega
a remover las hormonas de un chico bastante mojigato que se encuentra en esa
endeble línea entre la niñez y la adultez (o al menos una adultez en
apariencia) FLCL habla de un modo muy particular de ser joven, de ser inexperto
siempre y de estar continuamente equivocándose, de arriesgarse y de explotar a
cada tanto, la historia es un enredo en los primeros cuatro capítulos, pero
después cobra total sentido lo que es una porquería porque el anime sólo dura
seis capítulos y se ven en dos horas casi, pero ojo, los elementos que abundan
en la serie no se logran distinguir de una sola pasada, tiene muchos detalles y
muchos elementos en su forma de estar animada que uno no terminará de encontrar
rollo que sacar. FLCL es una serie que abusa de los movimientos de cámara, de
la acción exagerada en los personajes, de los cambios de plano bruscos,
visualmente es una serie muy anárquica (quizás muy juvenil) con decir que cada
capítulo tiene un director distinto que le ha dado una impronta específica para
distinguirse de sus colegas. En el fondo es un colofón, pero que resulta
coherente desde el primer momento aunque algunas veces te quedes como, “está
bien, igual están haciendo cualquier cosa aquí” Pero en fin son japoneses hay
que quererlos como son.
Ya se abran dado
cuenta, pero el estudio de animación GAINAX son los mismos que dieron luz al
laureado proyecto que revolucionó las mentes en los noventa, esa gran serie
llamada EVANGELION y bueno, esa prolijidad a la hora de las batallas mecas se
nota, sin ser una serie que se sustente únicamente sobre la dinámica de los
mecas se le puso muchas ganas a ese apartado de la historia. Al igual que la
primera, al no ser una serie que respete las reglas canónicas del buen anime
(incluso en un momento parodian a South Park, ¡por qué!) es un deleite para los
más inquietos y un descubrimiento que nunca deja de ser interesante para quien
no conocía la existencia de esta maravilla, aunque acepto que a veces mucho
desorden te termina mareando, pero bueno, la serie habla sobre la juventud
desde el vamos.
5.- Beck (2004.
Dirigido por Osamu Kobayashi. Estudio de animación MADHOUSE)
Ya hable de esta serie
en una entrada anterior y bueno qué puedo decir de nuevo. Sí, al igual que las otras
dos su temática es la juventud, el crecimiento, el hacerse responsable y
acarrear con las consecuencias de ello. Yo la vi en un momento adecuado de mi
vida quizás, cuando tenía quince años y andaba con todas las ganas de
aprovechar mi juventud intentando tocar guitarra (nunca aprendí) ahí fue cuando
vi Beck por primera vez y me sentí motivado y muy representado por su personaje
principal, ahora la verdad me da un poco de sueño verla, demasiadas
complicaciones a pito de nada (uy que adulto que me he puesto, voy a empezar a
golpear niños con mi bastón de viejo de mierda) Pero eso en ningún punto
flaquea su fuerza para transmitir con gran emoción todo lo que esta serie
quiere decir sobre el crecer.
Koyuki de catorce años
es el típico chico tímido e inútil que no es tomado en cuenta ni por su mamá,
pero todo cambia cuando conoce a un guitarrista media grunge Minami Ryusuke, un
tipo duro que hace sus reglas en el camino de la vida. Miname por alguna razón
ve potencial en la figura de Koyuki y se hacen amigos, como Koyuki casi que se
enamora de Ryusuke empieza a tomar clases de guitarra que paralelamente le van
reafirmando su personalidad y volviéndolo más decidido frente a la vida y sus
avatares. La cosa es que Ryusuke termina invitando a Koyuki a tocar en su banda
de, un raro estilo de música que va de un brit-j-rock a un rapcore estilo rage
against the machine.
Para los que les gusta
el rock es una serie muy adecuada, también para los que les gusta los dramas de
desarrollo personal, es decir esas historias donde el protagonista parte siendo
un nabo y eventualmente va adquiriendo carácter y da gusto ver cómo lo va
adquiriendo, en fin esta es la serie, aunque yo creo que lejos lo más
interesante está en el personaje de Minami Ryusuke y su hermana quienes
realmente logran hacer de la serie una experiencia provechosa, los minutos en
pantalla y la interacción de cualquiera de estos con el boludo de Koyuki
siempre son valorables.
Una serie interesante,
bonita, divertida, con buen ritmo, que funciona bien en su tiempo justo y que
logra emocionar a quien conecte con alguno de los personajes, además a
diferencia de las anteriores obedece a una línea de anime bastante más convencional
por lo que quienes estén buscando algo más realista y “tranquilo” les
recomiendo BECK.
04.- Detroit metal city
(2008. Dirigido por Hiroshi Nagahama. Estudio de animación Studio 4°C)
Si arriba pusimos a
Beck creo que vale mencionar a esta serie que se ubica en un extremo totalmente
distinto y también trata sobre una banda de rock, o mejor dicho de metal o más
mejor dicho de Death metal. Detroit metal city es una comedia absurda que
parodia directamente el mundo del metal de una forma demasiado bizarra para que
un metalero acérrimo pueda sentir algo de gracia. Negishi es un apacible joven
que gusta del pop suave y la música easy listening con letras sobre comer un
helado con tu chica ideal y después recostarse en la hierba para ver las nubes
pasar, si bien trata de hacerse camino en el difícil mundo de la música como
compositor en esa índole tiene un alter ego bastante opuesto, es el líder de la
banda de death metal Detroit metal city (parodia/homenaje a la canción de Kiss
al igual que la apariencia de los miembros de la banda) que día a día alcanza
un éxito incalculable en Japón. Cuando está al mando de DMC Neguishi se hace
llamar Krauser II y se autoproclama como el emperador del infierno incitando a
cometer toda clase de atrocidades a sus estúpidos fans como violar a sus madres
y matar a sus padres. Neguishi odia su trabajo como Krauser y constantemente
trata de esconderlo ante el mundo, avergonzado ante este, pero siempre tarde o
temprano pasa algo que lo obliga a invocar a Krauser (incluso su misma
personalidad gentil en momentos termina inclinándose directamente a ese
personaje) y ahí es donde reside la base y la comedia de esta serie que es
realmente corta, sólo tiene 13 capítulos y todos duran 13 minutos que además se
separan en dos historias, así que es una serie exprés muy recomendable para
reírse aunque como ya dije si eres metalero de alma tal vez te sientas un poco
avasallado ante la forma en que se presenta a los metaleros, como un montón de
tarados.La serie tuvo su película Live
Action que no le llega a los talones ni al anime ni mucho menos al manga.
03.- Paranoia Agent
(2004. Dirigido por Satoshi Kon. Estudio de animación MADHOUSE)
Satoshi Kon es un
director de anime bastante conocido por el submundo otaku, pero también por los
cinéfilos más detallista, basta decir que Daron Aranofsky y Christopher Nolan
se han servido de su influencia para desarrollar algunas de sus películas de
corte más psicológico.Después de haber
dirigido dramas que rayan en lo onírico, esquizofrénico y multi dimensional de
la personalidad Satoshi nos deleita con esta corta serie de trece capítulos que
trata sobre un misterioso chico que va golpeando gente con un bate dorado por
las calles de Tokyo. Un par de detectives comienzan a desarrollar el caso
entrevistando a la única mujer que ha sido atacada y ha podido ver al muchacho,
se trata de la famosa diseñadora gráfica Sagi Tsukiko, sin embargo, la mujer
parece ida y no consigue ser de gran ayuda, luego los ataques aumentan y el
rumor sobre el chico del bate se esparce por todo Tokyo convirtiéndose en una
verdadera leyenda que está por fuera de sus proporciones.
Si bien la serie parte
desarrollándose como una historia de misterio con toques psicológicos que
bordea lo policial, desde el capítulo cinco cambia radicalmente para tornarse
más oscura, fantástica, surrealista e incluso irónica con un capitulo
totalmente meta ficcional que habla sobre las problemáticas que existen en un
estudio de producción de anime. Satoshi en su momento explico que esta serie le
vino como idea luego de unir varias historias que desechó incluir en sus
anteriores películas, por lo mismo acá no encontramos personajes principales
aunque bien hayan personajes recurrentes, tampoco podemos hablar absolutamente
de un conflicto central si no más bien del desarrollo de un concepto que
trasciende a la historia y en determinado momento no sabremos si lo que vemos
forma parte real de la historia o de la imaginación de un colectivo de
personajes. La primera vez que vi la serie me sorprendió mucho lo inquietante y
adictiva que resultaba ser, luego viene el capítulo que te hace un clifhanger con
el que realmente quedas desencajado y le siguen un par de episodios en los que
no entiendes dónde estás parado para al final llevarte a una conclusión
bastante ad hock a todo lo que se viene contando. Es una serie que requiere que
se le ponga atención y que da para exprimirle mucho jugo de limón a la hora de
sacar conclusiones y análisis sobre lo que cada cosa representa. Ideal para
aquellos que les gusten las historias medias psicológicas, corales y
absolutamente intrigantes. Esta serie tiene un doblaje español que puede
disfrutarse tanto como su versión japonesa así que teneis que aprovecharla.
02.- Umezo Kazuo No
Noroi (1990. Dirigido por Naoko Omi. Estudio de animación Yuuwa)
El segundo lugar no se lo
lleva una serie corta si no una película (en realidad un especial de
televisión) de 49 minutos que adapta un manga de horror del reconocido autor
Kazuo Umezu. Estaba en la duda si poner en este lugar la increíble “Cat Soup”
la cual de todas formas recomiendo o la disonante “Midori, la niña de las
camelias” (que tiene una historia de producción bastante choriflai) pero no,
cuando vi este anime la verdad quede para adentro, para empezar la animación
para ser de principios de los noventa y en realidad deberíamos decir que es
animación propia de los 80 es bastante decente, potente y fuerte. Realmente si
estás buscando una buena película de horror, grotesca, viceral y con una
historia atrapante no debes dejar de ver esto.
La película se compone
de dos historias, la primera trata sobre una hermosa chica llamada Rima es
transferida a una nueva escuela; en esa escuela asiste Masami, que aparte de
los naturales celos que pueda sentir por la belleza de Rima, siente una extraña
sensación de terror y rechazo que no se puede explicar. Mientras los chicos de
la clase se disputan la amistad de Rima, Masami tiene pesadillas sobre un
visitante fantasma que entra a su habitación y que le produce una cicatriz en
su cuello. Todo esto le hace pedirle a un amigo que le ayude a conseguir
pruebas para confirmar sus sospechas acerca de la chica nueva. Pero si una
imagen vale más que mil palabras, un vídeo debe valer mucho más. La otra
historia cuenta las desgracias de dos amigas que están disfrutando de sus
vacaciones de verano, tratando de sacar el máximo provecho de su juventud. Pero
cuando una maratón de películas de terror no son lo suficientemente
emocionantes, las chicas ponen su mirada en un nuevo objetivo: una mansión
abandonada en las afueras de la ciudad, donde cuenta la leyenda, sucedieron
hechos terribles. Y bueno no hay que ser un gran matemático para sacar la cuenta
de que todo saldrá mal.
Dos conceptos muy
clásicos, pero que desarrollan muy bien el horror y que para la fecha lo logra
desenvolver de un modo muy original y sobre todo impactante a pesar de los
años. A pesar de que el anime ha sobreexplotado algunos recursos que
encontrarás en esta pelpicula, como las deformaciones corporales o los excesos
de sangre explosiva, no se puede negar que para el año em que se lanzo la cosa
no dejaba de ser arriesgada, aunque claro años después tenias obras como las de Shintaro Kago que exacerbaban cosas como violaciones atravez de tentáculos de pulpo (el
querido eroguro) y pactos con el diablo que poco apoco el parámetro del horror
se te iba cayendo cada vez más en pos de la exageración a la que los nipones
tanta importancia siempre le ponen.
Película completa!!
01.- Baccano! (2007. Dirigido por Takahiro
Omori. Estudio de animación Brain´s base)
Baccano! Es un
puzle que exige la mayor participación del espectador para armarlo, entrar en
el juego que esta serie te propone es un compromiso que te pide a veces hasta
ir anotando en un cuaderno apuntes para darle cierta lógica a la historia.
Bueno, estoy exagerando, pero no es mentira que la serie tiene un carácter
fragmentario que puede llegar a aturdir si no se le pone atención al delgado
hilo narrativo que cada capítulo tira.
Tratar de resumir el argumento no es muy fácil porque corresponde a esa clase
de historias que una vez que la logras completar te es imposible dar un resumen
sucinto sin sentir que no estás diciendo nada, pero bueno, para empezar la
historia transcurre en muchos espacios temporales y físicos siguiendo el
acontecer de varios personajes que no tienen aparente conexión entre cada uno
de ellos, quizás el grueso de la historia se desarrolla arriba de un tren que va de San Francisco a Nueva York
en 1931 donde dos grupos de maleantes sin saberlo y por razones completamente
opuestas quieren realizar un atraco, sin embargo el tren escondía pasajeros
bastante singulares, mientras que la otra gran línea narrativa se desarrolla
como una batalla entre dos grupos de mafiosos. En fin, la serie tiene de todo,
desde maleantes, villanos, psicópatas, personajes tontos adorables, familia de
mafiosos y alquimistas hasta literalmente sujetos que han logrado la
inmortalidad. De verdad que puede parecer un enredo, es más, con tan sólo trece
capítulos hace quedar a LOST como una trama que un niño pequeño podría
descifrar en diez minutos. La serie no tiene desperdicio, pero merece que se le
de su tiempo por lo que la recomiendo ver de un tirón maratónico, ósea cuando tengas
mucho tiempo libre.
Y nada más
familia, eso ha sido todo….Un besazo…No, esta bien, estaba imitando a un
loquillo de youtube, tal vez fue gracioso leerme pensando en esa voz que el
chavo ese tiene, en fin, adiós, espero que vean algún anime que he recomendado
por aquí y si quieren más de lo mismo, pues bueno, recuerden que como ya dije
acá, vuelve Dragon ball, Digimon y ya está de vuelta Saint Seya.
