Esto no pretende ser
una crítica a la tercera temporada de la serie de David Lynch y Mark Frost (al
pobre siempre lo olvidan cuando se habla de la serie) aunque sí hablaré
bastante de aquello por lo que si hay alguien que no se quiere comer unos pocos
SPOILERS, ya están avisados. Twin Peaks podía ser una serie más de misterios e
intriga, pero incluso desde su noventera emisión había algo, un aura enrarecida
que la hacía destacar sin ser la serie perfecta ni nada por el estilo, esta
tercera temporada ha demostrado ser la apoteosis de aquel intento por
transformar una simple serie televisiva en una verdadera odisea de inquietantes
emociones.
Netflix lo ha vuelto
hacer, su nuevo éxito se llama The stranger things, serie de sólo ocho capítulos
que está dando mucho que hablar al conjugar inteligentemente los elementos más emblemáticos
de las películas fantásticas de los 80’ utilizando el factor de la nostalgia de
un modo audaz ya que más que un pastiche, un homenaje o una relectura de la
cultura pop de aquella época, The stranger things juega con la idea de realizar
una historia de ciencia ficción tal y como se hubiese hecho durante aquellos
años, sin ninguna pizca de ironía ni segundas intenciones, es una verdadera
carta de amor al género fantástico de los ochenta.
Volvemos al estilo Buzzfeed. Nunca
está de más una lista de música que oriente nuestro día, yo soy un poco
obsesivo con las listas musicales y siempre me gusta categorizarlas (pese a que
no tengo ni me interesa tener Spotify) así que para dar rienda suelta a esta
semana que por lo menos por esta zona geográfica parece fría y triste, pues
comencemos con 10 estas canciones
tristes, heladas y realmente sobrecogedoras que no ayudan a mejorar la cosa y
hacen de un Lunes un día realmente implacable. Que tengan linda semana.
Creo ya haber dejado
clara mi relación con Los Simpson en este prolongado post de hace un par de
años, por lo que de vez en cuando estaré sacando algún tópico al respecto así
que echando a correr mi curiosidad me fije que en la serie actualmente no hay
espacio para algo que muchos recuerdan como un factor importante dentro de la
serie: La empatía que algunas escenas lograban generar con el espectador hasta
límites bastante enternecedores. Si es cierto Los Simpson es una comedia y
muchas veces hace gala de un humor bien absurdo, pero generalmente las sitcom
echan mano a uno que otro momento realmente emotivo que le llega al alma el
espectador, momentos casi tan duros como está imborrable escena del Príncipe
del rap:
El año pasado hice un
par de entradas rememorando a modo de reportaje aquellos estilos musicales que
brillaron (o mejor dicho fueron estrujados) durante la MTV de principios del
siglo XXI, es así como lloramos recordando el POP, nos avergonzamos con el emo,
nos sentimos rebeldes de cartón junto al Happy-Punkygritamos con rabia pre adolecente gracias al
Nu-Metal, sin embargo, faltaba un punto importantepara completar esta cantidad de información
nostálgica y relevante, y me refiero a lo que fue el revival del garage rock
así como también del britpop o britrock, ambos fenómenos se dieron de la mano y
fueron el último brote de rock (o al menos de música no TAN pop) que brilló enMTV antes de que el canal se obsesionara por Reality shows de analfabetos y
culebrones para adolescentes frígidas (y sí, algunas series realmente
chistosas, pero eso quizás lo revisemos en otra entrada en algo llamado el
futuro)
Sábado Gigante llego a su fin, la
cadena de televisión “Univisión” pactosu cancelación definitiva con el
programa después de una longeva existencia de 53 años comandado por el infalible
Don Francisco. Para los chilenos aparentemente esto nos debería decir algo y es
que uno no puede escapar de la cultura popular que se construye en la práctica
misma de la existencia.
Para los que no lo sepan (que
deben ser la minoría más recalcitrante) Sábado Gigante era un programa chileno de
variedades que nació en los sesenta en Canal 13 (Canal de la Universidad Católica)
y en el que se intercalaban diversos espacios de concursos para el público presente
del programa (siendo el más popular el de un Karaoke en donde cuyos
participantes desentonados eran castigados por un personaje llamado “El chacal”)
así como también de conversación con
estrellas famosas o personajes “notables” del diario vivir o simplemente con
especialista de un tema en específico y también
de infaltables sketch humorísticos. El programa llegó a un nivel de notoriedad
tan impactante en la sociedad chilena que a fines de los ochenta el concepto fue comprado por la cadena
Univisión y el show se comenzó a grabar y transmitir desde Miami y aunque en un
principio Don Francisco sólo co-animaba debido
a que se trataba de un desconocido para la masa latina ya desde la década de
los noventa asumió el control total del programa y a partir de ese momento éste
sólo se transmitió desde Miami hacía al mundo dejando por muchos años a Chile huérfano de la marca “Sábado Gigante”
aunque esto no quito que por gran parte de aquella década el programa siguiese
siendo el más visto durante las tardes de Sábado en el país, será a principios
del 2000 cuando el programa vuelva a grabarse en estudios chilenos bajo la
conducción de la hija de Don Francisco, Vivi Kreutzberger, alternando así
contenido que se realizaban en Miami y en Chile generando un hibrido un tanto
extravagante para el público, pero que no obstante resulto bien y volvió a inyectar
al espacio de popularidad, el 2010 Vivi Kreutzberger renuncia a Canal 13 y la
estación televisiva vuelve a emitir el programa en su versión
internacionalizada.
Bien, con ese resumen queda claro
la magnitud del programa y la importancia que generó en la cultura popular al
ser prácticamente el único show televisivo que se ha mantenido con vida y
estable desde los sesenta no sólo en Chile sino que en toda Latinoamérica conservándose
en el inconsciente colectivo de una generación como un emblema televisivo y
siendo asumido por todos como una cosa eterna que iba a seguir ahí para
siempre, de hecho, expresiones propias ingeniadas por Don Francisco como “¡Que
venga la modelo!”; “¡Se lo ganó!”; “Y, fuera y fuera”… han sido llevadas a la
jerga común y naturalizadas como propias en el hablar diario, sin embargo,
desde hace ya varios años el programa iba en caída libre con respecto al rating
lo cual sumado al cada vez más evidente desgaste de su consagrado animador no
auguraba más que una obvia cancelación, por eso no es una sorpresa que se anunciase
su cierre, para nada, lo que a mí sí me llama la atención es esa lambisconería que
este hecho genera en la gente, las redes sociales no tardan en inundarse de
pesares ante el final y son más las voces de agradecimiento y tristeza que los
que realmente ven esto como un gesto natural de la historia televisiva.
Al cesar lo que es del cesar, sea
como sea, es un programa que ha llevado a Latinoamérica a un cierto nivel de
importancia para la cultura gringa, y el sólo hecho de que se haya mantenido
con fuerza durante tantas décadas es una proeza difícil de igualar para
cualquier equipo humano que vive de la televisión, aunque por lo mismo a mí me
parece tan inaudito que Sábado Gigante no se haya extinguido antes, su formato
es anticuado, obtuso e insustancial, ni siquiera como un programa de
entretenimiento mantenía buenos parámetros y ya para la década pasada no tenía
razón de ser, representaba una televisión prehistórica donde la ingenuidad del
televidente era el motor que la echaba a andar. Más allá de eso Sábado Gigante
logró su tiempo de oro en la década de los ochenta, cuando chile estaba en el
proceso más duro económicamente de la dictadura militar y la misión de este
programa que se estiraba como chicle en maratónicas sesiones de siete u ocho
horas era básicamente la evasión de la cruda realidad hacía la clase social que
justamente era la más golpeada a raíz de aquella crisis económica, está bien,
cuando hay problemas es mejor tirar para arriba que para abajo, pero evadirse
completamente tampoco te lleva a nada, al contrario a las finales te seguirás
topando con los problemas y eso sólo puede desencadenar en una fuerte
depresión, mejor escudriñar y pensar que esquivar y bloquear, pero está bien, démosle
crédito ya que de todas formas en esa época represiva la televisión en general
era un circo que no buscaba –ni podía buscar- la reflexión, mas, aun así dentro
de su propia envergadura Sábado Gigante (programa importante y con influencia
por si misma) tenía la oportunidad de echarle una mirada a la sociedad con una postura
si bien neutral no menos reflexiva: la realidad de los jóvenes, los problemas
en el trabajo, todo se podía abordar con la mirada más políticamente correcta,
pero al final todo era transformado en un chiste por parte de Don Francis, un
chiste redundante que no llevaba a ninguna parte. Don francisco entendió su
carrera en base a la irreverencia, humillación y denostación de la clase más
humilde así como también a la ambigüedad política (bueno, ambigüedad, ambigüedad,
tampoco tanto creo que es obvio que este personaje no llevaría jamás la bandera de un gobierno de
verdadera izquierda) Con su profesionalismo y carisma supo darle al público un
fanfarrón soportable y a los poderes facticos un eslabón indisoluble para mantener las cosas a tal como le conviene
al poder que estén.
Don francisco desaprovechando un buen momento en pos de la payasada
Después del éxito en la
televisión Don Francisco sabía que debía inmortalizar su legado en algo menos
vergonzoso y ahí vino su gran empresa solidaria -hoy también muy cuestionada-
que es la teletón, su importancia política al momento de entrevistar candidatos
a la presidencia y su poder accionista en bastante empresas y holding
internacionales, su valor como figura latina en Estados Unidos, su nivel de entrevistador al momento de
pararse frente a cantantes y estrellas famosas del espectáculo. Don Francisco
llegó más lejos que muchos, pero a decir verdad lo hizo pisoteando a una clase
social que ya estaba hundida y que pensando en que estaban de fiesta con un
compadre más se dejaron pisotear. ¿Por qué Don Francis no trata de igual forma
a George Bush o a Obama cuando los entrevista que cuando lo hace con un
jardinero latino al cual ningunea para chiste del público? ¿Acaso el jardinero latino
tiene menos dignidad que los presidentes gringos? Al hacer ese simple acto Don
Francis transmite esquemas de poder que se replican en la sociedad
naturalizadamente, está bien, tampoco voy a ser tonto grave, es licito que si
la broma se hace en un espacio lúdico como un concurso que es abiertamente
jocoso como el karaoke del chacal pueda estar bien, pero muchas veces Don
Francisco no esperaba la hora de los concursos para reírse de sus fieles
asistentes. En todo caso esta crítica no es nueva ni original, Don Francis ya
se la había ganado a los principios de su carrera, y sin embargo, tal vez ahí
en los sesenta ese estilo hiperventilado y directo proponía algo más interesante
para una televisión acartonada y en pañales, aunque seguir con la misma dinámica
en una época que gritaba fuertes cambios como en la era de los noventa es algo
imperdonable, un estilo que jamás busca meterse con los más fuertes, pero bueno
el colmo ya fue mantener el mismo estilo denostativo y hasta misógino en las décadas
del 2000 y 2010, eso sí que era para no creerlo, si hasta el mismo periódico inglés
The Guardian lanzó una crítica al respecto.
"Simboliza una forma
anticuada de ver a los latinos y un tipo de comedia que se basa en ridiculizar
a la gente por ganar ratings. El programa unió a los latinos a través de
continentes y generaciones, pero su misoginia y racismo se transformaron en su
sello mientras quienes veían el programa superaban esa forma de ver el
mundo".
"(Don Francisco) también
saca a mujeres de todas las edades desde la audiencia, agarrándolas de las
manos, muñecas, codos o de la cintura, para hacer comentarios de sus cuerpos.
No sé si alguna mujer se ha quejado al aire de la insistencia física de Don Francisco,
pero él fue demandado por acoso sexual por una ex modelo del show".
En fin y con todo esto ya
expuesto aún hay gente que no se lo piensa mucho y alza su lamento por el fin
del programa ¿de verdad esas palabras de buena crianza son necesarias? Sábado
gigante se sostenía por un público muy puntual, un segmento de tercera edad que
ya no está tan presente sea por la razón que sea, yo recuerdo de pequeño largos
sábados de estar junto a mi abuela, aburridísimo, viendo ese programa mientras
le sacaba algunas revistas a mi nona y se las rayaba para solventar un poco el tedio
de la jornada, en fin, podía sentir
empatía por un programa así y la gente que lo veía, como mi abuela, era
simplemente porque no tenía nada mejor que hacer y se habían acostumbrado a que
era lo único que valía la pena. Sábado Gigante se dejó de transmitir en chile
desde el 2012, a esas alturas nadie lo echaba de menos y hasta se celebraba el
corte en la programación, ahora que se anuncia su fin definitivo muchos lloran,
¿a qué se debe todo eso? ¿Realmente tan importante fue Sábado Gigante para la
generación post 90? El cadáver estaba respirando en paz, ahora por
fin se puede enterrar y yo sí celebro eso, espero que de paso a una nueva y
mejor televisión… aunque mi pesimismo me previene.-
El carismatico Don Francisco "jugando" con su publico
Película: "Escape from Tomorrow" Año: 2013 Director: Randy Moore País: Estados Unidos
El
cine independiente por su carácter oblicuo al modo de producción del cine
industrial bordea las problemáticas de una forma particular que sólo se definen en la medida de un discurso
personal por parte del director (autor)
o equipo de realizadores, en contraposición al discurso general que de antemano
ya viene aceptado por gran parte de las películas de factura industrial al
momento de su realización. Sin embargo, esto no quiere decir que las formas del
discurso que presentan las películas independientes sea mejor o peor que las
formas del cine mainstream o que este último carezca de personalidad en sus múltiples
elementos (sonido, imagen, actuación) muchas veces gran parte del cine
independiente se cubre bajo un manto de vergüenza por no poder llegar a ser
comprensible en su mensaje o por la pobreza de alguno (o todos) los elementos
que lo componen cayendo simplemente como una cosa bizarra recordada como un
chiste o intento falaz de generar una obra, otros autores más inteligentes
saben revertir esa situación y desde sus propias falencias encaran su
producción como un atributo estético y expresivo de la misma generando
productos que no pueden ser delimitados por la mirada común que rige al cine
industrial (Russ Meyer, John Watter, Jim Jarmush y hasta Cronenberg) La gran mayoría de autores que se ciñe al cine
independiente lo hacen también porque en él encuentran un espacio adecuado para
denunciar de manera directa algún habito social o político que polucione nuestra
vida o simplemente cuestionarse la realidad, ambas cosas que no se permiten de
manera tan ostentosa en el cine industrial.
El niño vomitando después d eun juego, un efecto común que produce Disney
En
estados Unidos el cine independiente no carece de fuerza y puede abarcar
básicamente desde lo más burdo y extraño hasta lo más politizado y filosófico. “Escape
from tomorrow” se desplaza sin medios tintes entre un lugar y otro de forma
impetuosa, rebelde y pujante, como una montaña rusa que ha perdido el control
después de la mitad del viaje, este filme nos sumerge una vez más en la
relación del hombre con su cultura, pero no estamos hablando de una cultura inocente
o que esté aplicada a un contexto particular sino que de una imperante y
avasalladora, la cultura popular norteamericana que ha guiado de forma
colonialista nuestra visión de entretenimiento masivo se basa en una lógica de
mercado capitalista, una filosofía pragmática (aprovecha el momento) y una
noción de libertad alienada.
No
hay que ponerse a pensar mucho cuántas películas de alguna compañía gigante
como la FOX o Universal llegan a colmar nuestras carteleras, como muchas esas
películas nos hablan de una visión de Estados Unidos muy específica que choca
con nuestra propia realidad latinoamericana y que sin embargo, aun estando
ajeno a nuestro código cultural, hoy en día podemos entender, adoptar y llevar
dentro de nosotros. “Escape from Tomorrow” se suma al grupo de películas que
tratan de desestabilizar desde la propia Norteamérica aquellas certezas que no
son ni planteadas por un ciudadano “americano” en su día a día, lo que pasa es
que el cine gringo ha constituido con fuerza un paradigma casi de hierro sobre
la vida Estadounidense (el país de las oportunidades, el país de la libertad de
expresión, el país babilónico, el país de la expresión…) Tal vez ante un
escenario actual de lenta desestabilidad social, de chispazos de violencia que
ha estado contenida(el racismo que ha vuelto a la palestra) o de tambaleo económico
que ha obligado a Obama a adoptar medidas drásticas e históricas (¿por qué
creen que se renovaron las relaciones diplomáticas con Cuba?) Tal vez ante una
situación que empieza a desencajar la realidad virtual que el norteamericano
común entendía y adoptaba como si nada, tal vez por eso esta película haya
gritado desde una trinchera modesta una crítica a la cultura que no puede dejar
indiferente a nadie.
Cuando
pequeño el sueño de muchos era viajar a
Disneyworld y experimentar por algún rato la fantasía y el paroxismo propio que
una fábrica de sueños te podía entregar, antes, la sola imagen de aquel parque
temático en la mente de cualquier niño noventero era sinónimo del anhelo máximo
y por tanto imposible de realizar. Me alegra no haber pisado nunca ese horrible
lugar del cual las condiciones laborales son nefastas para sus empleados y la
neurosis se apodera a cada rato de quienes lo exploran. La caricatura de
constituirse como una burbuja en donde el espectáculo te aleja de cualquier
porción de la realidad, en donde desde el tipo que limpia la mugre que los
niños tiran al suelo hasta el vendedor de churros deben estar casi inconscientemente felices
como si fuesen autómatas. Todos esos elementos que si se piensa desde otro
lugar hacen a este parque más una pesadilla que una oda elemental al jolgorio constituyen
la silicona con la que Disneyworld se presenta al mundo, “Escape from tomorrow”
evidencia todo esto de una forma lúdica, la película comienza con una típica familia
gringa de clase media-alta disfrutando
su último día de vacación en aquel parque cuando de pronto a primera hora de la
mañana el padre recibe la noticia de que ha sido despedido de su trabajo, la
realidad lo ataja sin clemencia y su seguridad de vivir de manera acomodada se
ve fragmentada, desde ese instante el sueño y la fantasía que Disneyworld
ofrece a sus visitantes se ve agotada. El padre intenta ignorar por el resto
del día este baldazo de agua fría que recibe como noticia para no arruinarle a su familia las cosas, pero tan sólo al
subirse a un primer juego empieza a experimentar extraños síntomas que lo
perturban. El filme a ratos parece de aquellos en que la situación nuclear es
cotidiana y significativa, pero que a simple vista no quiere decir mucho por la
simpleza de la historia (aunque muestre bastante) De todos modos si la película
hubiese seguido en esa línea realista y existencial iba bien encaminada: El
padre a medida que pasa el día empieza a fijarse sexualmente en unas francesas
que se le aparecen contantemente seduciéndolo de manera infantil y torpe esto
generará una predecible discusión con su mujer que en todo momento se muestra
distante de él. Esto se suma a una difícil comunicación con su hijo (o
hijastro, la verdad no me quedo muy claro ese punto) largas filas, la desilusión
ante atracciones que se cancelan a último momento, problemas menores con otros
turistas, en fin, lo que sería un día verdadero dentro de Disney desligado de
cualquier orientación publicitaria. Más adelante el padre también conoce a una
ex trabajadora de Disney que se disfrazaba de princesa y le deja entre ver oscuras
prácticas que la compañía permitía por debajo de la mesa, en fin, se
desarticula la fantasía para llevarla a una gris realidad que es dentro de todo
lo que existe realmente en Disney, sin embargo, en determinado momento la
película gira a otro sitio y lo hace de forma impetuosa, la ciencia ficción por
momentos se apodera del argumento y la crítica a la cultura dominante se hace
más alegórica. No les arruinaré la película contándoles a qué se refiere tal
giro, pero puede resultar extraño un cambio de código tan salvaje, sin embargo,
todo cobra sentido en aquel último plano con las francesas volando como hadas
(tipo Tinkerbel) dejando en claro que lo que se vio es otra fantasía más de
Disney y que nada puede escapar a aquello, que la fantasía siempre cubrirá la
oscura realidad, que a pesar de lo terrible que pueda pasar (ahí están los
trabajadores de Disney que aparecen al final de la película ordenando el “desastre”
que el padre dejo) ahí estará la maquinaria de sueños de Disney buscando
eliminar las evidencias de la realidad y dejar todo tal cual estaba antes, la
fantasía impoluta.
Randy
Moore, el director, logra homenajear en algún punto aquellas producciones de
Cine B resignificando un modo de producción basado en la pobreza y es que para
grabar esta película el director tuvo que pasar tres exhaustivas semanas dentro
del odioso parque estudiando la posición del sol en distintos lugares a
distintas horas, escondiendo cámaras, realizando distracciones a guardias para
poder grabar ciertas escenas, grabando frente a las autoridades como si
estuviese simplemente registrando sus vacaciones con su familia, en fin, todo
un operativo de guerrilladel cual osadía y descaro no le falto con el fin de
transmitir su crítica desde el interior de la misma Disneylandia. Ese esfuerzo
de rodaje ha dado más que hablar que el contenido mismo de la cinta y es algo
lamentable, pues sin dejar de lado el gran mérito que esto puede provocar, la
crítica de cine debe enfocar su atención en el discurso y sus efectos, no en su
forma de elaboración, por su parte Disney no presentó ninguna demanda contra el
director, ignorar fue la táctica perfecta, sabían que se trataba de un filme independiente
de poco tiraje así que no le quisieron dar mayor importancia para no repercutir
demasiado atención del público común en ella. Por lo tanto es importante
dara conocer entonces esta película que
obviamente no pasó desapercibida, pero que de todos modos podrá ser en un
tiempo más desechada como una excentricidad de un tipo que tiene problemas con
Disney más que como una crítica a la cultura de entretenimiento norteamericano,
vacío, seco y que no deja conclusiones ni reflexiones en absoluto, en vez de eso llevar ese discurso de la entretención a un horror infinito.-
