Series para ver, volver a ver y pensárselo mejor antes de ver: Black Mirror

Cuando pensamos en series o películas de ciencia ficción el género nos lleva de inmediato a un imaginario fantástico relacionado con futuros distópicos que extrapolan la realidad haciéndonos reflexionar sobre el sentido de nuestra propia evolución humana, no obstante, la virtualidad no ha sido tan explotada en las historias y siempre resulta ser un mero accesorio descriptivo. Esto es lo que diferencia a Black Mirror de otras series del mismo estilo, su tratamiento y centralidad a la virtualidad.


 

“Puedes dejar de ver esa pantalla y prestar atención a la realidad”

“Mamá, esa no es una pantalla, es la ventana de mi pieza”

La serie británica Black Mirror fue estrenada a finales del año 2011 y rápidamente cautivo a la audiencia europea, particularmente anglosajona, sin embargo, recién ahora con su tercera temporada y gracias a que Netflix se hizo con los derechos logró popularizarse y expandirse mucho más en nuestras latitudes. Definida por la crítica como un “drama techno-paranoico” se trata de una antología de historias, es decir, cada una son independientes entre sí y giran en torno a la relación de las personas con los medios de comunicación y en especial con las redes sociales. Aunque las primeras dos temporadas sólo constan de tres episodios (la tercera duplica el número de capítulos) cuya duración oscila entre los 48 minutos y 1 hora,  es difícil no encariñarse con las tramas, los personajes y muchas veces shockearse con el final de cada historia que como le gusta a los ingleses, suele ser muy dramatico.

La principal arma de esta serie es apelar directamente al espectador para que este se cuestione o no su implicancia con el mundo virtual que lo trasciende, ¿qué tan lejos he llegado con esta aplicación? La gracia de Black Mirror es que nos habla de una ficción que tenemos demasiado naturalizada, que no se nos hace lejana o demasiado imposible como suele pasar con las películas de ciencia ficción de antaño, sino al contrario, todo lo que se ve aquí parece que podría estar pasando en este mismo instante.

Como cada historia es independiente, estas pueden desarrollarse en diferentes tiempos ya sea en realidades alternativas, en el futuro o incluso en el presente, esto le da una elasticidad de conceptos con los que la serie puede jugar sin ser este el hecho decisivo ni determinante de la trama, nunca es algo relevante el lugar o tiempo en donde se desarrollan las historias porque el verdadero referente para que esta se desarrolle es la pantalla negra, la misma que tiene un ordenador, un celular o un televisor cuando está apagado y desconectado de nuestro entorno, justamente cuando entramos en interacción con esa pantalla, cuando nos obsesionamos con ella, cuando perdemos tanto tiempo frente a la virtualidad que ofrece esa pantalla (ya sea mirando nuestro Facebook, revisando el twitter, jugando horas frente al computador, viendo videos de youtube o fotos de Instagram a través de nuestro celular, obsesionarse con Tinder)  de ahí el nombre de la serie y el objeto en que se vuelcan la mayoría de los personajes.

El terror de vivir para la red

Si bien los capítulos van cambiado de dirección y guionista (aunque vale decir que desde la segunda temporada en adelante el creador del concepto Charlie Brooker se hizo cargo del guion de todos los episodios) la serie logra enmarcar su propio estilo, aunque es cierto que algunos capítulos puedan parecer medio discordantes estéticamente con el resto, el buen manejo de los directores de fotografía, el montaje, el sonido, los pocos, pero consistentes efectos especiales que están presentes  y todos los elementos que contribuyen a entregar un producto técnicamente de calidad hacen que nos sintamos viviendo una experiencia privilegiada y curiosamente diferente a lo común que hemos visto antes en las series de ciencia ficción (insisto que catalogar a Black Mirror así le queda bien chico) aunque naturalmente es siempre la historia la que se lleva las palmas. Recomiendo enormemente esta serie para todos aquellos que buscan un discurso reflexivo y suspicaz sobre el auge que las redes sociales tienen y ejercen diariamente en nuestras vidas, la serie curiosamente tampoco se enarbola como una propuesta rupturista que invita a quemar toda la tecnología en pos de un mundo más integro, generalmente la mayoría de las historia terminan con los protagonistas aceptando con mayor o menor pesar la influencia de la tecnología sobre sus vidas dando a entender que como personas nos estamos introduciendo más en un camino de virtualidad que en la conexión humana. 

El capítulo estreno de la serie nos mostraba la apabullante y asfixiante historia de un primer ministro británico que tiene que hacer frente al secuestro de la princesa Susanah, la petición del secuestrador para liberarla era descabellada: Que se transmita por cadena nacional al primer ministro teniendo sexo con un cerdo. El capítulo hacía mella en la viralizacion, como los medios de prensa trataban la noticia, como el gobierno intentaba opacarla y desinformarla, y finalmente como se veían vulnerables ante el poder de las redes sociales, de youtube, de twitter y de Facebook para hacer trascender el suceso por más intentos de  restringirlo. Ante la penosa situación del primer ministro y la amenaza latente de la muerte de la princesa a manos del secuestrador, el primer ministro tiene que tomar una decisión basada en su posición de popularidad o en aferrarse a su integridad familiar. 

El segundo capítulo mantiene el tono un poco más distanciado de la temporada (y además es el episodio más largo) nos sumerge en un futuro desconocido donde un grupo de personas viven en una comunidad tecnologizada y trabajan dándole energía a un programa de televisión por medio de unos pedales que activan andando en bicicletas estáticas, lo sé parece raro, pero al verlo no es tanto. La cosa es que esta gente gana dinero por su esfuerzo físico, dinero que se traducen en moneda virtual como los bitcoins y que rápidamente se consume ya que cada tanto y sin mediar consentimiento de los usuarios se ofrecen diversiones como páginas pornográficas, juegos virtuales o aplicaciones “cool” para el avatar que usan y que les sirve para interactuar en el mundo virtual.  En medio de todo este mundo donde la realidad se ha vuelto algo imposible de aspirar, el protagonista de esta historia aburrido de todo esto cree encontrar en una nueva integrante de la comunidad un trozo de realidad gracias a su voz cuando canta y la incita a participar en un reality show de talentos el cual es justamente el mismo que se proyecta gracias al trabajo de las miles de personas que pedalean en sus bicicletas. Este capítulo tiene muchas lecturas y es difícil de catalogar en si ya que por un lado nos entrega una severa crítica a los programas de talento y entretenimiento  que prefiguran un público despolitizado e individualista, desde aquel que sólo le importa divertirse y nada más, hasta aquel que no es capaz de generar su propia identidad y tomar sus propias decisiones, adaptando cada moda u opinión que salga, pero también parece ser una fuerte reflexión  sobre cómo cada acto disidente o que busque ir en contra del sistema establecido posiblemente puede ser asimilado por los medios de entretenimiento y usarlo a su favor, ya saben, por ejemplo, el punk o los hippies de ser un grito de rebeldía en su momento hoy son sólo una moda que subsiste gracias al comercio de las industrias, ergo, han terminado formando parte del sistema al que se revelaban. La llamada teoría de la apropiación)con el que al sistema sólo le basta con asimilar la resistencia disidente mediante la apropiación de sus símbolos, la eliminación de su contenido “revolucionario” y la comercialización del producto resultante.  (el libro “Rebelarse vende” contiene un estudio interesante y difiere al respecto con esto) Como se ve al final de este capítulo cuando se ofrecen como accesorios de venta para el avatar virtual el pedazo de vidrio con que el protagonista intento dejar en tela de juicio el sistema de programa de talentos.  

El tercer capítulo de esta temporada es el que menos me llegó junto con el segundo de la segunda temporada, está muy relacionado con compartir y exponer tu vida en Facebook, en él los personajes tiene integrado en su mente un grano virtual (como un micro chip) que les permite registrar y rebobinar todos sus recuerdos, el problema es que en determinado momento el protagonista se obsesiona con los recuerdos de su pareja, a pesar de que es un buen episodio, creo que a diferencia de los anteriores la crítica es muy directa y el desenlace es esperable. La segunda temporada en cambio abre con un capitulo supremo Be Right Back es mi favorito, en ella la protagonista tras la muerte de su marido y al enterarse que esta embarazada transfiere todos los datos que su marido subía a sus redes sociales a un servidor virtual que comienza a chatear con ella, se trata de un boot muy al estilo simsimi o cleverbott que le responde cosas mediante los datos recopilados de su esposo, aproximándose a su personalidad y  haciendo que la protagonista pueda suplir su ausencia y mitigar su dolor al punto de sentirse afectivamente cercana a aquel programa. Las cosas se vuelven un poco inquietantes cuando la mujer decide llevar esto a un siguiente nivel y manda a comprar un androide que adquiere los rasgos físicos de su esposo, traspasando los datos que tenía almacenado en la nube hacia ese robot vuelve a vivir la fantasía de estar con él hombre que quería, sin embargo, el robot al tener acceso sólo a los datos que el hombre publicaba en internet es incapaz de replicar su esencia. El segundo capítulo, no es tanto de mi agrado, se trata de un hombre que trabaja manipulando un muñeco virtual llamado Waldo que se burla de los políticos y llega a tal extremo de popularidad que termina alzándose como candidato a gobernador…El personaje es políticamente incorrecto y su mensaje de odio se hace escuchar por la mayoría de los ciudadanos que están cansados del sistema, sin embargo, es un mensaje vacío, el capitulo fue estrenado hace un par de años atras, ¿estaban prediciendo algo?

Los que vean el capitulo se aterrarán con las similitudes entre Waldo y este otro "señor"

No sigo porque vale la pena que descubran por si mismos el resto de los capítulos y le den una oportunidad a esta serie que ha desentrañado los terrores tecnológicos que muchos ignorábamos por tenerlos tan cerca. Finalmente la gran pregunta ante la rtecnología parece la clásica ¿Esto mejora nuestra vida o nos hace más incapaces de mejorarla por nuestra propia cuenta? La serie tiene un juego de metáforas, giros y lecturas insospechadas y se enriquece con lo que el propio espectador llegue a concluir. Black Mirror es la serie que atestigua nuestra humanidad actual y es un infaltable en tu colección para toda la existencia.-