100 Discos para mis treinta: #13 D´Angelo and The Vanguard - Black Messiah (2014)

D´Angelo es un artista cuya influencia hoy en día esta muy viva. Sin él no tendríamos a The Weekend, la banda The Internet, Alicia Keys, Beyonce o incluso al costado más soul de Bruno Mars. Es indudable que su aparición en la música a mediados de los noventas con esa propuesta soul-jazz de flow callejero cautivó mucho. Años de silencio, malas decisiones y ciertas especulaciones de la prensa lo empujaron a crear uno de los trabajos más sorprendentes de la década pasada, el cual reinventa su hasta ese momento aún fresca propuesta sonora. Un disco sorprendente que abraza un nuevo espíritu sin dejar de conservar en su mejor estado aquello que hizo a D´Angelo en el pasado un artista singular.

100 Discos para mis treinta: #14 David Bowie - Blackstar (2016)

Una carrera prolífica, abundante en éxitos y referencia de casi todo el pop rock actual, David Bowie firmo su último disco como una despedida consciente de su final terrenal. Es por ello que Blackstar me parece un trabajo que más allá de lo excelente que es en cuanto a su calidad musical, transmite un aura única ya que se percibe que todo fue elegido minuciosamente para ser apreciado como un ejercicio casi póstumo, un hecho artístico que, tomando en cuenta la exuberante carrera de Bowie, resulta de una elegancia sublime que no hace más que ensanchar su legado. Un gran canto de Cisne que no deja de entumecerme la piel cada vez que reproduzco.

100 Discos para mis treinta: #15 Mr. Bungle - California (1999)

Nunca sabré cuáles fueron los ingredientes precisos que Mr. Bungle volcó en un disco tan único como California para que pese a lo caótico y locuaz que pudiese aparentar en su descripción más simple, igualmente consigue mantener una vibra pop para quien lo escuche. Opacados en su año de publicación por el fulgoroso “Californication” de los Red Hot Chili Pepers (hecho que motivó más de alguna cizaña entre Anthony Kiedis y Mike Patton) Los de Eureka firmaron una completa obra maestra contemporánea, de la que aún siento. el mundo de la música no le ha hecho total justicia.

100 Discos para mis treinta: #16 Nurse Whith Wound – Alice the Goon (2000)

Nurse With Wound (NWW) es una de esas bandas de culto que se han quedado relegadas sólo para el retorcido placer de un determinado número de oyentes. Declaradamente raros y conceptualmente crípticos (Death Grip no invento nada) la banda británica liderada por Steven Stapleton y formada a fines de los setenta, se alza como la más prominente heredera de la sordidez experimental de bandas como The Residents, de quien ya mencioné en este listado en más de una ocasión. Como aficionado a la experimentación musical, no puedo dejar fuera algún disco de la casi infinita discografía de este proyecto y para bien o mal “Alice the Goon” es uno de los discos que mejor envejeció con el tiempo.

100 Discos para mis treinta #17 Juana Molina - Halo (2017)

 

Juana Molina es una de esas artistas que dentro del panorama del rock Argentino desentona completamente. Llevada más por sus impulsos artisticos que por sonidos que despliegan una suerte de identidad nacional, ha construido desde 1996 una carrera musical inclasificable para el estandar común, siendo esa clase de artista más querida por la crítica que por las masas. De todos modos, pese al incomprendido catalogo de canciones con las que se ha movido, sigue siendo capaz de cautivar y sorprender con cada lanzamiento, un poco como la Islandesa Bjork, aunque tal comparación siempre resulta caprichosa, Juana Molina siempre ha sido capaz de crear mundos únicos y sonidos que la describen de manera muy singular más allá de un par de influencias notables, y en "Halo" es donde más se exprime sus caracteristicas musicales que mucha gente ha tildado de neo-folk.

100 Discos para mis treinta: #18 Los Jaivas - Obras Sinfónicas Vol. 1 - Mamalluca: Las estrellas bajan a la tierra (1999)

 

 

Creo que no conozco a nadie de Chile que no haya escuchado o visto en vivo alguna vez a Los Jaivas, la mítica agrupación de Valparaíso conocida por ser una versión altiplánica de Pink Floyd, bueno, al menos esa es la caricatura que suele usarse cuando nos referimos a la banda del Gato Alquinta y Claudio Parra. Una de las agrupaciónes de rock Latinoamericano más longevas y que me atrevería a decir más experimentaron con exito dentro de la escena musical chilena. En este disco, pese a que la memoria popular lo ha olvidado en desmedro del potente "Alturas del Machu Pichu" ellxs lo dejan todo, mezclando la música docta con el rock setentero, la sicodelia, los momentos más progresivos y el homenaje a una figura literaria mucho más digna que Neruda, Gabriela Mistral.

100 Discos para mis treinta: #19 The Mars Volta - Frances the Mute (2005)

 

Bien difícil la tenían los muchachos de The Mars Volta para lanzar algo tan llamativo, interesante, psicodélico y potente como lo fue su debut Deloused in the Comatorium del 2003, el cual considero un clásico de la era moderna y que consigue superar en mucho el estilo y marca de la ex banda de la que salieron los principales componentes de este grupo, me refiero a la post-hardcore At the drive in (de quienes también hice una reseña). Frances the Mute es ese tipo de discos que a primera vista parece un pretensioso edificio de egocentrismo e incluso puede tornar algo desesperado por explotar un sonido psicodelico, pero la producción tiene esa extraña particularidad de ser una placa que mejora a cada escucha y los múltiples detalles que arman minuciosamente la estructura de los temas, le dan una atmosfera única, distinguiendolo por sobre la maravillosa trilogía de los primeros trabajos que  la banda de Cedric Bixler Zavala y Omar Rodríguez-López crearon en la primera mitad de la década de los 2000´s.

100 Discos para mis treinta: #20 Radiohead - Kid A (2000)

 

 

La primera vez que escuche algo de Radiohead fue a mis diez años cuando pasaron un videclip muy random en un canal Chileno de cable llamado Via X que era algo así como la versión MTV que se podía permitir el país. Sin que fuese la música que en ese momento me gustaba, el videoclip, simple, minimalista, aburrido tal vez, tenía la virtud de enganchar con hipnotismo, pero su música era demasiado curiosa, en ese momento mi cabeza no lo supo asimilar, pero me gusto mucho esa melodía casi circular que no dejaba de sentirse como la expresión más cercana a una jaqueca musicalizada. Se trataba del No-Videoclip de "Idioteque" para mí desde ese momento supe que se trataba de una banda muy original.

Deseos de cambio dentro de un espíritu Fascista

El escenario electoral en Chile es realmente intenso, luego de muchos años de apatía ciudadana frente a una elección presidencial, 2021 parece ser un quiebre con esa continuidad anímica por parte del electorado a la hora de llevar adelante esta mal llamada “Fiesta de la Democracia”

100 Discos para mis treinta: #21 Rita Lee - Mania de você (1979)

 

 

Seguimos con la alegría y la fuerza de las tonadas de otras épocas que al escucharlas mantienen una esencia que parece única y especial. Rita Lee  ex cantante de aquella mítica banda brasilera de tropicalia  llamada Os Mutantes (de quienes destaqué uno de sus discos más progresivos) comenzó en 1972 una carrera solista mucho más amparada por sus pretensiones artísticas que iban más cerca del funk, el rock y especialmente la música Disco muy de moda en aquellos tiempos. Quizás por la energía de su performance o simplemente la gracia de su talento es que su carrera esta muy lejos de ser considerada una copia brasilera de la música yankee, sino, al contrario, se siente que en su voz y su música las influencias rítmicas y poéticas del país de la Bossa Nova, creando de esta manera uno de los discos más electrificantes de su época. Bautizado por la prensa y sus seguidores como "Mania de Voce", el disco refleja de manera acertada la manía de ser autentica de Rita.

100 Discos para mis treinta: #22 Willie Colon y Ruben Blades - Siembra (1978)

¡Hemos llegado a la salsa! Un mundo que para variar me es bastante ajeno, ya se habrán dado cuenta de mi ignorancia es suprema en muchas cosas. En mi vida he sido muy renuente a disfrutar de la música de talante más bailable, eso ha ido cambiando con los años y a medida que avanzo en esta comedia llamada vida cada vez me gusta mucho más la música que busca como primera intención sacudir el esqueleto, siendo la salsa (y la cumbia) de esos estilos de música y baile que no decepcionan jamás para subir la serotonina. Animada, colorida, enérgica y de raíces latinas vale la pena desempolvar los clásicos del género, en este caso nos encontramos ante un LP inmortal que no ha hecho más que envejecer con dignidad y continua siendo un apabullante manual de técnica, estilo e incluso carácter lirico contestatario.

RANK: Del peor al mejor disco de Los Bunkers

Quizás una de las últimas bandas penquistas que consiguió un verdadero éxito no sólo en Chile, sino que también en México y parte de Latinoamérica. Como oriundo de la misma ciudad de donde salió la agrupación, tengo algunos nexos que me unen indirectamente a estos muchachos: Por un lado, estudie en el mismo colegio que ellos, el aborrecible Salesianos de Concepción, lugar en donde eran recordados casi como unas mega estrellas y su influjo pesó directamente en una generación de chicos que intentaron copiar su estilo de rock. Por otro lado - y algo un poco más bizarro - mi Mamá estuvo saliendo un tiempo con el baterista del conjunto, incluso alguna vez llegue a verlo en el departamento de ella, así que bueno, de algún modo u otro Los Bunkers igual han invadido aspectos de mi vida, para qué decir que mi actual pareja es totalmente fanática del conjunto, así que bueno, este RANK va dedicada a ella y espero que coincida con el y le guste, pero lo dudo mucho XD.

100 Discos para mis treinta: #23 Sade - Love Deluxe (1992)

Volviendo a aquellos ejemplos musicales que resuenan en mi más temprana infancia por influencia directa de mis padres (así como pasó con el disco de Carole King) no puedo obviar, por fuera de tanta música que llegó a mis inocentes oídos durante esos años, que este disco en particular perduró mucho en el soundtrack de la casa y casi de rebote siguió siendo una música que continúe reproduciendo para quehaceres domésticos. Tal vez por su magnetismo, su sensualidad, su exotismo o su suave e irresistible soul que aliviana las pasiones es que  Sade fue una voz que me ha seguido acompañando, especialmente con este disco lleno de hitazos.

100 Discos para mis treinta: #24 Sewerslvt - skitzofrenia simulation (2021)

 

Luego del ataque nostálgico-amoroso que significó el puesto anterior, tampoco quiero quedarme pegado en el pasado, especialmente porque constantemente escucho música nueva que me deslumbra. Dejar en este lugar un disco lanzado este año es antojadizo, pero esta lista siempre ha tenido un impulso caprichoso, además, este disco me parece dueño de un estilo de música totalmente sinestesico que al escucharlo propone muchas imágenes a la cabeza las cuales agarran su propia forma, algo muy similar a lo que ocurré con los trabajos de Fantomas o Igloogosht.

“Un buen día” La risa frente a la incertidumbre

 

Que algunas películas “malas” se vuelvan de culto obedece a una curiosa afición humana por reconocer en lo extremadamente desprolijo, una cierta  dicha caótica. Inevitablemente suelen ser “benditos accidentes” los que generan que algunos desaciertos se conviertan, de pronto, en cúspide y obra maestra del fracaso.

100 Discos para mis treinta: #25 Faith No More - King for a day fool for a lifetime (1995)

 

Tenía que sacarme este disco de encima. Honestamente no sabía en qué lugar ponerlo, pero siempre estuve seguro que iba a estár dentro del TOP 30. Quienes me conocen y quienes han leído este blog ya saben de mi afición por Mike Patton y Faith No More, ¡la única banda que he visto en vivo cuatro veces! He escrito un RANK sobre sus discos, he reseñado su último trabajo hasta la fecha. En fin, más felaciones de mi parte hacía los de San Francisco no puede haber, pero si debo admitir que existe un disco de estos muchachos que me hace irme muy arriba y que sin importar el tiempo desde que lo descubrí, no dejo de apreciarlo y escucharlo al menos unas diez veces cada año, se trata del querido por muchxs King for a day fool for a lifetime.

100 Discos para mis treinta: #26 The Dillinger Escape Plan - Ire Works (2007)

El  2007 estaba saliendo de una época de mierda, ya lo he comentado otras veces en otras entradas referentes a esta lista: Problemas personales, intento de suicidio, internación psiquiátrica, en fin, basta de lloriqueos, lo que siempre he dejado claro es que durante ese tiempo la música fue un escape terapéutico que me permitió ir definiendo ciertos aspectos de mi personalidad, bueno, mejor dicho ir descubriendo la punta de ciertos aspectos fundamentales de mi ser. Para mí el 2007 es de esos años bisagra que marcan un antes y un después referente a ciertas etapas del crecimiento personal y aunque parezca una estupidez mi gusto por el metal y la música más violenta que hasta ese momento era algo medio intocable, comenzó su transformación. Este disco (y unos cuantos otros) fueron un punto fundamental para entender aquello y más allá de lo personal, creo que este ha sido uno de los trabajos más eclécticos de Ben Weinman y compañía.

100 Discos para mis treinta: #27 Carol King - Tapestry (1971)

Hubo un tiempo, cuando era pequeño y vivía con mi familia, que mis padres - sospechosamente muy eclécticos en sus gustos musicales – les dio por escuchar música antigua, o quizás, música que les recordase a su infancia y juventud en los 60' y 70'. En ese tiempo conocí música maravillosa que no supe apreciar en su momento: Matías Bazar, Juan Gabriel, The Carpenters, Burt Bacharach, y un disco que particularmente me encantaba porque lo asocio a momentos felices entre mis padres (de los pocos que tuvieron) estoy hablando del gran “Tapestry” de la poderosa Carol King, un trabajo que no paso desapercibido por la historia y la crítica musical. Hasta el día de hoy escucharlo me transporta a un lugar íntimo, tranquilo y sobre todo entrañable…¡qué más le podemos pedir a la música!

100 Discos para mis treinta: #28 DIR EN GREY - UROBOROS (2012)

En Japón el metal es un estilo que no teme ir probando variaciones, mezclas y aditamentos de lo más pintorescos. DIR EN GREY es esa clase de bandas que explotan un nivel de música único, pese a que en estricto rigor no es nada del otro mundo, simplemente es música de la mejor calidad, tanto en estética como en contenido y ciertamente UROBOROS representa uno de los mejores momentos creativos de la banda originaria de OSAKA.

100 Discos para mis treinta: #29 Fulano – En el Bunker (1989)

 

No me considero un gran profundizador en cuanto a la música Chilena. Es decir, muchas bandas o artistas que las enciclopedias de la música Chilena te dirán son invaluables para la tradición (incluso Latinoamericana) como Inti Illimani o Congreso, nunca me han atraído demasiado, pese a que obviamente hay muchas canciones que puedo disfrutar de esas agrupaciones las cuales de una u otra forma le dieron alma a la idiosincrasia popular...Por otro lado esta Fulano, una rara avis dentro del panorama de grupos que comúnmente son relegados a un segundo plano, cuando es Fulano una de las primeras bandas que supo desde una música  académica, darle color y gracia a la escena local.

TU AMOR NO ES $UFICIENTE

 

Desde que empece a leer sobre Feminismo hace un par de años siempre he sentido que la corriente del Feminismo prosexo me hace mucho sentido y básicamente la reivindico frente a un mundo extremadamente moralista. No es una corriente perfecta y hay un montón de cosas que vale la pena señalar críticamente, pero considero que el derecho a elegir un trabajo y sacar ventaja de tu cuerpo no puede ser algo controlado por estamentos externos de corte victoriana. También aunque sea de perogrullo para muchxs, vale recalcar que trabajo sexual no equivale a trata. Por lo mismo me atrevo (y creo que me ganaré algún odio pasajero) a plantear esta historia satírica que bordea un poco esta cuestión, criticando la postura feminista radical, especialmente un día como hoy cuando gracias a la presión de grupos religiosos (y de justamente feministas radicales) la pagina Onlyfans censurará cualquier cuenta que venda fotografías eróticas, cagandose así en el sustento de muchxs trabajadores sexuales independientes que han conseguido cierta estabilidad financiera en medio de esta crisis global. SIEMPRE CON LXS PUTXS, compartan contactos que ofrezcan contenido erótico, contraten trabajadoras sexuales, lean testimonios de primera mano, conversen de esto con sus parejas, normalicen más esta cuestión y sobre todo respeten a quien comercializa con su trabajo sexual, es un trabajo y el más antiguo de la historia de la humanidad y a mi parecer mil veces más honesto que el de ser policía.

100 Discos para mis treinta: #30 Boris – Akuma No Uta (2003)

 

Boris es una de esas bandas medias oscuras y difíciles de hallar sin antes tener una que otra referencia cercana, algo similar a lo que ocurre un poco con Sun O))) básicamente bandas que han explotado un sonido único y que por sus características peculiares no encajan en una lista de los más escuchados o los más trascendentales. Pero eso a mi me vale una reverenda patata (uy que siútico) así que vamos con uno de esos discos que al escucharlos es imposible no sentirse transportado a otra atmosfera.

100 Discos para mis treinta: #31 The Internet – Ego Death (2015)

La mezcla perfecta entre R&B, funk, jazz, soul, hiphop... la escuche en el laureado LP de este colectivo que le ha entregado a la escena musical urbana, muchísimas razones para vanagloriarse. The Internet es la historia de aquellxs chicxs rarxs del colegio que terminan unidos por la música y la tradición de los estilos melódicos que históricamente a acompañado a la población negra de Estados Unidos en los últimos cuarenta años. The Internet consigue ser más que un concentrado de estilos y nombres, trascendiendo su propio objetivo de ser un referente para una nueva ola de músicos, consigue convertirse en un super grupo que exhibe bajo sus propios códigos la mejor cara, la más estilizada y la más profunda de aquel soul que parecía ya extinto en sintonía con las nuevas generaciones.

100 Discos para mis treinta: #32 Tool – Ænima (1996)

 

Continuemos con discos de bandas cuyxs fanaticxs se han encargado de hacerlas insoportables. Esta vez se viene una bastante gruesa ya que la banda que revisaremos es de esas que produjeron una fisura en el panorama de la música roquera alternativa de los 90´s y hasta el día de hoy siguen siendo relevantes aunque sea por lo mucho que se tardaron en lanzar un nuevo disco. Señoras y señores y otros (como supuestamente dijo David Bowie en una premiación) les invito a irse en la profunda, con ustedes Tool.

Series para ver, volver a ver y pensárselo mejor antes de ver

No les pasa de repente que están en su casa buscando una tarjeta de debito que se les ha perdido. Buscan con preocupación esa tarjeta porque saben que es un maldito bien esencial en esta vida de mierda y entonces, en el caos y ya con la mínima esperanza de encontrarla en algún rincón de la casa, de la nada, caes en la cuenta que LOST finalizó hace 10 años. El tiempo es un chiste.

100 Discos para mis treinta: #33 Radiohead – In Rainbows (2007)

 

Para muchxs este disco es el definitivo en la casi perfecta carrera de la banda inglesa Radiohead. In Rainbow representó un nuevo ciclo, una nueva forma de entender la música y sobre todo una nueva era para el grupo. A mí también me pilló en un momento bastante especial de mi vida y como suele suceder, por un conjunto de casualidades, el disco del arcoíris se convirtió en uno de mis predilectos por mucho tiempo.

100 Discos para mis treinta: #34 Daft Punk – Discovery (2001)

Muchos de miss discos favoritos se publicaron a principios de los años 2000. Si bien es cierto, que muchos de ellos luego tuvieron un impacto más tardío en mi cultura musical hay otros (como el de Alien Ant Farm, por ejemplo) que están anclados a ese momento especifico de mi relación con la música y este disco sin duda es uno que me ancla bastante a ese año.

Nostalgias de la Cumbia Villera

No me pregunten cómo, pero en algún momento de la noche, la virtualidad perdió el rumbo y me estrelle en una interminable playlist de cumbia villera que desbloqueo algunos recuerdos tan pueriles de mi juventud que sólo suenan a eso, a cumbia villera.

RANK: Del peor al mejor disco de Miguel Bose

RESPIRAR ES VIVIR como dijo Bose en su espeluznante live

Ídolos de antaño, hoy vejestorios megalomaníacos que parecen haberse lanzado voluntariamente a una espiral oligofrénica de fama y excesos, donde la mejor postura ideológica corresponde al siempre antojadizo liberalismo. Miguel Bose es de esos cantantes que trascendió generaciones, lo escuchó mi tía, mi mamá y posiblemente mi abuela, no es para menos, una trayectoria de más de cuarenta años lo avala, así como la no despreciable suma de 20 discos de estudio comprueban esa influencia sempiterna en el mercado de la balada y el pop. Miguel Bose se ha ganado a pulso su lugar destacado como cantante de la música Latina y su imaginario ha producido verdaderos efectos en un público mucho más vasto de lo que se piensa, pese a que hoy en día las posturas de pensamiento de Miguel Bose  parecen no ajustarse adecuadamente a nuestras épocas.

Es algo lamentable que ante tanta genialidad, la falta de tino de este hombre se haga sentir como ecos de su verdadera esencia o simplemente se trata de alguien tan alejado de la realidad como para propagar sin ningún atisbo de cuidado, audaces teorías conspirativas a viva voz o apoyar sin ningún problema el pronunciamiento golpista en Venezuela. Resulta raras estas actitudes de un cantante que en su momento parecía desbordar un aire de progresismo intelectual dentro del mundo del pop Latino, casi al nivel de Bowie me atrevería a decir, aunque obviamente iban por distintos caminos. Pero así son las cosas y hasta que Netflix no le haga una biopic no sabremos realmente todas las penurias y desventuras que el hijo de un reconocido torero (por cierto, que fea práctica, la cual Bose nunca se atrevió a confrontar públicamente) y una actriz y modelo italiana tuvo que pasar. Aquí simplemente realizaremos un repaso rapidito (porque son muchos discos) de su  discografía, bajo mi subjetiva visión ordenaré del peor al mejor.

100 Discos para mis treinta: #35 Opeth – Damnation (2003)

Llega el invierno y junto a el empiezan a salir los discos de tonalidades frías que mantienen ese ambiente melancólico y taciturno. Para mi uno de los mejores ejemplos para representar esa sensación es este, que además es mi favorito de esta banda de metal Sueca que sin duda supo atreverse a romper los propios paradigmas que ellos mismos hasta ese momento se habían creado.

DRAGON BALL AF: Cuando un fan art crea leyenda

Dragon Ball fue una franquicia muy importante para mi infancia. Recuerdo las figuritas de BANDAI, los videojuegos para la Play y los álbumes coleccionables de la empresa SALO, todos con el sello oficial del producto. Por supuesto también recuerdo el anime cuya emisión diaria acaparaba parte de la televisión noventera, pero lo que recuerdo con más cariño son los juegos que realizábamos con mis amigos de ese entonces: Torneos imaginarios de artes marciales, delirar con la propulsión de un genuino Kame Hame Ha brotando de nuestras palmas, y teorizar sobre qué rumbo tomaría la historia. Así suman y siguen experiencias en torno al imaginario que Toriyama creó y que poco a poco paso a convertirse en una suerte de patrimonio universal, en donde lxs fanáticxs pudimos hacer nuestro ese mundo y la mayor prueba de esto, es la existencia de aquel mito cyber-urbano llamado DRAGON BALL AF.

100 Discos para mis treinta: #36 The Residents – Freak show (1990)

Ya hablamos de la insólita banda The Residents cuando reseñe su grandioso disco “The Third Reich 'n Roll” en este caso la experiencia es más alucinante, ya que la banda se propuso con este disco llevar adelante una aventura grafica donde la música orquesta de forma incidental (y a veces no tanto) pasajes bizarros, incomodos, tristes y por supuesto muy sórdidos de un llamado circo de fenómenos.

100 Discos para mis treinta: #37 Iglooghost - Neō Wax Bloom (2017)

El trabajo de muchos productores y productoras en cuanto a genero electrónico ha sido muy prolífico y lejos del cliché que se podría esperar de este estilo de música, hay más producción que ahonda en el carácter experimental que popero del género (cuya etiqueta ya queda muy corta) en este caso quiero rescatar uno de los discos que resume de un modo bastante prolijo y a la vez excitante cierta influencia de grandes como Aphex Twin, el new age, el jazz e incluso resonancias propias de SKRILLEX.

100 Discos para mis treinta: #38 Ground Zero - Plays Standards (1997)

Ground Zero fue una banda legendaria dentro de la escena más ruidista de Japón. Debo admitir que mi devoción a este disco nació de algo tan antojadizo como el hecho de que  abre con un cover en clave free jazz de aquella hermosa canción de Víctor Jara “El derecho de vivir en paz” y no es porque sea un súper fanático de Víctor ni de la música de ese estilo, ni mucho menos porque sintiese orgullo que desde Japón reconocieran en algo a la cultura Chilena. No, en realidad aquella canción que además en el disco se presenta como un mashup con la tradicional nipona Shinoshin (sólo que interpretada en otro pulso) fue suficiente para atraer mi curiosidad y realmente, como dicen, buscando plata encontré oro.

100 Discos para mis treinta: #39 My Chemical Romance - I brought you my bullets, you brought me your love (2002)

Modas juveniles. Expresiones en que la identidad individual comienza a florecer anclándose siempre en algún manifiesto de comportamientos y marcas estéticas que nos ayuda a reconocernos y reunirnos con algún grupo de personas que estén experimentando la misma situación. Cuando yo era adolescente una de las modas más llamativas era ser emo y My Chemical Romance fue una especie de caballo de Troya al respecto, ya que irrumpieron en la escena capitaneando la popularidad mainstream de esta estetica, denostada por muchxs e incluso puesta en duda por cierto sector de la crítica musical como una simple jugada comercial del rock dosmilero para ser relevante, en sintesis mucha forma y poco fondo. ¿FUE TAN ASÍ? ¿MY CHEMICAL PUDO SUPERAR SU ETAPA GLORIOSA? ¿FUI ALGUNA VEZ UN EMO LLORON?

Destinos Cruzados. Una teleserie chilena que pudo, pudo y no pudo

Entre 2004 y 2005 las telenovelas vespertinas Chilenas empezaban poco a poco a flaquear en cuanto a su popularidad televisiva. Destinos Cruzados (DC) fue la última de esa tanda que recuerdo haber visto durante las tardes mientras tomaba once junto a mi hermana. El año pasado a causa de la cuarentena se produjo un curioso fenómeno de redescubrimiento por medio de youtube de muchas teleseries icónicas y otras no tanto para la cultura popular chilena (muchas de ellas ya estaban subidas al canal de TVN años antes de la cuarentena) y en el caso particular de DC me enganche viéndola junto a mi novia, no fue necesariamente un sentimiento de nostalgia lo que me llevo a volver a seguir esta historia llena de intrigas y romances tórridos, sino más bien, el hecho de poder contemplarla con una mirada un poco más analítica, gracias a eso pude llegar a un par de conclusiones que me parecen atinado compartirlas por aquí.

100 discos para mis treinta: #40 Fantomas – Suspended Animation (2005)

El incansable Mike Patton, luego de tocar el éxito “mainstream” con Faith No More, decidió dar rienda suelta a su propia visión sobre una estética musical en el concepto de su primer super grupo FANTOMAS una amalgama de experimentaciones sonoras donde la voz explota en chirridos y cacofonías de un nivel muy extremo mezclado con brutales y afilados riffs que estallan siempre de un modo torpe y genuino, pasando también por cuerdas de un bajo jazzero esquizofrénico y una imponente sección rítmica completamente bestial y técnica. Todos esos elementos crearon una marca registrada, quizás que peca un tanto de pretensiosa, pero que siempre fue tomado como un ejercicio de desplante pura y brillantemente técnico. Este disco es en mi opinión el que mejor expone este particular estilo.

100 discos para mis treinta: #41 Hurricane G – All Women (1997)

Tengo un rinconcito de mi corazón para el flow y hiphop, es cierto que esta lista palidece de muchos ejemplos dentro del estilo, pero realmente cuando era niño el hiphop o el rap era mi estilo predilecto de música. Tiro de Gracia, MAKIZA, Control Machete eran grupos que durante mi infancia en los noventa tuvieron mucho auge e impacto en mi cotidiano, pero luego, la moda y la estética hiphopera nunca me hizo sentido y fui alejándome de aquella escena (aunque realmente nunca entré) es por ello que en mi atalaya de discos favoritos he escogido con pinzas a aquellos artistas del genero que realmente me muevan el piso más allá de algunas canciones y seamos justos, los referentes que he puesto hasta ahora son en todo caso, grandes discos premiados por la crítica, es por ello que llegó la hora de darle lugar a esos artistas que en su momento sonaron fugazmente y que ahora están medio olvidados aunque siempre salen a flote por alguna u otra razón y en este caso la polémica vino de modo muy ajeno a la artista en cuestión. Representando Puerto Rico, con ustedes la grandiosa Gloria Rodríguez, aka Hurricane G.

100 discos para mis treinta: #42 Modest Mouse – Good News for People Who Love Bad News (2004)

En esta lista que ido avanzando, realmente me he preocupado por consignar aquellos discos que de algún modo me han acompañado y marcado en diferentes etapas de mi vida hasta ahora. Por lo mismo no encontrarán discos perfectos o aquellos más vendidos o consagrados por la crítica, bueno, al menos no en todos los lugares ya que en el número 42 de esta lista toco el turno de hablar de una de las mejores producciones realizadas por una de las bandas de indie rock más infravaloradas dentro de la escena, pero que gracias a este preciso trabajo consiguió hacerme amar el indie.

100 discos para mis treinta: #43 Fiona Apple – When the paw… (1999)

Ella es una de las referentes de la música alternativa noventera, casi en la misma línea que Tory Amos o incluso Aimee Mann. Fiona consiguió en 1996 con su debut Tidal sorprender a una crítica musical bastante machista que no se esperaba tanta intensidad y brutal honestidad en lo que aparentaba ser una cándida muchacha de ojos preciosos. Con When the Paw… Fiona consigue subir la apuesta de su música entregando uno de los discos más sofisticados e igualmente neuróticos que una artista de sus características podía permitirse.

100 discos para mis treinta: #44 Melt-Banana – Cell-Scape (2003)

La primera vez que me recomendaron Melt-Banana  lo describieron algo así como “Napalm Death, pero con voces chillonas” la verdad es que se trata mucho más de eso ya que si bien las estridencias chillonas de Yako (Yasuko Onuki) la vocalista del conjunto, pueden irritar en un comienzo, el sonido del grupo es realmente muy original llevando los elementos del noise rock e incluso el hardcore a niveles bastante poco usuales.

100 discos para mis treinta: #45 La máquina de hacer pájaros - Películas (1977)

Sin dudas Charly García es uno de los más importantes artificies del rock latinoamericano, mucha gente debatirá si acaso su momento más fulguroso se dio en su etapa solista de fines de los ochenta o junto a Seru Giran. Me sorprende que aún hoy una banda tan rompe esquemas para su época como lo es La máquina de hacer pájaros se encuentre en una posición más anecdótica, tal vez porque sugiere una suerte de paréntesis en la carrera de García luego de su paso por dos bandas tan icónicas para el rock argentino como Sui Generis y Seru Giran.

100 discos para mis treinta: #46 Secret Chiefs 3 – Second Grand Constitution and Bylaws- Hurqalya (1998)

Secret Chiefs 3 es la banda que Trey Spruance, guitarrista de Mr. Bungle, creó luego de su malpaso por Faith No More en el periodo del King for a day… El dato no lo traigo a colación porque sí, ya que la experiencia de Trey grabando el disco con los de San Francisco así como su posterior salida casi involuntaria y por meros problema contractuales, lo hizo decidirse a dar el paso definitivo para crear un proyecto musical tan exótico como inigualable. Su segundo disco será el que revisaremos porque ha sido el que más ha conseguido envolverme dentro de la discografía tan atípica como sorpréndete que el grupo ostenta.

100 discos para mis treinta: #47 Hiroshi Yoshimura – Green (1986)

La música ambiental es un pequeño placer dentro de la turbulencia de estilos y géneros que buscan la excitación constante del oyente. Hiroshi Yoshimura es considerado uno de los pioneros del género y su redescubrimiento se fue dando por cosas del algoritmo cuando youtube en 2017 comenzó a recomendar uno de los discos más bellos, tranquilos y atmosféricos de los que se pueda gozar, hablo del monumental “Green” una oda a la naturaleza de ensueño.

100 discos para mis treinta: #48 Camilo Sesto – Jesucristo Superstar (1975)

Cuando pensamos en la Iglesia Católica, actualmente sólo podemos imaginar cosas horribles como los miles de abusos que curas pedófilos han cometido con total impunidad a lo largo de los últimos 30 o 40 años. Una religión dogmática cuyo poder e influencia en el mundo Occidental ha frenado muchos avances sociales y políticos. La censura y los limites estrechos que la Iglesia tras la religión Católica ha provocado son innumerables, pero como una especie de daga con dos puntas, paradójicamente, el arte se ha sabido servir muy bien de las obsesiones más místicas de esta religión, a diferencia de otras. “Gracias” al catolicismo se han producido muchas obras pictóricas y arquitectónicas grandilocuentes y en el terreno musical tampoco se queda tan atrás, quizás uno de los últimos hitos más grandes al respecto es esta ópera rock devenida en musical que toma la historia de Jesucristo de una forma muy singular a lo ya hecho hasta ese momento de forma mainstream. Rompió esquemas, pese a ceñirse bastante a lo que sería la historia oficial que retratan los evangelios, no obstante, sigue siendo un verdadero baluarte dentro de la cultura popular y quizás el único intento hasta ahora de humanizar una historia que a cualquiera formado en una cultura católica, le han metido hasta por el ombligo de un modo ultra dogmático.

RANK: Del peor al mejor opening de Shingeki no Kyojin

Shingeki no Kyojin se ha convertido en un fenómeno mundial gracias a su excitante última temporada aún en emisión, actualmente el anime por fin llegó de manera oficial (y de manera excelsamente doblada) a Latinoamérica y es algo que pone felices a todxs. La historia cuya versión animada arrancó en 2013 y está basado en la obra gráfica de Hajime Isayama nos ha llevado por una fantástica montaña rusa de emociones y golpes bajos que en más de algún momento nos han shockeado, manteniéndonos en el máximo nivel de expectación. Pero, dejando de lado esa épica banda sonora que acompaña cada episodio desde la primera temporada, una música que entre mezcla sentimientos trágicos con otros de tono más explosivo e intrigante (muy al estilo de Hans Zimer). En esta ocasión ranquearé específicamente los opening en su versión completa, aunque tomando mucho más en cuenta su versión televisiva, que suele ser la parte que da más caña ¿cuál será el mejor?, ¿cuál será el peor? Obviamente según mi criterio. Veamos si estás de acuerdo, pero antes de opinar… abandona tus sueños y entrega tu corazón.

100 discos para mis treinta: #49 Los Prisioneros – La cultura de la basura (1987)

Considerados por la crítica musical Chilena como una de las bandas fundacionales del sonido rock nacional, y a su lider Jorge González bautizado bajo el rotulo del “Padre del Rock (y el pop) Chileno” este disco en particular suele filtrarse como uno de sus trabajos más ambiciosos y de algún modo carga el estigma de ser bastante inferior a sus dos LP´s anteriores. Hola, aquí estoy yo para tratar de reinvindicar otro disco medio maltratado por la historia, porque sí, llámenme señor Contreras o lo que quieran, pero “La cultura de la basura” es mi disco favorito del conjunto San Miguelino.

RANK: Del peor al mejor disco de Morrissey

 

Este post va dedicado a Carli que gusta de la música de este señor

A Morrissey los años no le pasan en balde, hace tiempo que él lo ha aceptado, no así gran parte de su fanaticada que lo inmortalizó como la voz emotiva, sarcástica y poética de una generación. Quien fuera el Oscar Wilde del rock británico durante los años 80’, 90’ y parte de los 2000, ha sufrido en varias ocasiones reveces discográficos que provocaron una carrera solista errática que oscilaba muchas veces entre genialidad y arrogancia.

Recordado por todxs como el vocalista de The SMITHS, el estilo melancólico y algo introspectivo, pero siempre radial (e incómodamente alegre) de la banda de Manchester, ha sido también un sello distintivo de la larga trayectoria de MOZ, no obstante, él no se ha quedado dormido en los grandes éxitos de su pasado y de alguna que otra forma siempre ha intentado innovar dentro de su estilo tan patentado esto da como resultado un conjunto de discos en donde el rock se manosea y trastoca en favor de la expresividad. Vamos a revisar sus trabajos más decadentes hasta llegar a los que yo considero han sido los más prominentes y fascinantes. Sobre opiniones y contextos, bueno, de eso es difícil separar al artista (y a este artista en particular) de su obra, por lo que más allá de algún comentario atinado en referencia al contexto de la época en que lanzó tal o cual disco, mi análisis irá encaminado más sobre el resultado final que los discos generan en mí sin tanta información sobre su entorno. Vale recordar que discos en vivo, recopilatorios de singles o lados B, discos de covers y EP´s quedan fuera de esta lista.

Shingeki no Kyojin y la creación del enemigo

 

Shingeki no kyojin es hace mucho uno de los mejores animes dentro del panorama actual. Su calidad de animación (pese a los cambios de estudio que ha sufrido) y la historia de carácter dramático-épica que envuelve a la producción con personajes si bien no complejos, con muchos matices a desarrollar, llevan la serie a un nivel muy intenso. Actualmente se está emitiendo en Japón su última temporada la cual en su primera tanda de capítulos nos hizo reflexionar sobre la naturaleza grotesca de la venganza, así como los costos de una revolución en la que siempre se toman vidas inocentes.

¿Cuánto orden resiste la patria?

 

El Viernes 05 de Febrero se cumplieron 54 años del suicido de Violeta Parra, librepensadora (pese a su adherencia al comunismo),  recolectora de la profunda cultura Chilena y compositora del cancionero popular más inquebrantable, la efeméride coincidió ironicamente con un negro momento para el arte errante. La policía chilena, los carabineros, los pacos culiados, han vuelto a usar la represión siguiendo la línea de gestión de un gobierno que más aire no le queda para respirar, y asesinaron a vista y paciencia de un montón de transeúntes a un artista callejero llamado Francisco Martínez Romero quien lejos de ser un mártir (además, aparentemente existían denuncias de violación en su contra, aunque mucho no he podido indagar), es sólo otro nombre más a la larga lista de atropellos que esta institución carga. Los brotes de impotencia y rabia frente a esto no se hicieron esperar, aunque obviamente esto no vienen sólo por el horrible hecho, si no por un agotamiento a las innumerables faltas a la dignidad que carabineros ha sobrellevado en sus 93 años de historia, ahora más que nunca están surgiendo muchas voces pidiendo la abolición total de estas fuerzas que más que proteger ha terminado siendo servil a un sistema explotador.