100 Discos para mis treinta: #06 Vince Staples – Big Fish Theory (2017)

 

El gran momento que vivió el Hip-Hop estadounidense en la década pasada, aún sigue intacto, tal vez ya no tan proclive a la experimentación, pero si en un nivel que no deja de maravillar. Durante el 2015 hasta el 2019 presenciamos la consolidación o revelación de una camada de raperos y raperas que no temieron darle al género elementos más soberbios, que si bien, hay quienes piensan se trató de pura pretenciosidad, me parece que no es nada que venga porque sí. Realmente el nivel del rap de esos años consiguió mover mucho a la Industria y además posicionarse como la música predominante dentro del panorama más popular. Es en ese contexto donde el género en su madurez no temió llevar adelante a artistas que se mostraban capaces de alumbrar un poco más la tarima no sólo con el talento para rimar e improvisar, sino también con una preocupación ante el nivel de sus producciones y como estas podían tomar un valor que fuese más allá de simples hits. Aquí es donde aparece Vince Staples, uno de los pocos que pudo hacerle sombra a la Kendricklamarmania de aquellos años (ojo que yo también reseñé ese disco de Kendrick) esta vez revisaremos uno de esos discos que escuchas una vez y ya no puedes dejar de admirar.

Marxo 2022

 

100 Discos para mis treinta: #07 Joe Vasconcellos - Vivo (1999)

 Mucha música que consumí indirectamente en mi infancia, hoy toma otro sentido ya que la puedo apreciar con mejor atención. La influencia (insólita a mi parecer) de mi Padre a la hora de educarme sin querer con la música que él escuchaba cuando yo era niño, repercutió inexorablemente en las melodías a las que suelo volver. Ya mencioné artistas y discos como Sade o Carol King, pero ahora es tiempo de enfocarse en un disco que mi Padre realmente nos hartó de escuchar en su momento. Joe Vasconcellos, el músico brasilero-chileno que nos brindó de un paisaje de fusión latina mucho menos intelectual que otras bandas del estilo y por ende más disfrutable para las masas, siempre estuvo ahí durante mis 10 y 11 años sonando en casa de manera interminable con este disco que hoy al escucharlo no deja de hacerme sentir, no sólo nostalgia, sino verdadera conmoción al apreciar un cancionero tan enérgico y potente para el acontecer nacional.

RANK: Del peor al mejor disco de MUSE

 

No soy un seguidor acérrimo del trio británico, pero si algo tiene MUSE es persistencia. Consiguieron a punta de trabajo y perseverancia salir del encajonado sitial en que en un principio la esquiva prensa musical los etiquetó. Con el britrock dando sus últimos zarpazos antes de hundirse, muchxs consideraron que el grupo era un remanente de Radiohead, por lo demás, de los Radiohead de sus primeros tres discos, pero el tiempo nos dio muestras que esto no era para nada así y encontrando su propio estilo con uno que otro punto bajo discutible, Matt Bellamy, Cris Wolstenholme y Dominic Howard han forjado una discografía exquisita y digna de admirar, por lo mismo y porque este año regresarán y parece que volverán a la épica que tanto les gusta, vamos a revisar este RANK del peor al mejor disco de Muse (ese mejor disco creo que automáticamente saben cuál es) sin más demora embarquémonos en este viaje lleno de conspiraciones, paranoias, secretos de estado y pulverizadores sonidos de rock.

100 Discos para mis treinta: #08 Nujabes - Modal Soul (2005)

Desde hace algunos años, la etiqueta de música "lo-fi" comenzó a ganar presencia y popularidad en Youtube gracias al canal Lofi Hip-Hop Radio. A partir de esta agradable transmisión continua, la música antes rotulada como hip-hop instrumental comenzó a tener un reconocimiento que iba más allá del nicho. No obstante, es todo un mundo al que nos adentramos en el que conviven extremos tan opuestos como DJ Shadow o DJ Krush, y en el medio de estos abunda una infinidad de propuestas mediocres y derivativas, siendo Nujabes una de las perlas más preciadas dentro de este estilo que sirve tanto para momentos de divagación, concentración e incluso improvisación lirica.