Reseña disco "Sol Invictus" de Faith No More

Faith No More es una de mis bandas favoritas de la vida, tanto que si me perdiera en una isla desierta en medio de la nada y pudiese escoger un disco para escuchar por el resto de mi vida no escogería uno de Faith No More ya que de hacerlo de seguro lo terminaría odiando. Tanto es el fanatismo por esta banda que la he visto en vivo 3 veces (y ya voy por la cuarta) tengo casi todos sus discos y definitivamente entran en el TOP 10  de mi banda sonora vital junto a otros grupos como  Mr. Bungle, Tool y Blink 182 (¿ahora me odian?) Ante todo esto mi impresión sobre el nuevo disco de la banda puede resultar totalmente subjetivo, pero ¡las pelotas! Realmente ¿existe una pretendida objetividad en cualquier crítica?

Faith No More es un grupo lleno de contradicciones y durante los noventa su fuerza artística residía en ese potencial autodestructivo, imprevisto, sarcástico y rabioso del que hacía gala tanto en sus trabajos de estudio como en sus salvajes conciertos en vivo (y quiero agregar que eran una banda con muchos cojones) Ciertamente no estamos ante una agrupación fácil de sobrellevar, aunque ellos mismos serían los primeros en bajarse de un pedestal, no es que hayan redefinido el rock como otros próceres de la música (o quizás sí lo hicieron, después de todo parte de su influencia devino en la camada de bandas nu-metal de principios del 2000) pero sí es cierto que su música ha madurado muy bien y ha sido mejor comprendida con el paso del tiempo. Esa ironía malsana que los caracteriza y la constante perplejidad de sus canciones, su heterogeneidad de elementos musicales que no discrimina ni se avergüenza ante nada y su humor negro indiscutible presente en sus intrincadas letras, todo eso no hizo más que aumentar en popularidad logrando lo que en pocos casos las bandas que se reunifican obtienen: Superar el ejercicio nostálgico que los comboca y cultivar una nueva camada de fans fervientes y leales.

 Cuando la banda anunció su reunión el 2009 debo decir que algo dentro mí se decepcionó, leí en tantas entrevistas  a Mike Patton decir que jamás permitiría algo así, que cuando apareció la noticia sólo pude pensar que lo hicieron por el vil y sucio dinero, bien sabemos cómo salen de mal esas reuniones forzadas, sin embargo, pese a mi  pesimismo  la reunión duró más de lo esperado, las fechas se extendieron y el grupo mostraba una verdadera química en el escenario que ya no rayaba en lo psicótico o friccional de entre sus miembros sino que en una total entrega en cuerpo y alma al público que despertaba su energía canalizada por el hiperquinetico Patton. Un nuevo disco después de 18 años no es algo fácil de asimilar, ni siquiera para los integrantes que por años estuvieron flirteando con la idea, sin animarse nunca a concretar nada. Hasta que por fin los astros se congregaron y nos dieron esta invicta gloria. 

 

¿Qué podemos encontrar? Para mi gusto el disco más perfecto de Faith No More, una placa difícil de superar y que concluye la carrera de los de San Francisco de una forma madura y potente, “Sol Invictus” mantiene la esencia completa de Faith No More alejado de la grandilocuencia del “Angel dust” o la mezcolanza del “King for a day…” al contrario sigue la línea de “Album of the year”, pero desde un nivel consiente y  virtuoso. Cuando digo que es la culminación es porque con un poco de trabajo se pueden rastrear aquí desde las huellas de sus inicios post-rock hasta sus giros musicales que oscilan del trash bestial al soul más delicioso. Todo comienza con la gótica balada “Sol Invictus”, certera introducción al arrebato de canciones que repletan este compacto y correcto álbum. Una batería marchante, un piano lúgubre y una voz de ultratumba le dan forma a este prefacio, “Superhero” y “Sunny side up” son canciones más propias de un Faith No More canchero de los 90, compuestas para ser cantadas como himnos por los fans, son temas intensos, pero de cierta sensibilidad pop a la altura de otros clásicos como “Caffeinne” o “Gentle art of making enemies”. “Superhero” en perfecta sintonía con el “Angel Dust” por su sonido de guitarras afiladas (y expresivo piano) manteniendo un rocambolesco ending, mientras que “Sunny side up” podría encajar mejor en el “King for a day…” o bien en el “Album of the year” por esa hábil combinación de riff medio funky y trashero coro, el eclecticismo y elegancia que componen este tema bien se podría añadir a algunos de esos álbumes mencionados. Las cosas, sin embargo, proponen nuevos matices al llegar “Separation Anxiety” que podría aparejarse más como un sonido cercano a  Tomahawk la otra banda que mantiene el espíritu del rock encendido en Patton, más que nada por esos explosivos golpes de poder en la voz del lúdico cantante y por la hipnótica guitarra de John Hudson que vuelve a ser protagonista en la excelente y preponderante “Cone of shame” otro tema que saca lo mejor de sus miembros y exponen las virtudes de una banda sínica y hedonista. “Cone of shame” tiene un aire western que desemboca en un coro progresivo llegando a superar canciones de una línea similar tales como “Zombie eaters” o “The Crab song” este tema por otro lado si bien mantiene todo lo que se puede considerar elemental en Faith No More tiene el gran mérito de sonar como algo fresco e imposible de añadir en la etiqueta de cualquier otro trabajo. Es independiente como la mayoría de temas en la carrera de esta agrupación.

 Le sigue la enigmática “Rise of the fall” que puede volver a recordar a uno de los primeros discos de Tomahawk, en todo caso es a mi gusto una canción que no  llega a la altura de las demás, demasiado complaciente y poco sorpresiva para la nota que va adquiriendo este trabajo ya para estas alturas, mejores puntos tiene la excelente “Black Friday” que contiene un importante set de guitarras acústicas en sus bases que la hace sonar como un tema del Nik Cave más violento, “Black Friday” es lejos mi favorita y en los shows en vivo podría tomar la antorcha de la ya gastada “King for a day”, no es que tengan mucha relación, pero bueno se pueden hallar rastros de aquel gran tema del 95 en esta pequeña masterpiece, rápida, cautivadora, fuerte, la batería y el bajo bien acompasados (como siempre ha sido esa columna vertebral que componen  Bordin y Gould) Una canción que no se agota y logra sorprender a quien la escucha. “Motherfucker” es otro punto bajo más que nada por su reiterativo sonido, por lo demás es una canción que queda algo marginada cuando se le compara con las otras, sin embargo, las voces medio rapeadas de Roddy Bottum (quien toma el protagonismo en esta rola) y ese ambiente medio oscuro/medio cyber (sin ser electrónico en ningún caso) de todas formas terminan encajando en la propuesta total del disco después de algunas escuchas. “Matador” Nos devuelve al ambiente gotico opresivo, con un piano que se ha mantenido en general con una fuerte presencia y actitud, una batería de ritmo mucho más técnico de lo normal y un combinación de bajo y guitarra que logran darle realce a las distintas tonalidades que Patton expone en esta canción que habla de revanchas y glorias, lejos, la mejor canción del disco, y a la que más huevos le pusieron, esta rola es dueña de uno de los mejores solos de guitarra en la historia de la banda, de una potencia totalmente épica, “Matador” es la canción que rememora la parte más sórdida del Angel Dust, pero con el buen gusto expuesto en el “Album of the year” y además con esa fuerza megalomaniaca que canciones del “The real thing” como la popular “Epic” o la propia “The real thing” exponían. La última canción se llama “From the dead” una balada en tono hippie, que nos trae ese desencaje propio de la banda porque ¿qué mejor que acabar un disco de ambiente sombrío que con una canción luminosa y totalmente melosa? “From the dead” parece una canción religiosa y tal vez lo sea, a su manera nos transporta a la culminación maravillosa de una ceremonia (¿satánica? ¿Profana?) la belleza y fragilidad pop de este tema es un contrapunto total con el disco, pero bueno, así es Faith No More, pueden estar machacando tu cabeza con el más brutal trash metal y al rato llevarte al cielo con temas tan glucosos como “I started a joke” o “Easy”

 

Sin duda este lanzamiento es uno de los más importantes del 2015 y ha sido revalorizado por la prensa gringa con gran entusiasmo algo que no pasaba desde prácticamente el “The real thing” en 1989. Es un disco que reúne lo mejor de la carrera de esta gran banda y que si bien es la culminación definitiva de su sonido (aunque obviamente los fans siempre queremos más) propone cosas nuevas al menos en su mensaje. Con lo imprevisible que es esta agrupación habrá que preguntarse ¿cuánto durará esta victoria?

En este conciertazo dado a fines de Abril en Santa Ana, la banda se despachó el "Sol Invictus" de forma integra dejando fuera del repertorio únicamente la canción "Rise of the fall" DE CULTO