Se viene Hallowen y
como cada año me toca hacer mi post temático por lo que esta vez he decidido
recomendar 6 pelis de terror, qué les parece, algo novedoso e inusual ¿no? Pues
presta atención porque estas películas que te recomiendo tienen algo distinto a
lo que crees, me explico. Últimamente el terror ha cambiado sus rieles, en
realidad el género está entrando en una etapa donde muchas películas a lo largo
de los últimos años han logrado brillar tanto en taquilla como en festivales
prestigiosos superando la estética relamida y cliché para proporcionar algo
realmente fresco y con cierto toque artístico que visualmente da para pensar
que no vale simplemente etiquetarlo como parte de un género, ya que fuera del
elemento perturbador que sus historias encierran éstas tienen mucho potencial por
si mismas, además elementos como el sonido, el arte, el decorado y los
ambientes sugestivos han tomado más realce y se han vuelto elementos claves en
el desarrollo y prestigio de estas. Ok, es cierto que en los cines comerciales
seguimos teniendo éxitos como Annabelle, actividad paranormal, Ouija y pelis de
ese estilo en donde el susto fácil, las muertes más grotescas, los gritos más
descalabrados, la violencia gráfica y el pobre suspenso siguen siendo la
formula predilecta con la que Hollywood mueve montañas de dinero. Sin embargo,
ya se está notando un agotamiento y desprestigio de aquello, y el batatazo que
algunas de estás pelis han dado a la industria y a la crítica les han acreditado
el superlativo de clásicos contemporáneos tanto así que están a la altura de
inmortales como El exorcista, Carrie, The shining o The Omen, películas que en su
momento generaron un gran impacto y que hoy si bien ya no producen tanto terror
en el publico igual son consideradas masterpieces del séptimo arte por su
increíble calidad narrativa y audiovisual. En fin, sin más te dejo con 6 películas
que exploran una faceta distinta al terror, pelis que tienes que ver para ya
sacarte de encima todos esos sustos simplones que las pochocleras te dejan y
perturbarte realmente.
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jueves, 27 de octubre de 2016
viernes, 14 de noviembre de 2014
El cine que no vimos, hoy "Abduction: Incident in Lake country"
Película: Abduction: Incident in lake country
Año: 1998
Director: Dean Alioto
País: Estados Unidos
La película muestra las últimas horas antes de ser abducidos por extraterrestres de una típica familia Estado Unidense llamada los McPherson quienes celebraban la noche de acción de gracias en una casa en medio del campo cuando de subito todo se convierte en un horror que desencadenara en una tragedia. Los extraños sucesos que ocurren
durante ese lapso, y la sicosis que se provoca gradualmente en los
miembros de la familia termina por desencadenar en una horrible tragedia.
todo esto es grabado por el hijo menor del clan mediante una cinta de video, lo cual es el único testimonío que quedo de esa tragica noche.
Hace dos decadas el terror
cinematográfico al menos en Occidente parecía quedarse estancado y sin retorno
en lo magnificente, el elemento grandilocuente debía estar presente en las
cintas de terror de forma obligada para que la gente respetase la historia dentro
del género. La culpa de esto la tuvieron la enorme cantidad de secuelas que
inspiraron las principales películas de terror de los ochenta que
curiosamente siempre resultaron ser malas copias de la original que no dejaron
satisfecho a ningún cinefilo, la razón de que malas películas se consumiesen como pan
caliente se debe a que el negocio de los Blockbuster (hablo de videoclubs en
general) anduvo en auge por aquel tiempo
y muchas de esas secuelas pasaban directo a video o televisión por lo que
rentar una película de terror con una cajita gigante de papas fritas y un pollito asado para comer era
un panorama estupendo para la noche de los viernes. Los productores en los
noventa viendo que podían sacar dividendos en apariencia infinitos de un Freddy
krueger o de un Jason Vorhees (al cual
siempre terminaban de dejar bien muerto al final de cada película) no escatimaban en botar millones y millones de
dólares en historias que llevasen a estos mounstruos a retornar y retorcerse en una mayor crueldad
de la que habían hecho gala anteriormente, de hecho, Freddy tuvo una serie de televisión, a ese nivel de explotación llegamos. Había que sacar dinero y casi
todas las películas de terror que se generaron en los noventa obedecían mucho a
esta línea de lo costoso, lo aparatoso, lo maquinario para infringir miedo en
el espectador. Alien 3, Master Puppets 4, Pumkinhead, todas esas películas que
no eran malas y según desde dónde se les mire pueden resultar memorables, pero realmente
no aportaban nada nuevo al género, era
como si el asunto se hubiese quedado congelado en los ochenta de hecho la
estética de muchas películas noventeras era muy parecida a las películas de los
ochenta y aunque algunas cintas como "Se lo que hicieron el verano pasado" o "Scream" presentaban a las chicas sexies de moda
(Sarah Michelle Gellar o Naomi Campbell, por ejemplo) tanto el concepto como la onda que se
respiraba en aquellas historias no escapaba de la influencia ochentera que vio
renacer a ese engendro mal formado que era el cine de terror.
Les arruinamos su infancia BITCHES!!
Si me lo permiten diré que los
noventa fue una época en la que la tecnología se abrió a las grandes masas, de
a poco todos fuimos adquiriendo juegos de video modernos y los computadores se nos hicieron más
accesibles además de aparatos portátiles para escuchar música de forma más
cómoda, y bueno, los VHS que conquistaron el planeta, todo esto nos hizo sentir
como nunca antes que incluso en ese
primitivo momento el futuro estaba en nuestras manos, y muchos cineastas se
dieron cuenta de esto y jugaron con los recursos tecnológicos para reescribir
la realidad, pero pocos lo lograron generando cierto impacto en lo comercial,
en el caso de "Abduction: Incident in lake Country" si bien tuvo éxito, fue un
éxito agazapado que pasó desapercibido masivamente en su momento quizás por culpa
del gran colofón de multiproducciones costosas que llevaban la bandera del cine
de terror bien a la vista, aunque también hay que decir que la nula promoción
de la película y su automático lanzamiento a programas de televisión fue quizás
la mejor estrategia para construir un mito el cual no podía ser derrumbado aún
por la joven masificación de internet. Ante los ojos de un distraído espectador
esta película podía parecer una mera experimentación o un tour de force de unos
jóvenes sin mucha idea de lo que hacían. "Incident in lake country" fue una
de las pocas películas noventeras que propuso (a lo mejor de manera casual, no
hay que descartar eso) rasgar la hegemonía natural del cine de terror y a la
luz de la evidencia del tiempo podemos decir que vaya que lo hizo. Antes que
las "Brujas de Blair" y por supuesto que "Actividad Paranormal" el contrapunto maquiavélico de jugar al borde de lo
sórdido tomando elementos que podrían reducir al máximo la barrera
entre la mentira de la ficción y lo que yo quiero creer que es mentira dentro
de la ficción, siento que se logro a la perfección con esta humilde película,
es una pequeña obra maestra de un nuevo terror, un terror más discreto, pero
mil veces más efectivo porque logra perturbar la mente más que asustarla que es
el camino que parece siempre proponer los efectos especiales aparatosos y
costosos. El terror de bajo costo que juega con lo cotidiano, con lo simple,
con lo casero al momento de ser utilizado de una forma inteligente logra transgredir las barreras de una simple diegesis
externa y puede generarte mayores
escalofríos y perturbaciones que es como digo una noción más peligrosa
que el miedo, el miedo es un shock que se desvanece cuando se desarma su
ilusión, la perturbación te puede llegar a marcar y a veces en serio. Esta
película tiene su misticismo intacto, sin duda dejo entreabierta una puerta
para que se puedan explorar áreas del terror que están más cerca de nosotros.
El primer knok out.
Desconcertando al espectador
¡¡Aliens!!
Yo tenía alrededor de diez años
cuando descubrí esta película. Era una noche de Sábado y estaba con
mi mamá y mi hermana menor viéndola por el canal de cable CINEMAX y por
supuesto nos creímos que todo era cierto, que todo era verídico, que no era una
representación sobreactuada si no que la tragedia que mostraba la cámara era evidencia concreta
de presencia alienígena. Por supuesto que esa idea se desvaneció al momento de
leer los créditos del final (Alien 1...Fulanito; Alien 2...Menganito) pero durante
todo el proceso de la historia la intriga carcomió las cabezas de mi hermana,
de mi mamá y por supuesto la mía. El elemento crudo lo hacía más que
realista, cercano, como que nadie estaba
ajeno a que ocurriese, algo como cuando los noticiarios muestran con su seudo
seriedad la violencia del día a día de la que cualquiera puede ser víctima. La
película de golpe entraba con un KO al espectador en cuanto a su tratamiento, rompía
con la noción de terror hasta ese
entonces conocida y aceptada por todos, si se nos presentaba una Handy cam y un
par de notas explicativas que acreditaban que todo había sido verdad entonces
no había por qué sospechar que no se trataba de un registro verídico, esto
sumado al uso de falsas entrevistas a detectives, especialistas e
investigadores generaba mayor pavor en nuestras mentes de espectador inocente al sentir
la cercanía del suceso en nuestros corazones (irónicamente Chile en ese momento
estaba siendo "invadida" por extraterrestres, los noticiarios se
sobaban las manos con ese tipo de notas periodísticas además de la
omnipresencia del mítico chupacabra y las revelaciones del abducido cabo Valdez) el morbo se combinaba con el
suplicio, éso que esa familia estaba viviendo en la pantalla ocurrió en serio y
no era una representación de un hecho si no que era el hecho en si mismo. Está bien, pecamos de ingenuos, pero no éramos
especialistas en cine, el constante nervio a la que la familia era sometida ya
nos hacía sentir participes frustrados de la situación.
La película no escapa del cliché de la infaltable niña tetrica que está ahí sólo para incomodar a todos
La técnica es más vieja que el
hilo negro, los mokumentales que es el estilo
en que puede encasillarse esta película debido a las entrevistas falsas que contiene, llegó a su punto máximo con "Las caras de la muerte" en donde sus realizadores abusaron del concepto hasta
llegar a un límite de saturación que dejo el estilo obsoleto por años, la
mentira setentera de las películas MONDO, esas que decían recorrer el mundo
mostrando extravagancias que eran en realidad mentiras que sólo buscaban
generar shock en el espectador de a poco se sedaron a sí mismas y nunca
consiguieron perturbar de forma consistente, sólo asustar.
Si bien el estilo de
"Incident... bebe de la fuente directa de los Mokumentales, creo que un
referente más indicado, no por su temática si no por su tratamiento masivo,
sería la abusiva película "Guinnea Pig 2: "Flower of flesh and blood" de 1985 que corresponde a una saga de películas japonesas de corte
gore que llegaron a un punto sórdido con esta segunda entrega que como trama
básicamente muestra el asesinato de una chica y punto, el extremo y cuidado realismo
de los efectos especiales (en este caso los efectos especiales son aparatosos,
pero para un fin especifico) ayudaron a
generar la creencia de que se trataba de una película snuff real y se construyo
toda un mito urbano sobre este título (que incluso involucró a Charlie Sheen en
el saco) que llego a que las autoridades japonesas citasen a sus realizadores
al estrado para que estos demostrasen que realmente se trataba de una ficción,
si bien esto no pasó con "Incident in lake country" si se genero la
misma creencia popular de que la película era verídica y se construyeron pero
que mil historias alrededor de esta producción, así tal cual lo hizo Orson
Welles con su infame emisión radial de la guerra de los mundos, todos estos
realizadores vieron crecer su película a esferas que no se presentían,
simplemente por marear bien mareado al espectador desde un comienzo. El asunto
es que el espectador común está mal acostumbrado a que le entreguen el cine de
una forma común y silvestre, está acostumbrado a no hacer el esfuerzo de leer
el contrato de suspensión de incredulidad y reparar en sus consecuencias, por
lo que cuando alguien sabe hacer una buena jugada, la duda a veces no es lo
primero en lo que uno cae, de hecho si esto le sumamos que algunos canales no exhibieron los créditos quitándole de plano cualquier revelación de que lo que se había visto era sólo una
ficción y terminaban con ese frió anuncio de "Si usted ha visto a algunas
de estas personas llame al siguiente número" uno no podía dormir tranquilo, aunque hay que aclarar que esto junto con las entrevistas falsas fue más una jugada de los
productores que del director Dean Alioto quien
crítico esto aduciendo que su intención nunca fue la de generar controversia (o
hacer pasar gato por liebre) sobre la veracidad de su producto si no la de
contar y transmitir de la mejor manera lo que él sentía era una buena historia,
en palabras de su realizador:
"(...)no fue mi intención [El no pasar los créditos para que
la película]. Pero más preocupante para
mí fue el hecho de que millones de personas dejaran ver a sus hijos esta
película. Varios de ellos me enviaron mensajes diciendo que no se explicaban
cómo pudieron llegar a dormir con la luz prendida desde que la habían visto. A
pesar de que les gustó sentir lo que fue ese intenso paseo, no me pareció nada
bueno que los padres los dejaran verla, cuando al comienzo indicaba:
"Advertimos al espectador que este programa contiene imágenes
perturbadoras."
A pesar de todo, los productores
supieron sacar jugo de esa jugada y olfateando que la película se construiría
en poco tiempo como una obra de culto echaron mano al recurso de la ambigüedad,
les resulto muy bien.
La génesis de la controversia
Dean Alioto es un joven
realizador que se ha desempeñado como asistente de cámara en varias películas
de factura hollywodense ("Indiana Jones y la última cruzada";
"The doors") pero antes de
servir como goma de algún mentado director, este muchacho tenía el germen del
cine independiente y armándose de ganas filmó en una noche (inspirado por
historias de abducciones extraterrestres) casi obligando a amigos y familiares
la película "UFO Abduction" con un presupuesto irrisorio y un montaje en cámara bastante precoz, el
joven realizador ya había firmado su destino aquel verano de 1989. "Ufo
Abduction" se podría decir que es el DEMO de "Alien Abduction:
Incident in lake country" en el sentido que la premisa es la misma sólo
que con menos recursos e incluso los planos de cámara obedecen a la versión
primaría de lo que vendría después, es un esbozo de la película que lo haría
conocido pese a que su duración es de más de cincuenta minutos. Alioto vendió
la película a una pequeña productora que quebró al poco tiempo y distribuyó la
cinta en escasos lugares, todo normal, nada que no le pase a un realizador
independiente, hace una película experimental y queda ahí criando polvo sin que
nadie la conozca, pero con el pasar de los años mucha gente comenzó a ubicar a
Alioto, la razón, fanáticos del fenómeno OVNI habían visto fragmentos de
su película en convenciones sobre el tema y más de algún "experto"
aseguraba que se trataba de un cinta real ¿pero cómo? se preguntó Alioto,
lo que ocurrió es que algún fanático con el objetivo de impresionar a sus
amigos corto los créditos y las partes en donde se indicaba que todo era una
ficción, años después se la hicieron de nuevo al pobre Alioto. De alguna forma
la película dio la vuelta al mundo y hasta en Japón se pasaban imágenes del
filme en noticiarios como si se tratase de una evidencia incuestionable, supuestamente Alioto nunca quiso sacar provecho de
una mentira y por eso cuando se decidió realizar el remake de su pequeña
producción no incluyo elementos que hiciesen pensar al espectador de que el
asunto se trataba de algo verídico, fueron los oscuros productores los que
realizaron ese trabajo, pero que sin embargo hicieron más inmortal el filme, hoy en día tomado por muchas como una obra de culto.-
Entrevista a Alioto: http://www.arte7.com.uy/Pag/06/old_notes/DeanAlioto.htm
Película:
sábado, 5 de enero de 2013
El fin absoluto del mundo
HOLA: Este es mi primer post y no trata de música, si no de cine o más bien de una leyenda urbana que poco, poquito tienen que ver con el cine. Esta nota la escribí originalmente el 2010 para la pagina http://cinethebastards.wordpress.com la cual murió y a nadie le importó ni siquiera a su creador que no tuvo la gentileza de informarme. Bueno aquí esta la nota, le mejore un poco la ortografía nada más. Saludos.
Bueno, esto es básicamente una leyenda urbana (o mejor dicho virtual) de aquellas que deambularon por los mails de hace años. Para cuadrarnos un poco con el estilo de terror que imperará este mes, les traigo esta curiosidad; “El fin absoluto del mundo” es una supuesta película creada por Hans Backovic en 1971 la cual fue proyectada ante público solamente una vez, en su premiere en el Festival de Sitges de ese mismo año.
Eso dice la leyenda, la cosa se vuelve turbia cuando se agrega que la proyección del film produjo un efecto violento en los espectadores, a tal nivel que hubo una fuerte gresca y todo culminó con un perturbador incendio. ¿Suena bien, no? En fin, lo que se armó aquella vez fue todo un horror tanto que el propio director terminó volándose los sesos. En fin, del director Hans Backovic no sé sabe nada excepto rumores que dicen que era un terrorista audiovisual, que no temía llegar hasta los límite de la sensibilidad de los espectadores y que incluso tenía prácticas satánicas. Después de “La Finn Absolue du monde” su carrera se vio tan trastocada que vivió obsesionado por años con la creación de esa abominable película. La leyenda incluso menciona a su mujer, Katja Backovic, que según dicen, apenas dio unas declaraciones arguyendo que los productores de esa película eran "productores del dolor y la destrucción".
Pero ¿qué tenía la película? Nadie puede responder a ciencia cierta esa incógnita ya que se supone que la única copia se quemó en su estreno, pero como la leyenda ha crecido tanto, varios “sobrevivientes” de esa masacre han hablado (claro que anónimamente) y han dicho que el film trataba sobre una especia de snuff diabólico que mostraba la tortura de un verdadero ángel a manos de unos niños, gracias a la influencia del mismísimo Belcebú. Escalofriante. También se ha dicho que circulan copias de la película, pero a nivel muy Underground e incluso es vista en sectas satánicas. En fin con todo el rumor que causo esta cinta, en 2005, el maestro John Carpenter produjo y dirigió un capitulo para la serie televisa “Maestros del horror” al que llamó “Cigarrette Burns” y en el que se homenajea a esta oscura película en donde un coleccionista de películas raras le encarga a un muchacho hacerse con la extraña cinta. El vídeo que hay a continuación muestra el efecto que produce en el fetichista la visión de aquel horror. Ah y por supuesto es considerado un SPOILER para quien no halla visto y quiera ver la serie.
*Por cierto, cuando escribí la nota no tenía idea, pero ahora 2013, me doy cuenta que el personaje principal de Cigarrette Burns no es otro que Daryl de The Walking Dead.
Bueno, esto es básicamente una leyenda urbana (o mejor dicho virtual) de aquellas que deambularon por los mails de hace años. Para cuadrarnos un poco con el estilo de terror que imperará este mes, les traigo esta curiosidad; “El fin absoluto del mundo” es una supuesta película creada por Hans Backovic en 1971 la cual fue proyectada ante público solamente una vez, en su premiere en el Festival de Sitges de ese mismo año.
Eso dice la leyenda, la cosa se vuelve turbia cuando se agrega que la proyección del film produjo un efecto violento en los espectadores, a tal nivel que hubo una fuerte gresca y todo culminó con un perturbador incendio. ¿Suena bien, no? En fin, lo que se armó aquella vez fue todo un horror tanto que el propio director terminó volándose los sesos. En fin, del director Hans Backovic no sé sabe nada excepto rumores que dicen que era un terrorista audiovisual, que no temía llegar hasta los límite de la sensibilidad de los espectadores y que incluso tenía prácticas satánicas. Después de “La Finn Absolue du monde” su carrera se vio tan trastocada que vivió obsesionado por años con la creación de esa abominable película. La leyenda incluso menciona a su mujer, Katja Backovic, que según dicen, apenas dio unas declaraciones arguyendo que los productores de esa película eran "productores del dolor y la destrucción".
Pero ¿qué tenía la película? Nadie puede responder a ciencia cierta esa incógnita ya que se supone que la única copia se quemó en su estreno, pero como la leyenda ha crecido tanto, varios “sobrevivientes” de esa masacre han hablado (claro que anónimamente) y han dicho que el film trataba sobre una especia de snuff diabólico que mostraba la tortura de un verdadero ángel a manos de unos niños, gracias a la influencia del mismísimo Belcebú. Escalofriante. También se ha dicho que circulan copias de la película, pero a nivel muy Underground e incluso es vista en sectas satánicas. En fin con todo el rumor que causo esta cinta, en 2005, el maestro John Carpenter produjo y dirigió un capitulo para la serie televisa “Maestros del horror” al que llamó “Cigarrette Burns” y en el que se homenajea a esta oscura película en donde un coleccionista de películas raras le encarga a un muchacho hacerse con la extraña cinta. El vídeo que hay a continuación muestra el efecto que produce en el fetichista la visión de aquel horror. Ah y por supuesto es considerado un SPOILER para quien no halla visto y quiera ver la serie.
*Por cierto, cuando escribí la nota no tenía idea, pero ahora 2013, me doy cuenta que el personaje principal de Cigarrette Burns no es otro que Daryl de The Walking Dead.
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