¡Lxs furries por fin
tienen una serie digna de mostrarle al mundo! Beastars es un anime que fuera de
sus llamativos diseños de personajes ha conseguido entregar una historia
entretenida, algo oscura y a ratos extrañamente romántica. Afilen sus colmillos
y sacudan sus pelos porque entraremos a un mundo donde los lobos se quieren
devorar a los conejos y no, no de la forma en que estás pensando.
No, aún no veo la
última Star Wars de JJ. Abrams, pero ya me han advertido que me espera una
bazofia completamente predecible y ajustada a todos los clichés de películas Hollywoodenses
de acción del último tiempo, es decir mucho ruido y poca mística. No obstante, bajo
la marca de Star Wars apareció otro producto que ha dado mucho que hablar, sí, nos
referimos nada más ni nada menos que a Baby Yoda, por supuesto.
La adolescencia es una
etapa que puede ser maravillosa o terrible. Al final es el punto de la vida
donde unx se da cuenta para qué lado atornillas ¿te conformas o no?, ¿Eres un
freak o un perfecto adaptado?, ¿Popular o anormal? Esas distinciones no son más
que una mierda que recuerdan lo perverso que es el miedo a ser diferente. La adolescencia
debería ser la etapa de descubrir y no de alienarse, de potenciarse y no de
limitarse, en definitiva de gritar y no de reírse de quien lo hace. Dos discos
demasiado adolescentes, pero diferentes en estilos se quedan en el borde del top
80.
Y
la culpa no era mía, ni dónde estaba, ni cómo vestía/Y la culpa no era mía, ni
dónde estaba, ni cómo vestía//Y la culpa no era mía, ni dónde estaba, ni cómo
vestía/Y la culpa no era mía, ni dónde estaba, ni cómo vestía/El violador eras
tú
Ese ha sido el himno
feminista que se ha replicado con entusiasmo y energía en varios países. Creado
en Chile por el colectivo feminista artístico Las Tesis, y traducido al francés, turco,
creoles, portugués e incluso lenguas autóctonas como el quechua y el náhuatl.
Esta nueva demanda que llama a expugnar la culpa de haber sido abusada y re
dirigirla no sólo contra un individuo especifico, sino, contra un sistema que
sigue funcionando bajo parámetros patriarcales y profundamente invisibilizadores
de la libertad femenina, le ha proporcionado a muchas jóvenes la voluntad para
hacer su denuncia en las llamadas funas o escraches. Una nueva ola de denuncias
cibernéticas, que no tienen peso legal, pero sí moral y que es un claro botón
de muestra de que ninguna mujer ha vivido una experiencia ajena a ser pasada a
llevar por su mera condición de género. Positivo a todas luces lo que lograron
Las Tesis con su perfo, pero ¿en qué medida podemos analizar estas funas?, ¿En
qué medida se vuelve tabú el cuestionar una funa?, ¿en qué medida se puede
hacer algo más que una performance para atacar al sistema patriarcal?
A raíz de los últimos
brotes sociales ocurridos en América Latina, creo que amerita pensar cuál es
realmente el papel funcional que ha llevado a cabo la policía en estos
momentos. Si acaso ha sido un agente reactivador del orden cívico, o
simplemente han instaurado el terror a través de la represión con total
impunidad. Parece ser que los momentos sociales más álgidos son el “permiso”
que las fuerzas policiales esperan para sacar todo su arsenal de grotesca
violencia. Sí, capaz este análisis no resiste mucho ojo anarquista, quienes ya
tienen más que claro que el papel de la policía dentro de la sociedad es
simplemente salvaguardar los intereses del Poder, sean cuales sean estos. No
obstante, vale la pena desentrañar un poco más el como una institución que ha
sido respetada por otros países, como es el caso de carabineros de chile, se ha
terminado ensuciando al punto de operar de una manera irreflexiva,
incomprensible y furiosa.
Todo concluye en algún momento. Este será el último número de la revista digital de la Facultad de Artes "Un Rato" (y muy probablemente mi último aporte para este proyecto después de dos años de trabajo) En este caso la temática de la revista son las redes, la virtualidad, y personalmente realice una interesante entrevista a compañerxs de cine que realizaron su trabajo final de tesis usando el concepto de películas de interfaz, es decir, ¿cómo contar una historia usando los medios de una interfaz (como facebook, twitter, whatsap) sin que sea sólo un recurso estético sino que completamente funcional? Su trabajo es bastante interesante y entretenido, recomiendo verlo a toda costa y por supuesto no se pierdan la entrevista.
Con esta entrevista entonces, se cierran cerca de 8 artículos escritos por mí para la Revista Un Rato, un proyecto hermoso que nació desde la Facultad de Artes siempre con la idea de acercar la experiencia artistica que se desarrolla dentro de la Universidad (la temida academia) a un publico mayoritario, intentando despertar su interés con un lenguaje amable, directo y sobre todo divertido. Muchas gracias a quienes han leído la revista.
Que tal, cómo estamos? Han sido días turbulentos, Chile aún sigue en pie de lucha, pero el brote de descontento ha llegado a otros lados como Colombia. Recordemos también que Haití, Ecuador, Venezuela (desde hace mucho ya) Hong Kong, El Libano...Uff Muchos países, muchas vidas que se están manifestando con todo para cambiar su constitución y generar una nueva estructura.
Para nadie es un secreto. Chile ya
lleva varios días en estado de sitio, los militares están en las calles
reprimiendo (y hasta asesinando) a lxs manifestantes, que cansadxs de un
sistema que constantemente les ha traicionado y puesto la soga al cuello, se
han revelado con violencia. Subversión sin referente político alguno, sin
partidos orquestando nada, un espontaneo estallido social que concluye en cómo
la bota del Poder intenta aplastar las voces de miles de hormigas que se han
levantado con todo. No es la primera vez que pasa en Chile, yo viví en carne
propia los brotes revolucionarios de lxs estudiantes en 2006 y 2011, momentos
que marcaron a una generación, pero que también mostraron la fría cara de la
indiferencia social, aunque luchemos este sistema no cambiará, esa parecía ser
la enseñanza que quedó después de aquellas protestas. Actualmente con la
situación que atraviesa el país, realmente no sé si algo cambiará estructuralmente,
o acaso después de un par de días de desmanes la cosa volverá al status quo de
siempre. Se me cruzan muchos sentimientos mientras veo la obra revolucionaria
que (nuevamente) encabezaron lxs jóvenes, lxs estudiantes, que decidieron decir
NO a un alza de los pasajes del metro. Sin embargo, ese No a la alza de las
tarifas, es solo la punta del iceberg de una seguidilla de problemas y
desigualdades sociales que el país latinoamericano ha venido arrastrando desde
el segundo periodo de la dictadura de Pinochet. Hoy el aire de subversión
mantiene caliente los corazones de millones. Si el Poder no escuchó las
peticiones formales, ahora se viene el estallido….Y como dijo la gran Emma
Goldman “Si no puedo bailar no es mi revolución” tenemos que ponerle ritmo y
música a esto y acá van algunos temas para salir a dejar la cagá, en Chile y el
mundo. Aguante Ecuador, y la Barcelona Antifascista y Argentina ¡ya despierta!
como tantas otras veces lo hiciste. Y por supuesto #Piñerarenuncia
Volvemos con
este conteo, recuerden que de aquí en más los puestos serán dobles. En esta
ocasión tenemos dos trabajos de una duración considerable y al mismo tiempo
admirados por la fanaticada correspondiente de cada grupo. Coincidentemente lo
que ambos trabajos tienen en común es su componente sinfónico que deja ver la
buena conexión que existe entre la tensión dramática de una orquesta y la
explosión iracunda del rock.
Sin demasiado anuncio
la segunda parte de la nueva serie creada por Matt Greoning (Los Simpsons,
Futurama) llegó a Netflix y no consiguió levantar demasiadas expectativas.
Luego de una correcta, pero tibia, primera temporada, esta segunda parte parece
confundir mucho más el tono de la serie y desaprovecha bastante a sus
personajes.
Desde hace algunas semanas junto a mi querido amigo escritor Fabio Martinez, comenzamos a realizar videos para un canal de youtube que titulamos "Lecturas en la azotea" En cada video Fabio comenta un libro proveniente de alguna editorial independiente de Argentina, esto para promover y darle visibilidad a autores locales que siempre se embaten en condiciones desiguales frente a los autores y autoras amparados por editoriales multinacionales.
Si te gusta la literatura y conocer nuevos autores y autoras síguenos por youtube, estaremos subiendo videos constantemente, en los cuales me podrán ver realizando una adecuada lectura de cada libro señalado y una que otra sorpresa como en el video que les comparto aquí en donde recibimos el ataque de unos pequeños piqueteros.
Blink 182 marcó
levemente a una generación ya que su propuesta de estilo los pilló en el
contexto histórico adecuado. Fue la banda que tomó el bastón de transición
entre el punk mainstream y el power pop. De ahí en más, por las características
de la época, (principios del nuevo milenio) el rock en sus devenires
camaleónicos consiguió dar sus últimas respiraciones masivas a travésdel revival garage y el emo, estilo que si
bien no tiene directa relación con el género musical de los de California, supo
compatibilizar con el movimiento del happy punk. Por su puesto estoy dejando
fuera de la ecuación a los artífices y propulsores del nu-metal, esa es otra
historia.
Recordar a Blink
182 es rememorar una cultura precisa en la cual la celeridad de los tiempos se instalaba
en nuestro cotidiano, así como la reivindicación de la banalidad. Fue un
periodo donde el Internet aún mantenía rasgos prehistóricos - funcionaba con
conexión directa al teléfono – pero eso no impedía que quienes pudiésemos,
navegáramos toda la noche por las salas de Chat hablando con anónimos, la nueva
forma de sociabilización. Por su parte MTV lentamente empezaba a transformarse
en el canal de programas entupidos que es hoy. La juventud de aquel periodo no
buscaba grandes revoluciones sociales, ni pretendía cambiar el mundo, su ambición
era el éxtasis de la diversión en todas sus formas, Blink 182 leyó a la
perfección aquello y consiguió ser una banda importante por al menos cuatro
años seguidos. El skate, las bromas bufonescas, el desear que la vida se
quedase detenida siempre en la adolescencia, ese era el espíritu inquebrantable
que Blink 182 transmitía y que a pesar de los años y de las tragedias que el trío
ha afrontado en más de una ocasión, la energía se canaliza de la misma manera.
Así que aprovechando el último lanzamiento discográfico del grupo, creo que es
momento de un RANK. Sólo tomaré en cuenta los discos oficiales, nada de Ep`s,
Grandes éxitos, discos en vivo ni ediciones de Lujo, a pesar de que muchas
veces, ahí hay material buenísimo que rescatar.
Me pasa algo con los
discos en vivo, no siempre les encuentro sentido. Si reviso una discografía
específica, estos no tendrán mayor relevancia que el sólo hecho de ser un
registro de un momento específico del grupo o artista en cuestión, además,
generalmente se lanzan como promoción de un trabajo anterior (vean el caso de
Muse o Iron Maiden, que cada disco nuevo les sigue otro en vivo). De hecho, con
la llegada masiva de los DVD´S los discos en vivo empezaron a tener menor
influjo dentro de la presencia discográfica de ciertos artistas, incluso, ya no
eran tan valorados por lxs fans debido a que en muchas casos los discos en vivo
no se consideraban como algo “canon” dentro de la discografía (algo así como
los Greatest hits) aparte, el sólo hecho de que algunos Bottlegs, es decir,
grabaciones no oficiales de conciertos, tenga mayor valor como curiosidad que
un disco en vivo oficial, deja ver que el concepto de álbum en vivo fue
perdiendo su atractivo desde los noventa en adelante. Pero aun así, esto no
quiere decir que no hayan artistas que le supieron sacar el provecho debido a
un disco en vivo, al punto de decir que aquel trabajo es algo que no sólo sus
fanaticxs apreciarían si no que guarda un valor en si mismo como producto
artístico. He aquí un par de ejemplos. Y ojo, todos oficiales.
Volvemos con esta
sección que deje bien botada, la razón – más allá del tiempo de trabajo y otras
actividades que me tienen el blog medio parado – es que estuve ordenando mi
lista de 100 discos favoritos, sí, soy muy exigente y meticuloso con este tipo
de cosas y constantemente estoy armando y desarmando aquella lista, por lo que
varias cosas cambiaron a como las había pensado originalmente. Otra de los
aspectos que reformulé fue la manera en que presentaré estos post: de aquí
hasta el lugar 28 realizaré estas reseñas de a dos discos, es decir en cada
post nombraré dos discos favoritos, esto lo hago,por un lado, porque se me estaba haciendo muy
largo e interminable este conteo y por otro, porque finalmente las reseñas en
si boludeaban demasiado en otros aspectos y no se concentraban tanto en lo
esencial: mi relación con esos discos. Así que ahora que serán dos discos me
enfocaré más en aquello. Bueno y comenzamos un nuevo conteo, los puesto 89 y 88
corresponden a dos discos tan disimiles como importantes en mi vida, así que no
perdamos más tiempo.
Arranca un nuevo mes y lo comenzamos con un nuevo Aportando al mundo, en esta ocación para la revista digitan Un Rato, en este artículo escribimos sobre el proyecto de extensión llamado
Súper héroes y súper heroínas para desarmar y reinventar el cual se realiza enuna biblioteca popular de barrio Ituzaingó.No se lo pierdan.
Continuamos cooperando con el blog El mate - pensamientos y reflexión sobre cine y tv. En esta oportunidad escribí un artículo que piensa sobre la desnudez y lo explicito a raíz de una serie japonesa que Netflix estrenó este mes. Espero os guste.
Ya está, después de
trece largos años (que realmente parecieron cuarenta) el nuevo disco de Tool se
encuentra a las puertas del horno, dispuesto y preparado para extasiar nuestros
oídos. La expectativa es muy alta y aunque a principios de mes tuvimos un
adelanto, la atención de la crítica musical esta puesta con ahínco en este
esperadísimo regreso del cuarteto oriundo de Los Angeles.
La infancia de
cualquiera que haya nacido a principios de los noventas, vuelve a florecer.
Este mes Netflix estrenó dos capítulos especiales que marcan el regreso de dos
de series emblemáticas: “La vida moderna
de Rocko” e “Invazor Zim” ¿Cuántos ciclos más quedan por cerrar en nuestra
vida”
Hace días que vengo pensando en
cómo retomar el blog, me he estado durmiendo en los laureles y la verdad es que
tengo ganas de escribir de varias cosas ligadas a la cultura pop. Pero creo que
este fue el empujón definitivo que necesitaba. Y es que en el momento menos
esperado nos topamos con la noticia de lo que para mí era simplemente inimaginable,
qué nuevo disco de Tool, qué regreso de Los Pixies, ¿nuevo disco de Blink 182? Pfff.
Esta es gente, la gran noticia del año que a muchxs pocxs les importara. Vuelve
la banda de culto por excelencia, vuelve Mr. Bungle.
Este mes Netflix
incluyó en su catálogo la atalaya del anime de los noventa, la siempre
intrincada Evangelion, y aunque la considero una serie entretenida, no puedo
dejar de notar que está sobrevalorada. Por lo mismo he decidido destacar un
anime de finales de los 90’ bastante infravalorado en su momeo, pero que igualmente
goza de un estatus de culto similar al de la regalona del estudio Gainax. Veamos
qué tiene de especial esta serie para permanecer en ese nivel de grandeza luego
de tantos años.
Un nuevo aporte para el blog amigo El Mate en donde escribimos sobre audiovisual y cosas así, esta vez me concentré en un tema narrativo y de recepción, el bromance ¿es acaso una forma de deconstrucción de la masculinidad? y sobre todo, por qué hay una obsesión x shippear amigos varones heterosexuales, y que implicaría todo eso en futuros productos, muchas pregunta,s muchas puertas que se abren, nada claro aún.
Estoy completamente
agripado mientras escribo estas líneas, tal vez no haya mejor manera de
representar el estado agónico con que esta serie expone sin clemencia a sus
personajes, que sintiendo los músculos entre cortados, un romadizo que no cesa,
una garganta inflamada a más no poder y las ganas de que todo se vaya a la
mierda. Sí, imaginen eso, pero a la décima ponencia, eso es Chernobyl.
¿Qué nos dice el cine cordobés en tiempos de crisis? Entrevista
realizada a diferentes realizadorxs que comparten su visión ante
la situación audiovisual provincial de ayer y hoy. Se trata de un nuevo artículo escrito para la revista digital Un Rato, de la cual soy parte del equipo. Espero que os guste este artículo cuyo principal desafío fue aunar y seleccionar segmentos de tres entrevistas distintas que involucraron en total 6 personas en total. Como siempre fue un placer. A la revista Un Rato le quedan sólo dos números antes de que termine el año así que espero que disfruten estos artículos.
A la espera de una
nueva temporada de Bojack Horseman, su creador Ráphael Bob-Waksberg se mete de lleno en la producción de esta serie
animada creada por Lisa Hanawalt, ilustradora y dibujante, que también trabaja en la
serie del caballo maníaco depresivo. ¿Es Tuca & Bertie sólouna expansión del universo de Bojack? Veamos que tal.
Después de Felipe Avello toca revisar otro gran iluminado y referente personal, el gran Mike
Patton junto a su proyecto más comercial y certero, Faith No More, de los
cuales ya hice un ranking desde su disco que me parecía menos bueno al que me
parecía el mejor (una lista que genero cierta polémica en el fandom de la
banda) Ahora el desafío es más fino. En ese afán de querer ordenar mi vida por
medio de listas, me embarco en una tarea titánica y prácticamente imposible de
ser universal. Mis diez canciones favoritas de Faith No More, algo difícilde escoger, pero si hago mucho el esfuerzo
puedo notar que hay algunos temas que repito más que otros a la hora de
escucharlos, canciones que me han marcado en alguna época de mi vida, que me
parecen más entretenidos y que finalmente prepondero constantemente. Así que
hice un esfuerzo máximo y aquí están mis diez, sí, diez favoritas.
Por fin llegamos al
puesto número 90 ¡sólo me tomo cinco meses! Estos son los primeros diez discos
que considero esenciales para toda persona que vaya a cumplir los 30, aún
quedan 90 puestos más por explorar. Para este número he decidido rescatar, si
bien no el mejor, sin duda que uno de los discos que retratan un gran momento
de la banda chilena Ases Falsos, cuando no eran lo demasiado conocidos para ser
odiados, pero tampoco unos desconocidos, abriéndose paso x el mundo de la escena
nacional rockerasss. En fin, mi disco favorito de Ases Falsos.
“¡Qué pasoo!";“¡Están matando un hueon!”; “Caeza e´pichi”; “Marcelita, quien fuera colales…”, “Vamos al lolapalloza a ver bandas” son algunas de las frases que ha dejado para la
posteridad este periodista devenido en humorista. Siempre bufón, siempre
artista, Avello es uno de esos personajes televisivos que se agradecen,
rupturista y completamente absurdo, su aura irreverente ha ido cambiando con el
pasar de los años. Ahora parece estar en la cima de su éxito y yo como seguidor
de su genio, me doy la ingrata tarea de marcar sus diferentes etapas como
personaje humorístico. Más que una evolución, un desarrollo de su gracia que
podrá servir a sus fanaticxs como una guía para entender a esta especie de Andy
Kaufman chileno. Provocativo, grosero, subversivo, bizarro y cultivador en más
de alguna ocasión del antihumor, Avello tiene una carrera que lo destaca
bastante por el sobre común de sus colegas. Su gran gracia es que a diferencia
de muchxs, él se convirtió así mismo en un personaje cuando eso parecía
inaudito, se auto parodió y reinventó las veces que pudo para estar acorde a
sus principios, nunca siguió la corriente de lo mainstream y sólo por eso
merece respeto, pero por supuesto no es un personaje infalible y aquí
revisaremos su trayectoria dividida en varias etapas.
Ya llegamos casi al
final de los primeros diez puestos de este conteo eterno. Revisando parte de
mis discos favoritos, siempre suelen destacar álbumes de grupos o artistas que
tienen un carácter de culto en cierto público y ese el caso que nos toca
revisar ahora. Una de las bandas de rock chilenas que sigue siendo pujante para
quien se les aparece como revelación, pero que en gran medida a quedado marcada
como una leyenda del underground. Con ustedes los Supersordos.
Volvió El mate, el blog dedicado al análisis y pensamiento sobre el mundo audiovisual. En este caso me toco a mí inaugurar esta nueva temporada, y el ensayo que realice trata sobre el llamado hype que alimenta las brutales expectativas de lxs fanaticxs, especialmente de aquellos amantes del cine mainstream, en este caso, totalmente dominado por las películas de súper héroes.
En fin, una reflexión breve sobre la constante y nunca satisfecha expectativa sobre un producto audiovisual y al mismo tiempo, esa rica sensación de generarlas en conjunto a una comunidad. Léanlo, esta muy bueno y aprovechen de darle una repasado a otros artículos de El mate.
Netflix apuesta a la
animación apoyando a realizadorxs
independientes para producir una de las antologías más ambivalentes en cuanto a
calidad (aunque vamos, qué antología es 100% perfecta) sin embargo, ha logrado
llamar la atención de gran parte del público gracias a sus diversos estilos y
efectistas historias.
Que tal gente. Después de unas semanitas volvemos a activar el blog y les quiero compartir un artículo que escribí para la revista digital Un Rato, la cual vengo trabajando desde el año pasado. En esta ocasión se trata de un artículo sobre un proyecto de tesis de un estudiante de la carrera de composición musical, quien conjugo elementos de la música mbya guaraní con otros de la música más barroca proveniente de la tradición Jesuitica, así cómo de la música popular del litoral, específicamente la provincia argentina de Misiones.
La obra fue una experiencia muy bella de presenciar, donde se mezclaban elementos de la música autóctona con marcado protagonismo, en lo personal me hizo descubrir mucho más aquellas composiciones que tienen un valor cultural por fuera de la logia de mercado y entretenimiento en el que solemos abarcar la música generalmente. Les dejo aquí un link con algunos ejemplos de música Guarani, la cual el pueblo generalmente la usa para ceremonias y reuniones, no siempre de carácter recreativo.
La relación que el pueblo originario del litoral mantiene con la
música está atravesada por lo sagrado, lo intuitivo y los ciclos de la
naturaleza. Entrelazar sus técnicas de composición con aquellas ligadas
al arte occidental y académico puede resultar en un choque de lenguajes
conflictivo, pero al mismo tiempo enriquecedor. Un proyecto musical
desarrollado desde la Facultad de Artes de la UNC consiguió hacer
dialogar estos elementos y generar nuevas fusiones.
No quiero dejar pasar la oportunidad, y aprovecho de compartir esta entrevista que nos hicieron junto a una compañera de la revista, en el canal de televisión Canal U, el programa Ciudad U (son re originales con los nombres) y ahí explicamos de que se trata la revita Un rato y cuales son los principales objetivos a los que apuntamos como equipo. Veanlo, personalmente estaba un poco nervioso y me trabe y creo que no logré terminar de comentar algunas ideas, pero para quienes quieran conocerme y ver lo guapo que me veo en tele, jajaja
Cómo bien saben, el post dedicado a los jugos Kapo es uno de los más emblemáticos de este blog, además de que se trata de uno de los favoritos de la gente que visita este cuchitril de la internet. Por el tiempo en que escribí ese artículo (o como le quieran llamar) tenía la idea de que el blog fuese un espacio más nostálgico haciendo hincapié sobre esas cosas, pero con el correr del tiempo mis preocupaciones se inclinaron hacía otros lados y ya no me importó tanto ese tipo de contenido, aunque le tengo mucho, mucho cariño.
Bueno la cosa es que un lector del blog junto a su grupo de diseñadores Humita Studios, han realizado unos stickers para Whatsapp con los personajes de Kapo, así que para aquellxs que aún sientan la nostalgía por estas frutas (que tengo entendido volvieron en su formato original hace unos años) pueden descargar los stikers. Les dejo el enlace para aquello y también la cuenta de facebook para apoyar a este grupo de diseñadores.
Recuerdo que en la
amada/odiada película “500 days of Summer” una de las líneas de diálogo más
memorables era aquella en la que Zooey Deschanel declaraba que Ringo era su
favorito dentro del cuarteto de Liverpol, a lo que Joseph Gordon-Levitt le
cuestionaba con ironía que nadie quiere a Ringo y ella le espetaba que por eso
le gustaba tanto. Siempre me pareció que no dejaba de ser algo medio poser
decirle al mundo que te gusta Ringo, ya que vamos, musicalmente no es la gran
cosa, pero en retrospectiva podemos ver que tal vez sí era el Beatle más
necesario o al menos, la unión que por un tiempo el grupo necesitó para
funcionar.
Uno de los mejores
cantos de cisne que la música ha otorgado. Luego de una época nefasta, el
cantante de soul y funk Bobby Womack volvería para otorgarnos uno de sus más
sinceras y profundas producciones, de la mano orquestada de un lúcido (aunque
arrebatado) Damon Albarn, el cruce generacional consigue encajar muy bien con
la sensibilidad y voz de un hombre que está dispuesto a exorcizarse a través
del canto. Con ustedes el hombre más valiente del universo.
Más allá de números
puntuales, las situaciones en donde lo imprevisible siempre está presente son en
las presentaciones de los humoristas, quienes son el plato fuerte televisivamente
hablando ya que el rating depende mucho de sus rutinas, esto se debe a una razón
muy simple: con los y las humoristas es cuando el público asistente más puede
actuar como circo Romano, abucheándoles si no les gusta su humor o
aplaudiéndoles y finalmente consagrándoles. Y este año la gran víctima fue la
comediante Jani Dueñas que con una rutina de stand up ligada al humor negro, no
consiguió beneplácito. ¿Qué causo todo esto a nivel de opiniones? Entre otras
cosas que se achacara, ridículamente, dicho fracaso a la postura feminista de
la artista, y qué además se pusiera en jaque el papel de la mujer frente a un
humor incómodo.
Sí, sí ya sé. Se
acabaron las vacaciones, volvieron a clases y muchxs a sus aburridos trabajos.
Bueno, que me importa, hay gente que realmente no tuvo vacaciones así que da lo
mismo el título, es sólo una excusa para hacer un TOP 10 de otra de mis series
favoritas. Así que ya saben que decir cuando maten a Kenny.
Vamos muy lento con
este listado, honestamente no sé si llegaré para Diciembre a completarlo, aunque
eso me da tiempo para ir conociendo más buena música y cambiar algunas cosas en
esta lista, que si bien, no está del todo hecha, sí está armada en un 80%, sin
embargo, aparecen nuevos lanzamientos este 2019 (el esperado nuevo disco de Tool, por ejemplo) que vale la pena tener en cuenta, además voy descubriendo canales
de youtube que me suministran de nuevos ritmos y artistas interesantes que
explorar, recomiendo de todo corazón a este buen tipo. Pero en fin,
esta vez nos paramos nuevamente en Australia, de la mano de los lisérgicos y
tripis Tame Impala, con un disco que considero de una elegancia súbita para lo
que venían haciendo en su carrera, sin duda, uno de los trabajos más interesantes
de su joven carrera.
No es que ya no existan
o que no se usen, pero es evidente que un teléfono (sea fijo o celular) ya no
guarda relación con nuestras prácticas cotidianas de comunicación. Parece que
ya nadie llama a un amigx o conocidx de forma directa. Una sensación en donde
se mezcla la desidia y la vergüenza es lo que se produce cuando no queda otro
remedio que llamar para poder hablar con esa persona que necesitamos. Además,
la idea de inmediatez y resguardo (como si exponer nuestra voz fuese un asunto
muy delicado) que proporcionan las redes sociales, han barrido la necesidad del
hábito de hablar por teléfono. Cómo ocurrió esto y que implica para nuestra
sociabilidad, lo veremos en este… ¿ensayo?
La nueva serie de
Netflix sobre gente con poderes (luego de cancelar su sociedad con Marvel)
llamó la atención mediática por tratare de la adaptación del comics homónimo de
Gerard Way, el mismísimo vocalista de la extinta (pero siempre recordada) banda
de rock EMO My chemical Romance. La historia despliega parte del imaginario que
Way plasmó en las letras de las canciones de su antigua banda, de esta forma se
entremezcla un tufillo EMO con una historia de acción y ciencia ficción.
Cercano a obras como Watchman o Marvel´s Runaway, la serie otorga variados
momentos efectivos al espectador dentro de una trama que está lejos de
considerarse fresca, pero que funciona por la interacción constante de sus
personajes, transformándose en una historia coral en donde todxs tienen sus
momentos importantes. Es un gran pastiche pop, aunque con varios aspectos
débiles en su desarrollo, pero mejor veamos qué onda.
Ya se está acabando
febrero, para muchxs es sinónimo de volver a las actividades formales.
Personalmente yo me titule hace poco de la universidad (estudie cine y
televisión) y estoy buscando trabajo en algo, lo que sea, ¿usted tiene algo? me
bajo los pantalones por dinero. En fin, todxs volvemos a circular en esta rueda
de hámster llamada sistema neoliberal, pero quedan algunos respiros que
tomarse, y como yo sé que el 80% de quienes leen este blog no tienen plata para
pegarse grandes vacaciones, pues no queda otra que el netflix, el spotify y el
youtu, en especial cuando somos gente muy, muy antisocial. En fin, aquí va un
conteo de uno de mis animes favoritos de la infancia, tal cual como lo hice con
Rick y Morty. Diez mejores capítulos de Ranma ½
Al momento de ir
armando esta enorme lista, me di cuenta de que hay una significativa cantidad
de discos Emo que amo, pero las razones de cada uno varían bastante, porque
realmente el Emo no es un estilo que me gusta en sí. Si en el “Bleed American”
de Jimmy Eat World, el Emo más mainstream empezaba a asomarse sosteniéndose sobre
la vena más solemne del pop-punk, con American Football nos encontramos en un
Emo mucho más introspectivo, el cual comercialmente no tuvo un gran auge en su
momento. Tuvieron que pasar más de diez años para que este disco adquiriese un
valorado respeto y estatus de culto, lo que hizo que la banda regresara (medio
obligados por sus fans) de un largo hiatus. Treintones del mundo, les dejo el
peor golpe para su autoestima, American Football.
Alguna vez encontré en
esos videos que cuelgan por Facebook a una chica que hacía música con su guitarra, batería y saxofón, todo lo
generaba ella sola mediante la manipulación de varias pedaleras,
amplificadores, loops y cajas de efectos. Conseguía armar melodías que se
repetían una sobre otras, generando bucles sonoros, convirtiéndose en una
verdadera woman orchestra, su ejecución era hipnótica. El talento innato para
sincronizar de forma tan acoplada todos los elementos que manejaba llamó mi
atención, la busqué por youtube y comencé a seguirla cuando no pasaba de ser
una tibia sensación de la red. Los años pasaron y esa chica con onda media hippie
a lo Tame Impala, creció y se convirtió en Tash Sultana, una de las artistas
noveles más excitantes que pueda ofrecer el rock introspectivo.
De las grandes
editoriales, de aquellas que escritorcillxs como yo aspiramos a llegar alguna
vez (aunque sea después de muertxs). De esas editoriales grandes e industriales
que pululan en las librerías importantes de todos los países, de esas
editoriales que se dan el lujo de crear sus propios premios para buscar nuevos
talentos, no sé si los encuentran, pero bueno ahí van. De esas editoriales que
controlan el 80% del mercado de la literatura. Hice una pequeña lista en la que
se refleja, un poco, la personalidad de estas industrias según los títulos o
estilo de textos que suelen publicar. Veamos si es preciso.
Llegamos a la primera
mención de unos nombres que se repetirán mucho a lo largo de este conteo. Por
un lado John Zorn, saxofonista de Nueva York arraigado a la vanguardia musical
más alocada, y por otro, mi querido Mike Patton, una de las figuras que va más a
contracorriente dentro del mundo del rock, estilo, que hace tiempo le quedo
corto cuando nos referimos a su trabajo.
La aclamada serie de Charlie
Brooker volvió a fines del año pasado no en formato de temporada sino como una
película interactiva, en distintos momentos de la historia aparecen bajo la
pantalla dos opciones en la que podemos elegir qué acción o decisión será la
que desencadene el destino de su protagonista. Esta idea ya establecida en
libros infantiles de los 70’ (y en “Rayuela” de Cortázar, de cierta forma) y
luego enlos primeros juegos por
ordenador, llega a la ficción dramática de la mano del director David Salde y
el resultado es…pues bastante apático.
En esta ocasión
revisaremos un disco insigne de los 70´ que irrefutablemente hoy es todo un
clásico y uno de los más queridos por lxs fans de Electric Light
Orchestra, esa bendita creación del fantástico Jeff Lynne.
Porque sí, estamos
pobres, sin amigxs ni ganas de nada. Por tanto, no hay nada mejor que hacer que
encerrarse en la pieza y ver compulsivamente series, películas, documentales y
por supuesto leer este blog, una y otra vez. LEELO. En fin, para aportar
sanamente a tu ocio he elegido minuciosamente los que considero los 10 mejores
capítulos de Rick And Morty, esa comedia animada que ya es considerada todo un
clásico de nuestros tiempos. ¿Por qué precisamente esa? Porque ya se anunció el
regreso de la serie para su cuarta temporada, después de una larga espera de
casi un año, tendremos una nueva tanda de diez capítulos este año y ya hay un
extraño adelanto al respecto. Pero para hacer más grata la espera, y para el
disfrute de estas vacaciones de aquellos millenials sin muchos panoramas en
mente, les dejo mi selección personal, a ver si coinciden.
Sinopsis: Cuatro figuras de las redes sociales, Paris
Hilton, Josh Ostrovsky, Brittany Furlan y Kirill Bichutsky, muestran cómo han creado
su imperio gracias a internet y qué costos les ha traído para su vida.
