100 Discos para mis treinta: #01 Boredoms – Super Ae (1998)

 

¡Y por fin! luego de algunos años llegamos al puesto número 1 de este conteo que me tomo mucho más de lo que pensaba. Debo decir algunas cosas: La verdadera lista que originalmente tenía en mente se fue transformando a lo largo del tiempo, cambiando de posición algunos discos y agregando otros, lo que me hizo comprender que a las finales es bastante absurdo hacer este tipo de conteos sobre todo cuando (supongo) me quedan varios años de vida y quién sabe qué discos valoraré más a futuro, de todos modos, la mayoría de discos que reseñé sigo sintiéndolos como álbumes esenciales para mi vida musical. Dicho esto debo agregar que siempre, desde el primer momento supe que este disco en específico estaría a la cabeza, incluso ya había escrito una especie de reseñade este trabajo en una de las primerísimas entradas del blog por lo que no deja de ser especial este cierre de ciclo. Nada, si conocen este disco les invito a volver a deslumbrarse y si no, pasen y les explico porque siento es una experiencia que cualquier persona melómana debería escuchar.

100 Discos para mis treinta: #02 Mr. Bungle - Disco Volante (1995)

 

Mr. Bungle es un grupo que cambio mi forma de apreciar la música, fue la primera roca que golpeó mi cabeza rompiendo varios prejuicios respecto a otros sonidos y mundos musicales. En parte mi amor a la música en general se debe a como este disco me transporto a sitios insospechados, de esta manera como un buceador que se sumerge en las aguas oscuras e inhóspitas del océano en busca de tesoros insólitos, pude encontrar un disco que resquebrajo bastantes percepciones internas.

100 Discos para mis treinta: #03 Type O Negative - October Rust (1996)

Personalmente lo que va de este año me está costando mucho para mi salud mental. Es cierto que tuve un cambio muy grande moviéndome de un país a otro país e intentando adaptarme a esta nueva situación actual, pero ha sido muy duro y el coletazo ha traído consecuencias con las que me ha costado lidiar: Peleas familiares, sentimentales, soledad, ansiedad, depresión…No son mis mejores meses, pero saben qué, la música igual me ayuda a liberarme de este abismo y en esos discos que han marcado mi vida uno que me ha ayudado a sopesar la depresión de la mejor forma es irónicamente uno de los discos más sombríos del rock noventero, década que tuvo un arsenal de trabajos por el estilo, pero en este caso la oscuridad consigue cierta aroma a glamour decadente que hace que todo se sienta como el viaje por un alicaído tren del terror de alguna feria de atracciones pirata, ante ustedes el magnifico Peter Steele junto a su emblemática Type O Negative.

100 Discos para mis treinta: #04 Fishmans – Uchu Nippon Setagaya [宇宙 日本 世田谷] (1997)

 

Cuando una banda mantiene una vibra tan apacible en sus canciones, pero al mismo tiempo un componente en ellas las hace sentir tan enigmática, sabes que estas ante algo interesante. Cualquier melómanx que yo haya conocido tiene en alta estima aquellos discos que ocupan balanceadamente lo sutil y lo lúdico. Ejemplos hay muchos y en este caso me he decidido decantar por la calidez de una legendaria banda japonesa que ha atravesado diversos géneros que siempre se envuelven en dosis de dulces y contagiosas melodías que nos dejan en completo trance, un buen viaje. Otro disco que me ha dejado sin palabras y una banda inmortal como pocas.

100 Discos para mis treinta: #05 Los Prisioneros – Corazones (1990)

 

Medite bastante si acaso quería poner este legendario disco chileno en este ranking tan importante para mi vida. Ya hablé de Los Prisioneros y su disco La Cultura de la Basura el cual considero una joyita infravalorada hasta por sus mismos integrantes, pero con CORAZONES parece existir un consenso nacional de que es un disco supremo y ante eso no hay mucho que agregar, quizás lo único que podemos considerar es que en realidad es un disco solista de Jorge González lanzado bajo el nombre de Los Prisioneros y de ahí ya podemos decir un par de cosas.

100 Discos para mis treinta: #06 Vince Staples – Big Fish Theory (2017)

 

El gran momento que vivió el Hip-Hop estadounidense en la década pasada, aún sigue intacto, tal vez ya no tan proclive a la experimentación, pero si en un nivel que no deja de maravillar. Durante el 2015 hasta el 2019 presenciamos la consolidación o revelación de una camada de raperos y raperas que no temieron darle al género elementos más soberbios, que si bien, hay quienes piensan se trató de pura pretenciosidad, me parece que no es nada que venga porque sí. Realmente el nivel del rap de esos años consiguió mover mucho a la Industria y además posicionarse como la música predominante dentro del panorama más popular. Es en ese contexto donde el género en su madurez no temió llevar adelante a artistas que se mostraban capaces de alumbrar un poco más la tarima no sólo con el talento para rimar e improvisar, sino también con una preocupación ante el nivel de sus producciones y como estas podían tomar un valor que fuese más allá de simples hits. Aquí es donde aparece Vince Staples, uno de los pocos que pudo hacerle sombra a la Kendricklamarmania de aquellos años (ojo que yo también reseñé ese disco de Kendrick) esta vez revisaremos uno de esos discos que escuchas una vez y ya no puedes dejar de admirar.

100 Discos para mis treinta: #07 Joe Vasconcellos - Vivo (1999)

 Mucha música que consumí indirectamente en mi infancia, hoy toma otro sentido ya que la puedo apreciar con mejor atención. La influencia (insólita a mi parecer) de mi Padre a la hora de educarme sin querer con la música que él escuchaba cuando yo era niño, repercutió inexorablemente en las melodías a las que suelo volver. Ya mencioné artistas y discos como Sade o Carol King, pero ahora es tiempo de enfocarse en un disco que mi Padre realmente nos hartó de escuchar en su momento. Joe Vasconcellos, el músico brasilero-chileno que nos brindó de un paisaje de fusión latina mucho menos intelectual que otras bandas del estilo y por ende más disfrutable para las masas, siempre estuvo ahí durante mis 10 y 11 años sonando en casa de manera interminable con este disco que hoy al escucharlo no deja de hacerme sentir, no sólo nostalgia, sino verdadera conmoción al apreciar un cancionero tan enérgico y potente para el acontecer nacional.

100 Discos para mis treinta: #08 Nujabes - Modal Soul (2005)

Desde hace algunos años, la etiqueta de música "lo-fi" comenzó a ganar presencia y popularidad en Youtube gracias al canal Lofi Hip-Hop Radio. A partir de esta agradable transmisión continua, la música antes rotulada como hip-hop instrumental comenzó a tener un reconocimiento que iba más allá del nicho. No obstante, es todo un mundo al que nos adentramos en el que conviven extremos tan opuestos como DJ Shadow o DJ Krush, y en el medio de estos abunda una infinidad de propuestas mediocres y derivativas, siendo Nujabes una de las perlas más preciadas dentro de este estilo que sirve tanto para momentos de divagación, concentración e incluso improvisación lirica.

100 Discos para mis treinta: #09 Maximum The Hormone – Buiikikaesu (2007)

Recuerdo que el 2007 y 2008 era un adepto participante de un foro de internet en donde la gente se la pasaba compartiendo música rara o al menos poco usual. Siempre había alguna sorpresa reveladora que descubrir y en gran parte mi cultura musical más diversa se debe a mi interacción con lxs participantes de ese foro (con algunxs aún tengo contacto) fue así (y no por un anime) que conocí a Maximum The Hormone, grupo con el que cerré una larga y silenciosa etapa de amor al J-Rock.

100 Discos para mis treinta: #00 BONUS TRACK - 10 DISCOS QUE QUEDARON EN EL TINTERO

 

No hay plazo que no se cumpla y ya por fin luego de tres años hemos llegado al TOP 10 de esta lista. Debo decir que salvo algunas excepciones no siempre tuve claro cuáles discos entrarían en todos los lugares. Como pueden sospechar me encanta escuchar y hablar de música, cada tanto descubro nuevos discos que me emocionan y digo ¿por qué no meterlos a la lista? Por lo mismo, para evitar tanta impulsividad, el filtro que uso para que tal disco entre o no, si bien es muy subjetivo, esta atravesado por elementos no sólo de calidad musical en cuanto a la obra sino muchas veces por alguna historia personal que me vincule con el trabajo, entrando en mi propio canon de clásicos que siempre recomendaré. 

100 Discos para mis treinta: #10 King Crimson - Red (1974)

 

¡Al fin llegue al puesto número 10 de este conteo que tantos años me ha tomado! A partir de aquí ya comienza el inicio del fin para este listado, por supuesto habrá una sorpresita, pero ahora vamos sin demora a revisar un disco que honestamente debe ser uno de los más reseñados en internet por lo que muchas cosas nuevas no puedo llegar a aportar, pero vamos que este disco es un trabajo tan maravilloso que ignorar su impacto musical a nivel tanto personal como general, sería una estupidez.

100 Discos para mis treinta: #11 Naked City - Naked City (1990)

 

 

La matemática no le falla a John Zorn y ya para finales de los 80', aún con una carrera relativamente joven, el saxofonista ya había producido y publicada una buena suma de materiales hoy considerados de culto. La mirada vanguardista de John Zorn frente al mundo sonoro consiguio sacudir los convencionalismos del Jazz Neyorquino. Cuando Naked City aparece se convirtió inmeditamente en un referente clave para la dilatada trayectoria del músico, además de ser lejos uno de los proyectos más queridos por parte de su fanaticada y que elevó los estandares personales de Zorn.

100 Discos para mis treinta: #12 Placebo - Whithout you I´m nothing (1998)

 

Placebo es una banda con una discografía - a mí parecer - muy solida con puntos más altos que otros, pero en general todos sus discos suman bastante al panorama del rock alternativo (por poner una etiqueta muy amplia a su música) Ya hablé de la osadia que tuvieron al lanzar "Battle for the sun" uno de los discos que hasta la fecha considero más interesante en su catalogo, no obstante, amo intensamente casi todos sus trabajos y de su época más pomposa no puedo ignorar "Whithout you I´m nothing" como una verdadera obra maestra, a pesar de que muchxs considerarían a "Black Market Music" o "Sleeping whit ghosts" ese honor (y razones hay varias) yo me quedo con su segundo trabajo discografico simplemente porque aquí el sonido de la agonía adolecente noventera me parece transmitido de forma brillante por Molko y compañía, este disco a mis 14 años fue una obsesión algo culposa y cada vez que lo vuelvo a escuchar de principio a fin ese sentimiento fragil y juvenil se sigue sintiendo con igual frescura.

100 Discos para mis treinta: #13 D´Angelo and The Vanguard - Black Messiah (2014)

D´Angelo es un artista cuya influencia hoy en día esta muy viva. Sin él no tendríamos a The Weekend, la banda The Internet, Alicia Keys, Beyonce o incluso al costado más soul de Bruno Mars. Es indudable que su aparición en la música a mediados de los noventas con esa propuesta soul-jazz de flow callejero cautivó mucho. Años de silencio, malas decisiones y ciertas especulaciones de la prensa lo empujaron a crear uno de los trabajos más sorprendentes de la década pasada, el cual reinventa su hasta ese momento aún fresca propuesta sonora. Un disco sorprendente que abraza un nuevo espíritu sin dejar de conservar en su mejor estado aquello que hizo a D´Angelo en el pasado un artista singular.

100 Discos para mis treinta: #14 David Bowie - Blackstar (2016)

Una carrera prolífica, abundante en éxitos y referencia de casi todo el pop rock actual, David Bowie firmo su último disco como una despedida consciente de su final terrenal. Es por ello que Blackstar me parece un trabajo que más allá de lo excelente que es en cuanto a su calidad musical, transmite un aura única ya que se percibe que todo fue elegido minuciosamente para ser apreciado como un ejercicio casi póstumo, un hecho artístico que, tomando en cuenta la exuberante carrera de Bowie, resulta de una elegancia sublime que no hace más que ensanchar su legado. Un gran canto de Cisne que no deja de entumecerme la piel cada vez que reproduzco.

100 Discos para mis treinta: #15 Mr. Bungle - California (1999)

Nunca sabré cuáles fueron los ingredientes precisos que Mr. Bungle volcó en un disco tan único como California para que pese a lo caótico y locuaz que pudiese aparentar en su descripción más simple, igualmente consigue mantener una vibra pop para quien lo escuche. Opacados en su año de publicación por el fulgoroso “Californication” de los Red Hot Chili Pepers (hecho que motivó más de alguna cizaña entre Anthony Kiedis y Mike Patton) Los de Eureka firmaron una completa obra maestra contemporánea, de la que aún siento. el mundo de la música no le ha hecho total justicia.

100 Discos para mis treinta: #16 Nurse Whith Wound – Alice the Goon (2000)

Nurse With Wound (NWW) es una de esas bandas de culto que se han quedado relegadas sólo para el retorcido placer de un determinado número de oyentes. Declaradamente raros y conceptualmente crípticos (Death Grip no invento nada) la banda británica liderada por Steven Stapleton y formada a fines de los setenta, se alza como la más prominente heredera de la sordidez experimental de bandas como The Residents, de quien ya mencioné en este listado en más de una ocasión. Como aficionado a la experimentación musical, no puedo dejar fuera algún disco de la casi infinita discografía de este proyecto y para bien o mal “Alice the Goon” es uno de los discos que mejor envejeció con el tiempo.

100 Discos para mis treinta #17 Juana Molina - Halo (2017)

 

Juana Molina es una de esas artistas que dentro del panorama del rock Argentino desentona completamente. Llevada más por sus impulsos artisticos que por sonidos que despliegan una suerte de identidad nacional, ha construido desde 1996 una carrera musical inclasificable para el estandar común, siendo esa clase de artista más querida por la crítica que por las masas. De todos modos, pese al incomprendido catalogo de canciones con las que se ha movido, sigue siendo capaz de cautivar y sorprender con cada lanzamiento, un poco como la Islandesa Bjork, aunque tal comparación siempre resulta caprichosa, Juana Molina siempre ha sido capaz de crear mundos únicos y sonidos que la describen de manera muy singular más allá de un par de influencias notables, y en "Halo" es donde más se exprime sus caracteristicas musicales que mucha gente ha tildado de neo-folk.

100 Discos para mis treinta: #18 Los Jaivas - Obras Sinfónicas Vol. 1 - Mamalluca: Las estrellas bajan a la tierra (1999)

 

 

Creo que no conozco a nadie de Chile que no haya escuchado o visto en vivo alguna vez a Los Jaivas, la mítica agrupación de Valparaíso conocida por ser una versión altiplánica de Pink Floyd, bueno, al menos esa es la caricatura que suele usarse cuando nos referimos a la banda del Gato Alquinta y Claudio Parra. Una de las agrupaciónes de rock Latinoamericano más longevas y que me atrevería a decir más experimentaron con exito dentro de la escena musical chilena. En este disco, pese a que la memoria popular lo ha olvidado en desmedro del potente "Alturas del Machu Pichu" ellxs lo dejan todo, mezclando la música docta con el rock setentero, la sicodelia, los momentos más progresivos y el homenaje a una figura literaria mucho más digna que Neruda, Gabriela Mistral.

100 Discos para mis treinta: #19 The Mars Volta - Frances the Mute (2005)

 

Bien difícil la tenían los muchachos de The Mars Volta para lanzar algo tan llamativo, interesante, psicodélico y potente como lo fue su debut Deloused in the Comatorium del 2003, el cual considero un clásico de la era moderna y que consigue superar en mucho el estilo y marca de la ex banda de la que salieron los principales componentes de este grupo, me refiero a la post-hardcore At the drive in (de quienes también hice una reseña). Frances the Mute es ese tipo de discos que a primera vista parece un pretensioso edificio de egocentrismo e incluso puede tornar algo desesperado por explotar un sonido psicodelico, pero la producción tiene esa extraña particularidad de ser una placa que mejora a cada escucha y los múltiples detalles que arman minuciosamente la estructura de los temas, le dan una atmosfera única, distinguiendolo por sobre la maravillosa trilogía de los primeros trabajos que  la banda de Cedric Bixler Zavala y Omar Rodríguez-López crearon en la primera mitad de la década de los 2000´s.