100 Discos para mis treinta: #16 Nurse Whith Wound – Alice the Goon (2000)

Nurse With Wound (NWW) es una de esas bandas de culto que se han quedado relegadas sólo para el retorcido placer de un determinado número de oyentes. Declaradamente raros y conceptualmente crípticos (Death Grip no invento nada) la banda británica liderada por Steven Stapleton y formada a fines de los setenta, se alza como la más prominente heredera de la sordidez experimental de bandas como The Residents, de quien ya mencioné en este listado en más de una ocasión. Como aficionado a la experimentación musical, no puedo dejar fuera algún disco de la casi infinita discografía de este proyecto y para bien o mal “Alice the Goon” es uno de los discos que mejor envejeció con el tiempo.

100 Discos para mis treinta: #38 Ground Zero - Plays Standards (1997)

Ground Zero fue una banda legendaria dentro de la escena más ruidista de Japón. Debo admitir que mi devoción a este disco nació de algo tan antojadizo como el hecho de que  abre con un cover en clave free jazz de aquella hermosa canción de Víctor Jara “El derecho de vivir en paz” y no es porque sea un súper fanático de Víctor ni de la música de ese estilo, ni mucho menos porque sintiese orgullo que desde Japón reconocieran en algo a la cultura Chilena. No, en realidad aquella canción que además en el disco se presenta como un mashup con la tradicional nipona Shinoshin (sólo que interpretada en otro pulso) fue suficiente para atraer mi curiosidad y realmente, como dicen, buscando plata encontré oro.

100 discos para mis treinta: #59 The Residents – The Third Reich 'n' Roll (1976)

The Residents no es una banda fácil de asimilar y evidentemente no entra en el mismo catalogo pop/rock de lxs artistas que venimos revisando en los últimos puestos. Una banda tan misteriosa que ni sus miembros se conocen a la posteridad (bueno, al menos hasta que Hardy Fox murió hace algunos años, no se sabía quiénes estaban detrás de esta banda) Desde la idea de la teoría de la oscuridad en donde se cree que para que la obra no sea contaminada con las referencias del autor, éste debe permanecer en completo anonimato, hasta la creación de discos conceptuales bastante intrincados, The Residents es el equivalente a Chris Marker en el mundo de la música: Unos desconocidos muy conocidos.

100 discos para mis treinta: #64 OOIOO – Gamel (2014)

 

Mismo año que el puesto anterior y misma búsqueda frenética por un sonido particular. La banda nipona OOIOO (pronúnciela como  oh-oh-eye-oh-oh) propone un caleidoscopio de ritmos, melodías y cantos que podemos apreciar con los ojos cerrados.

100 discos para mis treinta: #70 Akinetón Retard – Akranania (2002)

 

Estuve revisando y reordenando la lista de 100 discos para mis treinta y créanme que se vienen cosas muy variopintas, realmente mi educación musical fue bastante ambigua y esquizoide, características que bien comparte este trabajo de una banda de jazz chilena bastante (como no) ignorada por el público general, pero reinvindicada hasta la muerte por lxs rarxs que solemos buscar y escuchar este tipo de cosas. 

100 discos para mis treinta: #96 John Zorn´s Moonchild – Six Litanies for Heliogabalus (2007)

Llegamos a la primera mención de unos nombres que se repetirán mucho a lo largo de este conteo. Por un lado John Zorn, saxofonista de Nueva York arraigado a la vanguardia musical más alocada, y por otro, mi querido Mike Patton, una de las figuras que va más a contracorriente dentro del mundo del rock, estilo, que hace tiempo le quedo corto cuando nos referimos a su trabajo.

Cuando somos víctimas del juego

Y estas cosas pasan

SUN O))) Ondas músicales atrapadas entre el misterio y la ocuridad

*Otra entrada del recuerdo de una de las bandas de vanguardía más incomodas que he tenido el placer de escuchar, actualmente lanzarán un disco junto al inmortal Scott Walker (oh, la wea se viene buena, en serio a los que les interesa cachen el enlace) Bueno esta nota originalmente la publique en la gran pagina de música independiente para la que colabore por algunos años, The Holy Filament a principios del 2013, el enlace de la original aquí. Les dejo esto entonces mientras trabajo en una nueva entrada músical qu abordará la nostalgia de los 2000 en MTV.

 

Sun O)))

ONDAS MÚSICALES ATRAPADAS ENTRE EL MISTERIO Y LA OSCURIDAD

El sonido del drone-doom avanzo mucho con la llegada de Sunn O))) (se pronuncia SUNO) a la larga carretera de  introspección y oscuridad iniciada por grupos como Earth, Melvins o los japoneses Boris (quizás los referentes más directos de estos sepultureros del sonido) aunque etiquetar a una banda como Sunn O))) en un estilo ya bastante lleno de matices como lo es el drone-doom resulta un tanto acotado para la carrera de este dúo proveniente de Seattle que ha experimentado con las sonoridades más  viscosas y sufribles en la escala de la música rock, realmente podemos decir que han desarmado por completo el rock y su concepto masivamente acogido. 

Todo comienza cuando Stephen O´ Malley y Greg Anderson –junto a la noruega Runhild Gammelsæter-   fundan a mediados de los 90’ Thorr´s Hammer con un sonido pegado al Doom metal que variaba en los recovecos más angustiantes del Black metal, el trío no llegó lejos y después de lanzar su único demo se separan y O´Malley y Anderson fundan Burning Witch donde ya se expone el gusto de los músicos por los pasajes noise, la angustia de las guitarras ultra vibrantes y el minimalismo en los riff, todo atrapado en duros alaridos vocales capaces de transmitir una neurosis mortal a los amantes de lo melodioso y equilibrado.  Anderson sale del grupo y crea Goatsnake junto a – se podría decir – héroes del drone-doome debido a que los otros integrantes ya habían conformado la fundacional The Obsessed pionera del doome metal y provocadora de todos estos estilos lánguidos y depresivos en esencia. La banda grabó junto a Burning Witch “The bleeder” llevando la dimensión de las guitarras a un minimalismo parecido a lo que Melvins hizo en su disco Ozma. En 1998, O´Malley y Anderson crean Sun O))) como un proyecto alterno a sus propias bandas alcanzando el minimalismo ruidoso y oscuro que tanto habían estado buscando.

 

Thorr´s Hammer

 

La propuesta de Sun O))) es incomoda y puede provocar nauseas, los pasajes angustiantes y minimalistas se conjugan en una verdadera obra de terror que no se ha ido aplacando con el tiempo, es más, la banda parece inclinarse con mayor ahínco por lo asfixiante en su forma de ejecutar y entregar sus obras. En vivo resulta difícil soportar el acople de sonidos que hacen al exprimir las notas de su guitarra por más de diez minutos, es una música dura de percibir más si es a todo volumen, pero quizás lo más chocante es que siendo una banda con un sonido tan ambiental no deja de ser también muy directo. El Delirium Cordia de Fantomas era una delicia ambiental, podías dejarlo andar mientras hacías las cosas de tu casa o algo así, la locura experimental de Patton y cia no te trastocaba tanto o al menos no te dejaba pasmado siempre, pero los discos de Sunn O))) en su mayoría suelen ser una experiencia que no se puede repetir continuamente, no porque sean muy difíciles de digerir si no más bien por lo directos que llegan, como leí por ahí, es como si los músicos se dedicasen a quitar los pliegues de un cuerpo imperfecto hasta exponerlo completamente, dejándolo desnudo con su pura esencia. ¿Es la música de Sunn O))) la esencia del sonido? Sin duda es una búsqueda hacía ella, claro que desde un lugar difícil, un lugar perturbado al que muchos músicos recurren como simple experimentación para una transformación, y no, no olvido que estos chicos también han experimentado con la idea de transformar su música, pero es una transformación cada vez más frágil, como si se estuviese volviendo al útero (al útero de un súcubos) ¿no querrán devolvernos con su sonido el trauma del nacimiento? Quién sabe, lo cierto es que nadie puede negar que el sonido de Sun O)))  causa una verdadera impresión ya sea para la introspección o la tortura.

Alargar las notas, recurrir al feedback excesivo, la reverberación sobrecargada e ir ampliando las ondas de sonido hasta emular a una maquina frigorífica o a un misterioso  mantra de oscuridad ha sido la formula  que por muy raro que parezca ha logrado darles un buen nombre a esta banda más allá de su nicho inicial, razón por la que artistas (de todas formas igual de viscerales) como Merzbow, Petra Haden, Atila Csihar de Mayhem o Kevin Drumm los abalen y acepten trabajar con ellos. Para el publico que los sigue, que no es menor, estos magos oscuros (ya sé, es una expresión bastante simplona) son un valor potente para la música de vanguardia actual. No hay que obviar tampoco su puesta en escena, siempre con capuchas negras, dotados de varios efectos luminosos que impiden que el publico pueda ver sus rostros, para Anderson esto es necesario ya que:   “Cuando estamos sobre el escenario y la gente no puede vernos y nosotros tampoco, eso nos pone en un estado mental diferente”.

Sin duda el sonido denso y sobrecargado de Sun O))) ha encontrado el camino perfecto en el gentil y a la vez agraz mundo de la vanguardia, llegando incluso a relacionarse con el jazz y la psicodelia (presente en algunos trabajos de Boredoms por ejemplo) Su último disco hasta la fecha “Monoliths & Dimensions” del 2009 da muestras de eso al incluir la participación del erudito y connotado jazzista Julian Prester o del imperturbable Eyving Kang dándole vida a uno de los temas más hermosos y quizás “luminosos” (en el sentido más musical de la palabra) de la carrera de Sun O))), “Alice”. Por mi parte, aunque adoro estos paseos a remo por el infierno junto a Caronte, me llega abrumar tanta presión, por lo que espero en lo sucesivo de su carrera los de Sun O))) continúen un poco (sólo un poquito, eh) por la senda que sugirieron tiernamente con la canción “Alice” para su próxima entrega.-

     

Como el sonido de un trueno: BOREDOMS

*Nota publicada originalmente el 2011 en THE HOLY FILAMENT fue la primera que hice para The holy filament y le tengo cariño porque BOREDOMS siempre ha sido una banda importante para mí sin ser necesariamente mi favorita. Encuentro que su música es muy para vivirla, algo experencial  para escuchar en la soledad de tu intimidad, aunque igual algún día me gustaría ir a algún concierto de ellos. Ah, por cierto, digo esto con cierto orgullo estúpido, pero meses después encontré en un blog de música otra reseña de BOREDOMS que era exactamente lo mismo que yo había escrito, un copy-paste, la cosa lejos de molestarme me causo eso, un orgullo un poco irracional porque al menos ya me estaban leyendo , XD

Como el sonido de un trueno: Boredoms

La idea es simple, romper cualquier modelo establecido dentro del conformismo del rock y sus derivados. Para Boredoms, banda proveniente de Osaka, Japón, esta consigna no fue un mero tributo a la publicidad. Comandados por el demencial Yamataka Eye (conocido con mil seudónimos) la banda se volcó en la espiral artística más autodestructiva, es decir, nunca siguiendo una línea coherente en cuanto a sonido establecido. Boredoms es como el número PI, un caos meticulosamente establecido. Cada nota, grito, susurro, pausa, estruendo y tambor han sido cuidadosamente seleccionados con ahínco por sus protagonistas, aunque claro, en general parecen una blasfemia dictada dentro de una catedral. Para estos exponentes del noise, phycodelic y ambient, cualquier etiqueta musical debe ser destruida y regenerada sempiternamente, no se debe seguir un sendero pues la idea es perderse constantemente, como si incendiáramos una casa recién construida para armarla otra vez, sólo que ahora ocuparemos paja y no ladrillos para su confección.

Todo empezó en 1986, fundada por el ya mencionado Eye (que pereza escribir su nombre entero) quien realizaba acidas presentaciones con su banda noise Hanatarash. Eye capaz de llegar al extremo en cada performance, al punto de atentar contra su propia integridad vio (no sé por qué) en Hanatarash (grupo que levantaba mucho polvo en la escena más Under de por aquel entonces) un limitación para el mensaje musical. Dicho y hecho reunió a unos amigos también muy adictos al ruido ensordecedor y a la discordia general del desorden para crear Boredoms, cuyo nombre fue tomada de una canción de la banda Punk Rock inglesa Buzzcocks. El primer EP Anal by anal así como su primer disco  Osorezan no Stooges Ky dan muestras del espíritu decididamente nihilista de la banda. Un colofón de noise mezclado con el fulgor de la actitud punk dibujaban la esencia de aquella batidora en movimiento llamada Boredoms.

Se preguntarán como un grupo con tal propuesta alcanzo ciertos bastiones de popularidad. El noise entraba con fiereza en los oídos de las juventudes proto grunge. A la par con Melvins, Sonic Youth hacía lo propio mezclando mucho ruido dispersos en sus producciones, aquí es donde entra Eye quien figuró junto a los Sonicos un papel relevante para la escena del noise rock. Por otro lado el Avant Garde que explotaba como dinamita bajo la tutela del saxofonista John Zorn, dio cabida a los gritos y alaridos de Eye en uno de los proyectos claves para todo zornofilo, Naked City. Con ambos elementos, Boredoms se ganó un cierto espacio dentro del espectador avezado a los sonidos extremos, pero la verdad es que si había algo que indudablemente atraía a todos para conocer y seguir a esta banda era su puesta en escena. Hasta el día de hoy verlos en vivo puede resultar muy catártico. Y es que la energía expresada pulveriza toda inhibición o duda de lo que escuchamos.

La vida de Boredoms continuó dando constantes giros, pasando en su época de furor por festivales como el Lollapalooza o en gira con los incipientes Nirvana. La gente de Boredoms (que ya contaba con la importante presencia de Yoshimi P-We en bateria, quien sería una de las principales gestoras de OOIOO, el lado femenino de Boredoms si se quieren simplificar las cosas) se volcó a la música de corte más pop noise, sin embargo la siguiente fase de la banda es destacable. Aquí es donde me quiero detener.

En 1998  aparece la placa Super ae (se pronuncia como un ah o ugh)

mostrando una faceta más madura, buscando una reacción que llame a la introspección del auditor al momento de escuchar y saborear este disco. El sonido escaramucea con el ambient, la electrónica y lo phycodelico. Definiéndolo como un disco mucho más primitivo en su inspiración, Eye logra configurar una unión cósmica inmejorable en cada partícula de sonido dispuesta en los track. Como letanías o mantras, el sonido se va repitiendo infructuosamente para ir avanzando, como si se tratase de círculos concéntricos, en espectros sonoros que cubren todo el tema. Es algo así como comenzar con un incesante tamborileo que luego de seis minutos de golpe ya no es un mero tamborileo sino que el ruido ahora es acompañado de sintetizadores místicos, cantos ocultos de la naturaleza, fuga de estrellas que se abren paso ante una nave espacial, discursos simultáneos de una multitud dirigida hacía un niño, balas que orbitan en el planeta con tristeza por no poder matar, en fin, todo un caos, pero ojo, un caos que llama a la introspección, incluso me atrevería a decir que ciertos momentos del disco son tan sublimes como para meditar ahí mismo.

Esta claro que no es un grupo para cualquiera que no este dispuesto a dejar de lado el riff simplón de tanta banda rockera. También esta claro que tanto exceso no tiene porque gustarle a cualquiera y que en si mismo el noise, y peor aun, el japanoise, no es un estilo que abogue a la simpatía inmediata. Pero Boredoms es la mancha de sangre que cubre la poza con agua, infinitos en su trabajo de pulir su música, gestaron en Super ae un disco impecable que debería ser escuchado con atención por todos, cuanto menos en tres canciones (Super are, Super are you, Super shine en mi opinión) Definitivamente uno puede encontrarse con una experiencia muy alucinógena al probar esta batahola de sonidos que desde un tribal minimalismo, logran un insospechado misticismo. Ya voy a dejar de tirarle flores, pero no se olviden de cuando puedan escuchar esta maravilla, y ojo, que para esto sí se necesita su buen tiempo (68 minutos que es lo que dura aproximadamente la placa) Bueno y también bastante disposición anímica porque como digo, no hay coros pegajosos ni melodías relamidas aquí.

Hasta el día de hoy Boredoms continúa experimentando en la senda de la introspección que brinda la música ambient y la electrónica, por supuesto que fusionado con su particular forma de ver el noise. Dentro de su confusa discografía, se puede encontrar el Vision Creation Newsu, lanzado en 1999 que perfecciona esta idea de un sonido en trance y su último disco de facto lanzado el 2004,  Seadrum/House of Sun continúa dándole cierta importancia a aquella tendencia. Otra de las maravillas del grupo ha sido su disco en vivo 77 boadrum, el cual se trata de un concierto que alberga a 77 bateristas tocando en sincronía con la banda bajo el puente de Broklyn en Nueva York. Esto por una frikeada numérica, el concierto se realizo el 07 de Julio del 2007. Se puede decir que a raíz de este concierto se concentra una nueva faceta de la banda, la experimentación en la percusión. Dándole cabida incluso a los meros latidos de un corazón.

Decididamente la banda no cesará en su energía inquieta y transformadora. Tienen para rato. En una entrevista a la revista Stylus, se le preguntó a Eye si hay algún sonido que lo haya hecho percibir la vida de modo distinto y él dijo que un terremoto, el cual “Sientes en un lugar muy profundo: Es un sonido amenazador y que da miedo” Esto demuestra la tendencia a subir el volumen al máximo a sus instrumentos en cada presentación, llegando a veces a ensordecer a la audiencia, de hecho uno de los sonidos favoritos de Eye son los truenos porque son “sonidos con poder” un poder que se canaliza muy bien en esta agitación musical.-

link para descargar "Super ae" 

http://www.mirrorcreator.com/files/11HBCPWH/Bdms98SprAE.rar_links