100 Discos para mis treinta: #01 Boredoms – Super Ae (1998)

 

¡Y por fin! luego de algunos años llegamos al puesto número 1 de este conteo que me tomo mucho más de lo que pensaba. Debo decir algunas cosas: La verdadera lista que originalmente tenía en mente se fue transformando a lo largo del tiempo, cambiando de posición algunos discos y agregando otros, lo que me hizo comprender que a las finales es bastante absurdo hacer este tipo de conteos sobre todo cuando (supongo) me quedan varios años de vida y quién sabe qué discos valoraré más a futuro, de todos modos, la mayoría de discos que reseñé sigo sintiéndolos como álbumes esenciales para mi vida musical. Dicho esto debo agregar que siempre, desde el primer momento supe que este disco en específico estaría a la cabeza, incluso ya había escrito una especie de reseñade este trabajo en una de las primerísimas entradas del blog por lo que no deja de ser especial este cierre de ciclo. Nada, si conocen este disco les invito a volver a deslumbrarse y si no, pasen y les explico porque siento es una experiencia que cualquier persona melómana debería escuchar.

RANK: Del peor al mejor disco de Red Hot Chili Peppes

 

RHCP es una banda que actualmente sería considerada  toda una vaca sagrada dentro del rock ya que supo sobrevivir a su tiempo, a las modas y se mantuvo como un clásico vigente que cada tanto produce una que otra sorpresa, de hecho, este año el grupo volvió a suscitar la atención mundial de la Industria musical debido a su nuevo disco “Unlimited Love” el cual incluye el regreso de su histórico guitarrista y piedra angular del conjunto John Frusciante. Es por ello que aprovechando el tiron de popularidad que el grupo volvió a concitar, quiero repasar su interesante discografía llena de momentos que profundizan en aquel sonido que definió totalmente al Funk rock. Recuerden que esto es totalmente subjetivo y por lo demás no soy un mega fan, por lo que me dejaré guiar por mi gusto general en relación a su música, aunque igual voy a considerar el peso histórico de algunos discos por razones a estas alturas bastante obvias.

100 Discos para mis treinta: #02 Mr. Bungle - Disco Volante (1995)

 

Mr. Bungle es un grupo que cambio mi forma de apreciar la música, fue la primera roca que golpeó mi cabeza rompiendo varios prejuicios respecto a otros sonidos y mundos musicales. En parte mi amor a la música en general se debe a como este disco me transporto a sitios insospechados, de esta manera como un buceador que se sumerge en las aguas oscuras e inhóspitas del océano en busca de tesoros insólitos, pude encontrar un disco que resquebrajo bastantes percepciones internas.

100 Discos para mis treinta: #03 Type O Negative - October Rust (1996)

Personalmente lo que va de este año me está costando mucho para mi salud mental. Es cierto que tuve un cambio muy grande moviéndome de un país a otro país e intentando adaptarme a esta nueva situación actual, pero ha sido muy duro y el coletazo ha traído consecuencias con las que me ha costado lidiar: Peleas familiares, sentimentales, soledad, ansiedad, depresión…No son mis mejores meses, pero saben qué, la música igual me ayuda a liberarme de este abismo y en esos discos que han marcado mi vida uno que me ha ayudado a sopesar la depresión de la mejor forma es irónicamente uno de los discos más sombríos del rock noventero, década que tuvo un arsenal de trabajos por el estilo, pero en este caso la oscuridad consigue cierta aroma a glamour decadente que hace que todo se sienta como el viaje por un alicaído tren del terror de alguna feria de atracciones pirata, ante ustedes el magnifico Peter Steele junto a su emblemática Type O Negative.

100 Discos para mis treinta: #04 Fishmans – Uchu Nippon Setagaya [宇宙 日本 世田谷] (1997)

 

Cuando una banda mantiene una vibra tan apacible en sus canciones, pero al mismo tiempo un componente en ellas las hace sentir tan enigmática, sabes que estas ante algo interesante. Cualquier melómanx que yo haya conocido tiene en alta estima aquellos discos que ocupan balanceadamente lo sutil y lo lúdico. Ejemplos hay muchos y en este caso me he decidido decantar por la calidez de una legendaria banda japonesa que ha atravesado diversos géneros que siempre se envuelven en dosis de dulces y contagiosas melodías que nos dejan en completo trance, un buen viaje. Otro disco que me ha dejado sin palabras y una banda inmortal como pocas.

100 Discos para mis treinta: #05 Los Prisioneros – Corazones (1990)

 

Medite bastante si acaso quería poner este legendario disco chileno en este ranking tan importante para mi vida. Ya hablé de Los Prisioneros y su disco La Cultura de la Basura el cual considero una joyita infravalorada hasta por sus mismos integrantes, pero con CORAZONES parece existir un consenso nacional de que es un disco supremo y ante eso no hay mucho que agregar, quizás lo único que podemos considerar es que en realidad es un disco solista de Jorge González lanzado bajo el nombre de Los Prisioneros y de ahí ya podemos decir un par de cosas.

100 Discos para mis treinta: #06 Vince Staples – Big Fish Theory (2017)

 

El gran momento que vivió el Hip-Hop estadounidense en la década pasada, aún sigue intacto, tal vez ya no tan proclive a la experimentación, pero si en un nivel que no deja de maravillar. Durante el 2015 hasta el 2019 presenciamos la consolidación o revelación de una camada de raperos y raperas que no temieron darle al género elementos más soberbios, que si bien, hay quienes piensan se trató de pura pretenciosidad, me parece que no es nada que venga porque sí. Realmente el nivel del rap de esos años consiguió mover mucho a la Industria y además posicionarse como la música predominante dentro del panorama más popular. Es en ese contexto donde el género en su madurez no temió llevar adelante a artistas que se mostraban capaces de alumbrar un poco más la tarima no sólo con el talento para rimar e improvisar, sino también con una preocupación ante el nivel de sus producciones y como estas podían tomar un valor que fuese más allá de simples hits. Aquí es donde aparece Vince Staples, uno de los pocos que pudo hacerle sombra a la Kendricklamarmania de aquellos años (ojo que yo también reseñé ese disco de Kendrick) esta vez revisaremos uno de esos discos que escuchas una vez y ya no puedes dejar de admirar.