Cuando hablamos de
videoclips musicales hay gente que ha hecho verdaderas maravillas, no obstante,
creo que el género musical que mejor acompaña estas pequeñas aventuras
audiovisuales es de la Electrónica en todas sus vertientes. Mientras que en
otros géneros, la regla primordial es transmitir un ritmo y promocionar un o
una artista (a veces más que la propia canción) la mayoría de los videoclips de
música electrónica se idean con un concepto que hace que éstos siempre sean
algo lúdico de ver y por qué no también de sorprender, horrorizar y hasta
encariñarse…en fin, a lo que voy con toda esta intro elegante es que en los
videoclips de música electrónica casi nunca llegaremos a encontrar simplemente a
los músicos tocando sus instrumentos (sus…¿tornamesas?) por supuesto existen
videos de DJ famosos que caen en ese concepto. De esta forma he seleccionado un
par de ejemplos que me encantan y que les pido solemnemente que los pongan en
una lista de reproducción y los vean de corrido, como si fuese una película,
igualmente, si quieren, pueden bailar.
The
Chemical Brothers – Believe
Recuerdo que este video
lo vi a mis 14 años aproximadamente, en un canal de cable chileno que se
dedicaba a la música. Por esos años mi gusto por la electrónica era muy mínimo
y eso básicamente se debía a que si la canción no se presentaba bajo la
estructura clásica, no me llamaba mucho la atención, cuál es la estructura clásica
que me refiero: una canción con preponderancia melódica en su letra, un
estribillo potente y un coro que enganche, algo que la música electrónica no
siempre tiene, por lo que las canciones de ese género que me gustaban en ese
entonces eran porque se asemejaban a esa
estructura o simplemente porque su videoclip era alucinante y este era el caso.
Este tema en si mismo
es todo un deleite, una especie de rave que se pone cada vez más densa y
violenta, aderezado con ruidos que parecen maquinas que le da todo un toque de
persecución, hoy en día veo en “Stress” de Justice una especie de heredero de
esta electrónica que no llegaba a ser completamente hardcore, pero sí que era
brava. En cuanto al video fue dirigido por el colectivo Dom and Nic y fue
filmado en la desaparecida fábrica de automóviles ingleses MG Rover Groupe en Birmingham.
La historia cuenta la desgracia de un trabajador de la fábrica que después de
un accidente (que no vemos, pero se indica por el yeso en una de sus manos) se vuelve
paranoico al punto de pensar que la máquina de ensamblaje de autos le quiere
hacer daño. El video calza a la perfección con el ánimo alterado de la canción
y la maquina realmente tiene un rollo perturbador. Como curiosidad podemos
decir que al principio del video, el personaje principal está viendo en las
pantallas de un televisor una especie de parodia al video “Call on Me” de Eric
Prydz, un DJ Sueco de trance, que consiguió un hit con aquel tema y
especialmente con aquel sexualizado video. Recomendadisimo para ver mientras te
tomas unas red bull.
Modjo
- Lady (Hear Me Tonight)
Otro clásico de
principios del 2000. Por aquel entonces yo era muy adicto a MTV y este video
siempre lo rotaban y aunque el estilo de música en ese momento de mi vida no
era mi predilecto, la canción de tanto repetirla, termino gustándome mucho,
pero su video en el que simplemente muestran la huida de la ciudad de un trio
de amigxs que no tienen un mango para pagar su escapada y por lo cual se ven
envueltxs en uno que otro problema, siempre fue algo que me atrajo mucho. Así
como la canción, este video tiene un toque muy enigmático, debe ser por la química
entre lxs protagonistas: un chico calvo, su amigo y la novia de este. Aunque
nunca queda explicito, sí se entiende que hay una interesante tensión sexual
entre lxs tres (la escena de la ducha roza lo inocente/erótico), de todos modos
el video muestra, sin pizca alguna de maldad o doble intención a unxs personajes
que ansían la libertad y no son rebeldes o hacen destrozos sólo porque sí, una
especie de inocencia se ve reflejado hasta el final en ellxs. Además los paisajes
y entornos que el video presenta (bajo esa calidad de imagen tan Europea) tienen
ese toque de espacios liminales que nuestro cerebro puede asociar con cualquier
carretera del mundo. Recomendadisimo para verlo mientras te fumas un buen
porro.
Justice
- D.A.N.C.E.
Crosses (†) es uno de
los mejores discos de música electrónica de la década del 2000. El dúo francés lanzó
esta canción como un homenaje a Michael Jackson utilizando varios fragmentos
liricos del rey del pop. El video que juega con el estilo POP ART fue dirigido
por los directores franceses Jonas & François e incluye segmentos de
animación otorgados por la productora SO ME. El concepto del video es simple y
se basa en una dinámica animación: dos personas van caminando mientras las imágenes
que se proyectan en sus playeras (poleras, remeras) van cambiando a diferentes
formas, colores. Lo sé, actualmente un concepto así se utilizaría como un video
para animar la letra de una canción, pero siento que no deja de ser hipnótico y
hasta divetido. Sé que mucha gente preferirá el video de “Strees” pero a mi
nunca me gusto ese video ya que es simplemente pura violencia desmedida que al
poco rato deja de tener sentido y en todo caso tampoco lo considero muy
interesante, en cambio, esto es algo que desde el vamos no tiene sentido, pero
sí una coherencia animada, estética y vibrante muy bella. Recomendadisimo para
ver mientras tomas leche con cereales.
Naughty
Boy - La la la ft. Sam Smith
Debo admitir que esta
canción nunca me ha gustado mucho, pero el video es una joya, desde su
fotografía de los hermosos parajes del salar de Uyuni y Potosí, así como las
escenas grabadas en la ciudad de La Paz. Los personajes, su vestuario típico, la
historia, el niño protagonista, todo tiene un cuidado tan bello que es
imposible no enamorarse de este video. Dirigido por Ian Pons Jewell, un Español
que ha hecho carrera realizando comerciales y videoclips de música electrónica,
en este video que en algún punto conecta de inmediato con el Mago de Oz vemos
la triste historia de un niño sordo que es maltratado por quien lo cuida, hasta
que decide escapar y luego de vivir un tiempo en la calle se da cuenta que
tiene una habilidad especial para percibir los problemas de la gente. Pero la
historia no sólo recibe influencia de aquel clásico del séptimo arte, también
se mezcla con una alucinante leyenda boliviana que data de principios del siglo
XX y que cuenta la historia de un niño sordo que se enfrenta en el desierto
contra El Tio, el señor del inframundo a quienes los mortales le dan ofrendas
para pedir protección o calmar su ira. Cualquiera que escuche al demonio cae bajo
su control, es por ello que nuestro amado protagonista es el único capaz de
enfrentarlo, dejando atrás a sus amigos (que simbolizan particulares versiones
del Leon, el Hombre de hojalata y el Espantapájaros) en un emotivo final
abierto, créanme que esto daba para serie. En Bolivia hay una cosmogonía e idiosincrasia
de mitos culturales realmente intensos y un poco oscuros. Recomendadisimo para
ver tomando un Sonso de yuca o un fresco y sabroso Chuflay.
DyE
– Fantasy
A más de alguna
persona este video le trajo pesadillas, pero es una belleza de la animación. De
la mano del disco debut de DyE, seudónimo del cantante y productor Francés (la electrónica
está llena de franceses) Juan de Guillebon, el video nos muestra una mórbida fantasía
sexual adolescente. Con un estilo de animación que se asemeja mucho al anime y
que no teme en ser incómodo y grotesco, este video se convirtió en un viral instantáneo
con más de 45 millones de visitas alrededor del mundo. ¿La historia? Un grupo
de jóvenes se cuelan en la pileta de la escuela de noche (nunca fui a una
escuela con pileta) el grupo está conformado por dos chicas y dos chicos, pero
una de las chicas no está del todo segura con este vandalismo y se mantiene un
poco abstraída, pese a que su amigo intenta relajarla con cerveza y unos besos
locos, mientras tanto el otro chico y la otra chica se lanzan a las aguas a
nadar tranquilamente sin sospechar que una criatura Lovercraftiana rondaba por
los alrededores. Lo que sigue es pura explosión, la acción no se hace esperar y
el video se torna en un asfixiante escape de esta criatura. SPOILER: La cosa no
termina nada de bien. Dirigido por Jérémie Périn y catalogado como uno de los
mejores videoclips musicales de animación, verlo puede resultar un poco
repulsivo, y antes de que lo preguntas, no, lamentablemente el videoclip (o la
historia que presenta) no tiene continuación, pero sí encontrarás un chingo de
youtubers analizando teorías sobre la historia que presenta este video.
Recomendadisimo para ver, pues abrazando a tu osito de peluche.
Aphex
Twin – Windowlicker
Si nos vamos a poner
oscuros y en trance nada mejor que traer al señor Richard D. James, mejor
conocido como Aphex Twin que siempre experimenta con sus producciones
audiovisuales así como con sus máquinas de electrónica (si no me creen escuchen
el tema “Formula”). Aphex Twin es algo así como el Micahel Gira del mundo electrónico,
un tipo de bajo perfil cuya música es considerada como una obra de culto por la
mayor parte de conocedores y conocedoras del mundo de la electrónica y de quien
comúnmente necesitas una guía para entenderlo y entrar a su música. Quizás este
es uno de sus singles más exitosos, recuerdo haberlo visto en MTV, pero el concepto
algo retorcido del video por supuesto no lo hizo muy popular. El título de la
canción se refiere a un argot ingles que se podría traducir como “Chupacristales”
una forma despectiva para referirse a gente con enfermedades mentales, una temática
que parece obsesionar a Aphex Twin. En este video se nos presentan a dos
hombres muy machistas que sólo buscan levantar prostitutas, encaran a unas,
pero estas no parecen muy convencidas, hasta que llega una limosina en la que
se encuentra Aphex Twin quien se las lleva. Las chicas se divierten, bailan, se
manosean mientras el dúo de machirulos se queda con cuello mirando el espectáculo
de cuerpos femeninos sexys, no obstante, es un video de Aphex Twin, el hombre
que transformo en horribles criaturas a niñas pequeñas por lo que de inmediato
hay algo que incomoda y es que las modelos comienzan a transformar su cara a un
versión más deformada y aterradora de la cara de Aphex Twin. El video es
básicamente eso, muy entretenido, aunque a ratos un poco shokeante y antes que
alguien diga, no, en esta lista no incluiré “Come to Daddy” porque aunque es un
temazo (el cual The dillinguer escape plan y Mike Patton realizaron un tremendo
cover) considero que comparte el mismo concepto que este video, tampoco seleccione
al emblemático y escalofriante videoclip Rubber Johnny porque no está en
youtube, pero para quienes amen las rarezas y extravagancias, se los recomiendo
mil veces, lo pueden encontrar en la plataforma Daylimotion. Recomendadisimo
para ver tirándose una líneas de azúcar.
Y hasta aquí llegamos
hoy, mañana prometo traeros la segunda parte, más electrónica, brutal y trance
que nunca.-
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