100 Discos para mis treinta: #14 David Bowie - Blackstar (2016)

Una carrera prolífica, abundante en éxitos y referencia de casi todo el pop rock actual, David Bowie firmo su último disco como una despedida consciente de su final terrenal. Es por ello que Blackstar me parece un trabajo que más allá de lo excelente que es en cuanto a su calidad musical, transmite un aura única ya que se percibe que todo fue elegido minuciosamente para ser apreciado como un ejercicio casi póstumo, un hecho artístico que, tomando en cuenta la exuberante carrera de Bowie, resulta de una elegancia sublime que no hace más que ensanchar su legado. Un gran canto de Cisne que no deja de entumecerme la piel cada vez que reproduzco.

100 Discos para mis treinta: #15 Mr. Bungle - California (1999)

Nunca sabré cuáles fueron los ingredientes precisos que Mr. Bungle volcó en un disco tan único como California para que pese a lo caótico y locuaz que pudiese aparentar en su descripción más simple, igualmente consigue mantener una vibra pop para quien lo escuche. Opacados en su año de publicación por el fulgoroso “Californication” de los Red Hot Chili Pepers (hecho que motivó más de alguna cizaña entre Anthony Kiedis y Mike Patton) Los de Eureka firmaron una completa obra maestra contemporánea, de la que aún siento. el mundo de la música no le ha hecho total justicia.

100 Discos para mis treinta: #16 Nurse Whith Wound – Alice the Goon (2000)

Nurse With Wound (NWW) es una de esas bandas de culto que se han quedado relegadas sólo para el retorcido placer de un determinado número de oyentes. Declaradamente raros y conceptualmente crípticos (Death Grip no invento nada) la banda británica liderada por Steven Stapleton y formada a fines de los setenta, se alza como la más prominente heredera de la sordidez experimental de bandas como The Residents, de quien ya mencioné en este listado en más de una ocasión. Como aficionado a la experimentación musical, no puedo dejar fuera algún disco de la casi infinita discografía de este proyecto y para bien o mal “Alice the Goon” es uno de los discos que mejor envejeció con el tiempo.

100 Discos para mis treinta #17 Juana Molina - Halo (2017)

 

Juana Molina es una de esas artistas que dentro del panorama del rock Argentino desentona completamente. Llevada más por sus impulsos artisticos que por sonidos que despliegan una suerte de identidad nacional, ha construido desde 1996 una carrera musical inclasificable para el estandar común, siendo esa clase de artista más querida por la crítica que por las masas. De todos modos, pese al incomprendido catalogo de canciones con las que se ha movido, sigue siendo capaz de cautivar y sorprender con cada lanzamiento, un poco como la Islandesa Bjork, aunque tal comparación siempre resulta caprichosa, Juana Molina siempre ha sido capaz de crear mundos únicos y sonidos que la describen de manera muy singular más allá de un par de influencias notables, y en "Halo" es donde más se exprime sus caracteristicas musicales que mucha gente ha tildado de neo-folk.

100 Discos para mis treinta: #18 Los Jaivas - Obras Sinfónicas Vol. 1 - Mamalluca: Las estrellas bajan a la tierra (1999)

 

 

Creo que no conozco a nadie de Chile que no haya escuchado o visto en vivo alguna vez a Los Jaivas, la mítica agrupación de Valparaíso conocida por ser una versión altiplánica de Pink Floyd, bueno, al menos esa es la caricatura que suele usarse cuando nos referimos a la banda del Gato Alquinta y Claudio Parra. Una de las agrupaciónes de rock Latinoamericano más longevas y que me atrevería a decir más experimentaron con exito dentro de la escena musical chilena. En este disco, pese a que la memoria popular lo ha olvidado en desmedro del potente "Alturas del Machu Pichu" ellxs lo dejan todo, mezclando la música docta con el rock setentero, la sicodelia, los momentos más progresivos y el homenaje a una figura literaria mucho más digna que Neruda, Gabriela Mistral.

100 Discos para mis treinta: #19 The Mars Volta - Frances the Mute (2005)

 

Bien difícil la tenían los muchachos de The Mars Volta para lanzar algo tan llamativo, interesante, psicodélico y potente como lo fue su debut Deloused in the Comatorium del 2003, el cual considero un clásico de la era moderna y que consigue superar en mucho el estilo y marca de la ex banda de la que salieron los principales componentes de este grupo, me refiero a la post-hardcore At the drive in (de quienes también hice una reseña). Frances the Mute es ese tipo de discos que a primera vista parece un pretensioso edificio de egocentrismo e incluso puede tornar algo desesperado por explotar un sonido psicodelico, pero la producción tiene esa extraña particularidad de ser una placa que mejora a cada escucha y los múltiples detalles que arman minuciosamente la estructura de los temas, le dan una atmosfera única, distinguiendolo por sobre la maravillosa trilogía de los primeros trabajos que  la banda de Cedric Bixler Zavala y Omar Rodríguez-López crearon en la primera mitad de la década de los 2000´s.

100 Discos para mis treinta: #20 Radiohead - Kid A (2000)

 

 

La primera vez que escuche algo de Radiohead fue a mis diez años cuando pasaron un videclip muy random en un canal Chileno de cable llamado Via X que era algo así como la versión MTV que se podía permitir el país. Sin que fuese la música que en ese momento me gustaba, el videoclip, simple, minimalista, aburrido tal vez, tenía la virtud de enganchar con hipnotismo, pero su música era demasiado curiosa, en ese momento mi cabeza no lo supo asimilar, pero me gusto mucho esa melodía casi circular que no dejaba de sentirse como la expresión más cercana a una jaqueca musicalizada. Se trataba del No-Videoclip de "Idioteque" para mí desde ese momento supe que se trataba de una banda muy original.