Series para ver, volver a ver y pensárselo mejor antes de ver: Mr. Robot

*Primero que nada: La sección de este blog llamada “Lo que deberías estar viendo” cambia de nombre al original título de “Series para ver, volver a ver y pensárselo mejor antes de ver” Sí, es algo muy exagerado, pero con tremendo nombre queda claro a qué apunta realmente esto y por sobre todo me da más espacio para criticar y reseñar una mayor cantidad de series y programa y no sólo los que actualmente se están emitiendo lo cual me complicaba mucho a la hora de escribir algo porque no me daban los tiempos generalmente para ver y análisar la serie adecuadamente, como sea, ahora sí bien podré abarcar crítica de series actuales y pasadas aun así me remitiré preferentemente a series más o menos actuales aunque ya no estén en transmisión sea porque las han cancelado o porque su temporada termino hace un buen rato como es el caso de la serie que revisaremos ahora.

De Facebook y tragedias: Vivir en el presente perpetuo

¿Recuerdan esa foto del niño Sirio muerto a orillas de una playa en Turquía? Fue furor hace tan sólo unos meses por las redes sociales, todos lo compartían como símbolo de humanidad y los medios por un minuto se volcaron hacía ese umbral oscuro y dramático que es el problema de la migración hacía Europa-Occidental de gran parte de la sociedad Oriental, producto de las guerras. La imagen se viralizó  hasta el punto de convertirse en algo ni siquiera obsceno si no que decorativo para una porción del mundo que vive otros problemas y ni de cerca se esperaría pasar por algo así, la imagen por más terrible que fuese se naturalizó. El arte de la fotografía genera sin querer ese mal hábito en la sociedad, nos terminamos acostumbrando al horror como explicaba Susan Sontag en uno de sus ensayos llamado justamente “Sobre la fotografía”: “El vasto catálogo fotográfico de la miseria y la injusticia en el mundo entero le ha dado a cada cual determinada familiaridad con lo atroz, volviendo más ordinario lo horrible, haciéndolo familiar, remoto -es la fotografía-  inevitable. En la época de las primeras fotografías de los campos de concentración nazis, esas imágenes no eran triviales en absoluto. Después de treinta años quizás se haya llegado a un punto de saturación”

7 tributos jugados a los Beatles

Nunca se termina de hablar de los cuatro de Liverpool, son una fuente inagotable de tema de conversación, análisis, estudio y hasta reflexión, pero es curioso como muchas veces su música ya pasa a segundo plano y termina siendo más entretenido hurgar en otros detalles así como yo mismo lo hice en esta simpática entrada de principios de año. Tal vez por la normalización o naturalización que esta banda ha adquirido en la historia de la cultura popular ya nadie le toma mucho peso al aporte musical que los Beatles otorgaron al mundo y que parece aún lejos de desmoronarse ya que temas septuagenarios como “I wanna hold your hand” o “Twist and shout” siguen teniendo gran vigencia unicamente por los cabecillas que las implantaron en una moda que no se desgasta. Cada tanto se exprime un poco más del jugo que estos muchachos hicieron en sus años mozos por lo que cada tanto se lanzan compilados, tributos y colecciones especiales muchas de ellas de buena calidad, pero tremendamente predecibles con cero riesgo y con una frescura de invierno que no le hace levantar una ceja a nadie, al final son compilados que sirven como música de fondo porque no molesta a nadie y perpetua en la idea de que Los Beatles son la institución soberana en el mundo de la música. 

Nostalgias del 2000 con MTV: Hoy el Brito-rock (o brit-pop) revival

Bueno, continuemos con este emocionante y último capitulo que habíamos dejado pendiente en este espectácular post

                                                       Jet set, yo quería ser del jet set!
Alex Turner (Artic Monkeys),  Alex Kaprano (Franz Ferdinand) y Julian Casablancas (The Strokes)

Entrado el año 2000 el britrok o britpop continuaba muy vigente en cuanto a moda gracias a las bandas insignes del género: Blur, Pulp, Suede, Oasis, The Verve, incluso Placebo y Radiohead se les afiliaba en esa línea. MTV de Latinoamérica transmitía bastante videos de estos grupos durante el 2000 y 2001, pero para ese momento lo que había sido una especie de fiebre británica se apaciguaba y más allá de grupos que aparecían de vez en cuando con alguna canción ganchera o video interesante no tuvo mucho realce dentro de aquellos años (pese a que el programa  MTV Contacto conducida por la argentina Ruth Infarinato realizó un concurso en donde uno debía crear un video promocional para la canción “National Anthem” del disco más anti comercial de Radiohead, Kid A, como ejemplo de todo esto) Pero apareció Coldplay, su irrupción no fue la gran revelación, una banda inglesa más con un sonido mega reconocible, pero a medida que pasaba el tiempo éxitos como “Yellow” o “Trouble” arrasaron en los charts mundiales lo que obligo a MTV a darle cabida a estos chicos y de inmediato los mostraron como los nuevos radiohead o al menos algo así (sí, Muse en MTV Latinoamérica nunca tuvo demasiada preferencia durante esos primeros años, pese a sus increíbles videos)  El segundo disco de Coldplay “A Rush of Blood to the Head” lanzado el 2002 continuo con la senda del éxito que venían aprovechando y ayudo sin proponérselo a que el sonido casi depresivo y a la vez emotivo del britpop volviese a impactar en MTV incluyendo en su catálogo de videos a Travis (banda que si bien no es inglesa, es muy deudora de aquel sonido) Kasabian, Kaiser chief, Kashmir (de Dinamarca, pero lo mismo que Travis) y más tardíamente a Keane quienes eran los dignos discípulos de Coldpay. Lentamente aquellos que querían un rock más calmado, de sonido maduro se podían emparejar con este tipo de grupos, todo esto coincidía con el revival de garage rock aunque entre los estilos parecía no haber mucha concordancia, MTV no es que haya apostado del todo por el Britrock, pero aparentemente le sentó más cómodo darle el realce en cuanto a programas especiales, entrevistas y conciertos a algunas bandas britanicas siendo Coldplay el principal referente de todo esto. 

Reseña de disco "The Magic Whip" Blur: Irregulares y siempre indiferentes

Me costó sacarle brillo a este disco, principalmente por dos razones. Primero, me considero un fan reciente de Blur, no estoy tan adentrado en su historia e ignoró sus grandes hitos del pasado, pero no me malentiendan, no es que antes no hubiese reconocido el talento y maestría de Albarn y compañía, es decir, los tipos le han construido la banda sonora a media juventud noventera a punta de canciones gancheras, hitazos, himnos  lo que quiero decir es que era imposible ignorarlos o no conocerlos, tenían demasiada mediatización, pero fue justamente la misma mediatización la que en su momento me hizo alejarme de ellos al considerarla una banda de pop-rock insulsa, bueno tampoco me odien, en mi juventud mis parámetros eran otros. La segunda razón es porque el disco es bastante irregular y por lo mismo cuesta atraparlo en un concepto cerrado, la placa a veces te atrapa, pero otras veces es mejor descartarla de tu lista de reproducción  y otras simplemente puede provocar cierto fetichismo en cualquier fanático de la buena música sólo por lo singular que suena en conjunto al resto de la discografía de los ingleses. Es un disco en todo caso que no ha generado opiniones muy diversas y ha pasado más bien desapercibido  ante un año convulsionado para el rock en cuanto a noticias y estrenos. Tuve que ir a un concierto de los mismísimos Blur para poder escuchar desde otra perspectiva algunas canciones del disco y hacerme la idea de una reseña más acaba, más construida y mejor conectada con lo que la banda ofrece en su versión 2015 tal vez  una de las últimas que latirán. Sea como sea hace tiempo, desde Mayo que tenía planeado hablar de este disco y no fue tan fácil, inicialmente me había conseguido un disco titulado como “The magic Whip” que si bien contenía ciertas canciones originales del disco (aunque un toque ralentizadas) estaba repleto de otras que eran de la discografía personal de Albarn y de Coxon.

Fui a un concierto de Blur y esto vivi

Fui a ver a Blur, banda de rock icono de los 90. Vinieron a  tocar a mi ciudad y por esas cosas del destino tenía dinero para costear la entrada más barata (eran sólo dos valores, la más cara correspondía a un terruño cerca del escenario) La verdad es que no soy un fanático ni mucho menos, de hecho a principios del 2000 no me interesaba en lo absoluto esta banda porque la encontraba demasiada POP para mis gustos metaleros, pero de todas formas es una de esa bandas eternas que siempre suenan en todos lados no importa cuánto pase y por lo demás nunca termina de aburrir, además quería hacer ejercicio e ir a un concierto de rock es un buena forma de saltar y moverse como mono, quemar muchas calorías y quizás, sólo quizás llegar a algo con una chica que esta lo bastante excitada y fuera de sus cabales como para tomarme en cuenta. O eso pensé.

Nostalgias del 2000 con MTV: Hoy el garage rock

El año pasado hice un par de entradas rememorando a modo de reportaje aquellos estilos musicales que brillaron (o mejor dicho fueron estrujados) durante la MTV de principios del siglo XXI, es así como lloramos recordando el POP, nos avergonzamos con el emo, nos sentimos rebeldes de cartón junto al Happy-Punk y  gritamos con rabia pre adolecente gracias al Nu-Metal, sin embargo, faltaba un punto importante  para completar esta cantidad de información nostálgica y relevante, y me refiero a lo que fue el revival del garage rock así como también del britpop o britrock, ambos fenómenos se dieron de la mano y fueron el último brote de rock (o al menos de música no TAN pop) que brilló en MTV antes de que el canal se obsesionara por Reality shows de analfabetos y culebrones para adolescentes frígidas (y sí, algunas series realmente chistosas, pero eso quizás lo revisemos en otra entrada en algo llamado el futuro)