Dragon Ball fue una franquicia muy importante para mi infancia. Recuerdo las
figuritas de BANDAI, los videojuegos para la Play y los álbumes coleccionables
de la empresa SALO, todos con el sello oficial del producto. Por supuesto también
recuerdo el anime cuya emisión diaria acaparaba parte de la televisión
noventera, pero lo que recuerdo con más cariño son los juegos que realizábamos con
mis amigos de ese entonces: Torneos imaginarios de artes marciales, delirar con
la propulsión de un genuino Kame Hame Ha brotando de nuestras palmas, y teorizar
sobre qué rumbo tomaría la historia. Así suman y siguen experiencias en torno
al imaginario que Toriyama creó y que poco a poco paso a convertirse en una suerte
de patrimonio universal, en donde lxs fanáticxs pudimos hacer nuestro ese mundo
y la mayor prueba de esto, es la existencia de aquel mito cyber-urbano llamado
DRAGON BALL AF.
Estuve dándole vueltas
si acaso era necesario escribir sobre esto. Prácticamente Dragon Ball Super es
una serie dirigida a un target de 6 a 12 años, pero que tiene un alto
componente nostálgico. No es la gran maravilla, pero aun así logró congregar a
cientos de personas de todas las edades, a lo largo de toda Latinoamerica, para
seguir los últimos capítulos de esta entrega y vibrar como cuando eran pequeños.
Nos damos cuenta que Dragon Ball ha secuestrado un pedazo de la infancia de
bastantes personas, incluido yo, por lo que hay dos formas de analizar esto: 1)
Recalcar todos los evidentes puntos malos que tiene Dragon Ball hasta
aminorarlo como una serie de mierda o 2) simplemente amar esos 22 minutos que
duraba la serie cada semana y que nos devolvían a nuestra idílica infancia.
Pues ni lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario.
Vacaciones, tiempo de estar al pedo para muchos
y muchas. Por lo mismo, consumir series es un imperativo para matar los ratos
de ocio. Sin nada mejor que se me ocurriese y tomando lo que acabo de decir al
respecto, pensé: Bueno, bueno, ya que estamos hagamos una lista de mis
personajes favoritos del anime. Algo pretensioso de mi parte ¡es casi imposible
hacer una lista de eso! Tantos animes, tantos personajes característicos, tanto
fandom dando vuelta. Pero bueno, qué importa, además, hace poco vi estehermoso videoque conmemora los 100 años del Anime en Japón,
lo que me inspiró a hacer este listado. Debo reconocer que no soy un gran OTAKU
(igual que bien, uff), de hecho creo que he visto muy pocas seres de anime en
mi vida en comparación a otro freekis, y actualmente casi ni veo las que están
dandoen Japón, pero igual creo que
tengo material para elaborar una modesta lista al respecto, para lo cual establecí algunos criterios: 1.- No repetir
personajes de un mismo anime. 2.- Que tengan un desarrollo narrativo
interesante o al menos que sean relevantes para la trama en algún momento.
3.-Que tengan un diseño llamativo y estiloso. 4.- Y que obviamente me gusten
por alguna razón personal que irán conociendo en detalle. Bien aquí van mis
diez personajes masculinos favoritos del anime, después se vienen los
femeninos, no se desesperen.
Lo sé, son dos series
que aparentemente no se acercan ni un centímetro. Una es una comedia negra
sobre un loco y ególatra abuelo que arrastra a su desafortunado nieto a
aventuras intergalácticas e interdimensionales con el fin de cumplir sus egoístas
objetivos, la otra es la continuación de aquel famoso anime de peleas de los
noventa que explotaba los niveles de poder de sus personajes a estados
ridículos de paroxismo.Formalmente ambas
tramas no pueden equipararse y menos compararse, de hecho su audiencia
destinada es supuestamente muy diferente, pero aun así hay algo que logra unir
a ambas, su noción de vacío existencial ante la vida.
Hace rato que youtube
es la plataforma predilecta para que los músicos promocionen su material,
dejando de lado totalmente otras redes sociales que con el tiempo han quedado
obsoletas. Pero como bien sabemos cuesta darse a conocer y generar un cierto
impacto en el medio, es duro y parece que con solo levantar una roca hay cientos
de videos de músicos haciendo covers, es por eso que la notoriedad va en tres
puntos esenciales que son complementarios y consecutivos: la calidad, frescura
y verdadero feedback con los suscriptores, elementos que la banda ecuatoriana
The covers Duo ha logrado mantener a lo largo del tiempo que llevan trabajando.
El duo compuesto por el pelado David Galardi y la encantadora Pamela Romvei han
logrado hacerse de un público fiel y consistente. Se han hecho muy conocidos en
el medio gracias a sus covers de anime aunque su canal contempla trabajos de
otro estilo e incluso videos de gameplays para que la gente pueda entrar en una
onda más relajada con ellos. Les hice una entrevista y esto es lo que me
contaron, seguimos en MTV NEWS…Ah no, me quede dos décadas atrás.
Está vez revisaremos de
manera especial lo que fue uno de los regresos televisivos fundamentales del
año pasado, Dragon Ball Super (DBS), vaya que hizo ruido, no muchas veces por
cosas positivas, convirtiéndose en blanco de debates ñoños y análisis que no
terminaban de convencer a todos. Pero más allá de eso, DBS no pasó de ningún
modo desapercibido y para bien o para mal hizo eco profundo en viejos y nuevos
fans, sin duda se puede decir que a pesar de los inconvenientes y tensiones fue
un regreso triunfal en el sentido que se instaló con camas y petacas en las
pantallas japonesas y muy pronto lo hará en las mundiales, generando lo que todos
sabemos que se buscaba generar desde un principio…Puro y dulce marketing para
TOEI ANIMATION. ¿Cómo fue este regreso? ¿Ha cambiado la percepción del público
al respecto de la serie? Hablemos un poco de esto civilizadamente, ¿les parece
Perezozo Doom y Reviewer Random?
Internet ha contribuido
enormemente a ser la ventana más accesible para cualquiera que tenga ganas de
exhibir su talento, el cual en muchos casos ha logrado sobresalir a un grado
impresionante hasta el punto de salir del mero amateurismo y ser tomado en
cuenta por los circuitos profesionales. Por esta razón la industria del
entretenimiento cada tanto se da sus vueltas (o al menos debería hacerlo) por
está loca aldea global para descubrir verdaderas joyas de la artesanía, gente
que con poco logra mucho y lo mejor es que demuestra un genuino amor y
convicción por lo que hace.
En ese sentido los fan-made deben
ser las producciones que representan con mayor fidelidad esos principios y que
se han dispersado por la red con fuerza incluso antes que youtube lo
monopolizara todo, claro, hay algunas cosas que terminan enterneciendo por lo
vergonzoso de su elaboración, pero hay otras en donde la factura, la producción
y el esfuerzo te dejan con la boca abierta, más cuando te enteras de que
únicamente se trata del trabajo de unos pocos fans de una serie o franquicia
que luchan por generarun espacio con su
historia hecha a pulmón y corazón. Desde aquí les damos un homenaje bien
merecido a todos esos creadores anónimos que le han terminado enseñando a
Michael Bay o a cualquier otro bribón de tal calaña que no siempre es necesario
un puñado de dólares para convertir un clásico en un verdadero suceso.
El regreso de Dragon
Ball (Dragon Ball Super) no es un hecho menor para los millones de fanáticos
que crecimos en los noventa viendo las aventuras y peleas de Goku y sus amigos.
Personalmente fui un acérrimo de este anime, me pego justo entre mis 6 a 10
años y lo pase muy bien en la época que la cosa fue furor en Chile. Me compré
todos los albums de laminitas que SALO lanzó al mercado, coleccioné tazos,
obtuve un par de películas con traducción españolísima que recuerdo con gran
nostalgia (Son Gohanda y Onda vital a mí sí me gustaban así como el opening “Luz,fuego, destrucción”) Mis padres (que de seguro los tenía hartos con el tema) me
compraron hasta cassettes con la “música original de la serie” aunque en
realidad se trataba de pobres adaptaciones locales al desconocido soundtrack
que la serie ostentaba.La fiebre me
pego tan fuerte que hasta me metí a aprender karate un tiempo por supuesto
creyendo que algún día llegaría a sacar un verdadero Kame Hame Ha de mis manos y
cuando ya la cosa se desbordó mi madre me prohibió ver estos dibujitos un
tiempo, así que con unos amigos (todos niños menores de 10 años) emprendimos un
pequeño viaje al comedor de una facultad en donde tenían tele y estaban pasando
la serie. Ese día vimos uno de los capítulos de la batalla de Goku y Frezer.
Durante gran parte de
los noventa la mayoría de los países Latinoamericanos vivió un influjo de
cultura popular nipona que marco a muchos hasta el punto de adoptar durante los
siguientes años una moda particular influenciada por el anime el cual sin duda
termino convirtiéndose en un negocio redondo. Otras personas quedaron tan
embelesadas por la cultura japonesa que no satisfechas con aquella moda la
transgredieron y adaptaron sus vida a las mismas reglas de la cultura del país
del sol naciente.
Hoy en día para los que
crecimos en esa época y gustamos de aquellas series que iluminaron nuestras
tardes después del colegio tenemos un par de cosas por las que alegrarnos. Hace
poco se nos desorbitaron los ojos cuando nos enteramos de la confirmación de una nueva entrega deDragon Ball, algo que de todos modos parecía muy probable debido al éxito de las
últimas películas que bajo la supervisión del mismo Toriyama la productora Toei Animation lanzó el año 2013 (La batalla de los Dioses) y el pasado Marzo de
este año (La resurrección de Frezeer) Ambas películas dejaban entrever que algo
más grande se tejía por lo que la teoría de una nueva serie de parte de los
fanáticos no se hizo esperar, pero nadie se imaginó que la cosa vendría tan a
rajatabla, ni un solo rumor que se haya escapado del estudio pudo alimentar las
ansias, la confirmación se hizo tan solo la semana pasada y aún hay algunos que
no entienden muy bien de qué va todo esto. No puedo decir mucho por qué
desconozco los detalles tanto como cualquiera, pero esta nueva entrega original
titulada como Dragon Ball Super y supervisada bajo la lupa del despreocupado
Akira Toriyama (cuya ausencia es lo primero que se resalta a la hora de
analizar el fracaso que fue Dragon Ball GT) viene a ofrecer una canónica
continuidad al anime de los 90 y se sitúa durante los hechos ocurridos después
de la última película. ¿Tendrá sentido un nuevo anime con la firma de Dragon
Ball a estas alturas? ¿Por qué mejor no seguir con una entrega de OVAS o un par
de películas más? Da para pensar este asunto. La generación que creció con esta
serie está ubicada actualmente entre los 22 y 30 años aproximadamente lo que no
es un rango tan aceptable para recepcionar una serie de este estilo, aunque
claro se trata de un anime que marcó infancias y eso la hace de inmediato ganar
plusvalía ante la competencia, sin embargo, desde la aparición en 2009 de aquel
remake llamada Dragon Ball Kai la franquicia ha buscado la aprobación de un
público nuevo, en el fondo, niños que son los principales movilizadores de
marketing y eso le ha quitado mucho corazón al dragon ball con el que crecimos
al punto que muchos fans antiguos deploraron la estética y animación que se le
adhería a la marca. Hay que ser sinceros y entender que Dragon Ball es una
serie para niños, con trama simple, personajes insulsos y giros predecibles, no
me malentiendan, crecí con ella y todo el furor que la ensalzó, la amo, pero no
por esto ocultaremos lo que en realidad es de hecho el año pasado me dio por
ver la saga más letárgica de todas, la de Boo, y ahí me di cuenta de lo
adormecedora que en realidad era al menos en esa etapa (la saga de frezeer es
simplemente magistral, de eso nada que decir)
Si la serie va en búsqueda de un nuevo Publio que
es lo más seguro rápidamente (la serie será transmitida los Domingos a las nueve de la mañana) perderá a sus leales seguidores que preferiremos
recordarla como algo que marco con fuego nuestra niñez, después de todo si
Dragon Ball es capaz a más de veinte años de su creación de ganar nueva
audiencia es porque algo tiene, pero ese algo sólo lo pueden ver los niños
quienes hoy pertenecen a la generación de la inmediatez cibernética, una
generación que tal vez no sepa apreciar la trama épica de Dragon Ball fuera de
un videojuego, o sí, quién sabe. Si bien todo parece resguardado el asunto no
deja de ser una apuesta, de todas formas nadie se imagina una formula muy
diferente a la conocida (nuevos niveles de transformación, enemigos que buscan
paulatinamente una progresión en su poder, simplicidad argumental, gags de
humor pueril) por lo que tampoco es tan disparatado pensar que la nueva serie
beberá de la nostalgia al menos en un primer momento y podrá encantar a todos
los públicos, ahí tendremos que decidir nosotros los más viejos qué tanto nos
enganchará el asunto o si acaso ya definitivamente colgaremos la toalla y
dejaremos libre a las esferas del dragón para que otros las recolecten con la
misma pasión que lo hicimos en el pasado.
La cosa es que este rebirth
de alguna forma sigue la senda de
mercado que otras series como Sailor Moon o los Caballeros del zodiaco (ambos
animes de culto de los noventa) han resaltado anteriormente, la primera con un
remake realizado el año pasado llamado Sailor Moon Crystal, fiel y leal al
manga, pero con ciertos retoques estéticos, mientras que los caballeros del zodiaco o
mejor dicho Saint Seiya que si bien pareciera que nunca dejo de estar presente durante
la década del 2000 debido a que aparecían películas y OVAS de manera intermitente, el 2012 todo se zanjo
con la aparición de nuevas aventuras de la mano del spin off Saint Seiya Omega
que traía las aventuras de nuevos guerreros y apuntaba a un público totalmente nuevo,
sin embargo, este año y en honor a la nostalgia la productora Toei decidió
sacar a relucir un nuevo spin off basado en los populares caballeros de la
armadura de oro y centrada en Aioria de Leo llamada Saint Seiya: Soul of gold.
Este agarrón de pelotas por parte de la productora a nuestra nostalgia infantil
se ve incrementado por otras cosas como una película para el 2016 de Yu-Gui-Oh protagonizado
por los personajes de la primera serie, esa que hizo que en un abrir y cerrar
de ojos todos los niños estuviésemos comprando mazos de cartas con figuras de
monstruos y aprendiendo reglas de un juego intrincado. Hay que sumar otra
noticia que ya lleva tiempo circulando, Digimon, aquella serie de aventuras que
estuvo destinada a batallar codo a codo contra Pokemon por el público infantil
de finales de los 90y principios del
2000 también regresa, pero no con una nueva temporada ni con personajes nuevos
y cosas por el estilo, la franquicia ya lleva siete temporadas donde desde la
tercera van cambiando personajes e historias siendo estas totalmente
independientes a las anteriores, sin embargo, los fans de la serie (y por
supuesto la inmensa mayoría que simplemente vio la primera, le gusto, pero
ya)catalogan la temporada original (y a
su primer opening) como la mejor de todas y esta intensidad se nota, obviamente
a nivel de popularidad general los personajes de esta serie (que tendrían su
secuela en la siguiente temporada) se llevan las palmas y muchos alaban a Digimon
por ofrecer lo que Pokemon carecía con sustancia, una historia de madurez
emocional. Pues bien, el año pasado la Toei Animation anunció el estreno de una
nueva entrega que contaría con los personajes de la serie original siete años
después de los hechos ocurridos en la segunda temporada, esto llamo la atención
debido a que la segunda temporada cierra conclusivamente las historias de todos
estos personajes, pero bueno, así están las cosas, las estrategias de marketing
todo lo pueden, al final se trataría de 6 OVAS que contarían una pequeña
historia sobre el crecimiento y los valores de la amistad. A diferencia de lo
que quiere hacer Dragon Ball creo que en este caso inteligentemente se
estáapuntando a un público específico
que simplemente busca revivir la nostalgia de su infancia (en algunos más lejana,
en otros más cercana) y no es el objetivo principal captar nuevo público. Más
allá de la base de fans que la franquicia de Digimon tiene y tendrá estos OVAS
que muy difícilmente llegarán a Latinoamérica nos mostrarán mediante un tiempo
preciso y con una impronta mucho más adulta (por ello han cambiado el diseño de
personajes haciéndolos parecer mucho más estilizados) otro enfoque en las
relaciones de amistad. Por cierto, si esto fuese poco también se rumorea que la
Toei Animation tiene en carpeta revivir Slum Dunk y darle un final digno. Ahora
sólo falta que Ranma ½ vuelva a la palestra y voila nuevamente los noventa brillan con esplendor.
Trailer de Digimon Tri
Todos estos rebirth nos
hacen pensar en las necesidades de la industria de estrujar máslas historias que llegaron a un peak mundial
de popularidad con el pretexto de la nostalgia en su gran público tal como
Hollywood lo hace hoy en día con tanto remake de película que tuvo sus mejores
lustros décadas atrás, aunque nunca se sabe cómo pueda resultar todo, pueden pasar
grandes cosas (tengo muchas esperanzas con lo nuevo de Digimon) así como
grandes bodrios que sólo los fanáticos sabrán tragarse. De todos modos esa
necesidad imperiosa de estar revisitando a cada rato aquello que en el pasado
nos produjo alegría ya se hace sospechoso, da para creer que la compañía se
está quedando sin ideas consistentes y quiere apostar a la segura. Sea como sea
mucho se puede opinar, mucho se puede elucubrar, pero hasta no ver el producto
tal cual no podremos cerrar totalmente el beneficio de la duda. Así funciona el
pesado negocio de la nostalgia.-
Este año se realizaron
dos crosover televisivos que involucraron a Los Simpsons, el primer capítulo de
la decimo tercera temporada de Padre de Familia, en donde ambas familias (por
años rivalizadas entre sus fanáticos y sus propios guionistas) comparten una
simpática sucesión de situaciones y la más reciente "Simpsorama"
capitulo número seis de la temporada vigésimo sexta de Los Simpsons, en donde
la familia amarilla convive en un mismo espacio con la gente de Futurama (y
para darle más caña al asunto, en el especial de Hallowen de este año, la
familia amarilla realizó un crossover con su versión
original de 1989, es decir Los simpsons que aparecieron en Tracey Ulman Show)
Todo esto me ha hecho recordar algunos crosover memorables que han experimentado
las caricaturas de mi infancia (y no tan infancia) Recordemos que los crosovers
tienen la particularidad de ser especiales televisivos o bien, capítulos
especiales de una determinada serie en donde se invita a personajes ficticios
provenientes de otros shows para que interactúen respetando el universo
ficticio de cada personaje intentando compatibilizarlos en un mismo punto así
como - en el caso de las animaciones - respetar el diseño original de ambas y
lograr que el conjunto resulte orgánico y no produzca extrañamiento en el
espectador pese a la obvia diferencia en su estilo de dibujo, por esta razón
sería muy difícil lograr un crosover entre "South Park" y
"Los simpsons" ya que el estilo de animación entre ambas parece
incompatible y se tendría que justificar la apariencia de los chicos de
"South Park" en Springfield o viceversa a un nivel muy rebuscado, no
obstante hay unos pocos ejemplos que demuestran que si se quiere se puede como
los dos especiales televisivos de Jimy Neutron y Los padrinos Magicos
realizados por Nikelodeon el año 2004 en donde se pasaba de un estilo de
animación a otro incluso realizando diseños de Timy Turner y sus amigos en 3D
así como del universo de Jimy Neutron en 2D cuando aparecían en Dimsdeale, y en
este caso la justificación calzaba bastante bien con la diegesis de ambas
series.
El gran atractivo que
tienen los crosovers televisivos más allá de juntar dos shows que pueden estar
de moda o que sean icónicos es que justamente personajes de dos series televisivas
similares en varios aspectos al menos en cuanto a género (como es el caso de
Los simpsons y Padre de Familia)se
puedan confrontare interactuar y del
choque de esto se espera que se genere siempre una especie de catarsis
magnifica. En fin como sea, aquí van mis favoritos, y no, no puse ni a Jimy
Neutron junto a los Padrinos Mágicos ni a Fineas y Ferb junto a los dibujitos
Marvel de Disney.
LO SIENTO, NO FUERON TOMADOS EN CUENTA
6.- Dragon Ball Z + One
Piece + Toriko (2013)
Este crosover
transmitido únicamente por el canal japones Fuji TV que simplemente se llama
"Super Collaboration Special" fue emitido por dos razones, la primera y más directa como celebración de
los tres años al aire de la serie "Toriko" anime que estaba
obteniendo hasta ese entonces una muy buena recepción por los
niños y jóvenes del país del sol naciente, pero que a principios de este año llegó a su fin, aunque es posible que comience una nueva temporada
ya que el manga no ha acabado. La siguiente razón fue prolongar indirectamente
el éxito que había tenido la película de Dragon Ball Z "Battle Of goods" estrenada en Marzo (el especial televisivo se estreno los primeros
días de Abril) y del cual dependía sostener la franquicia para dar luz verde
pronto a nuevas producciones y bueno, obviamente ocurrió, recordemos que el
2015 tendremos una nueva película original y canoníca de nuestro querido Goku y
CIA. Ahora, por qué incluir a Once Piece en el saco, básicamente porque en
Japón por años no ha dejado de ser la serie más popular (más que Naruto) y
porque ya se había realizado un crosover animado con Torikoy otro en manga con
los personajes de Dragon Ball Z de la mano de sus propios autores (Akira Toriyama y
Eiichiro Oda) así que esta parecía una feliz ocasión para explotar el fanservice.
LAD COBRA conchatumadre, LAD COBRA
Por supuesto queno puedo decir que esto lo vi en mi infancia,
sin embargo,Dragon Ball Zmarcó mi niñez como a tantos otros escuincles
y ya siendo un tonto viejo creo que no dejaré de seguirle la pista cada vez que
tenga la oportunidad de hacerlo, es mi responsabilidad como ex fanático
acérrimo y hoy fanático moderado, así que sí, Dragon Ball Zfue la principal razón por la que vi este
especial, lamentablemente de Once Piece sólo conocía el nombre y de Toriko la
nada misma (este año recién llegó a algunos países de Latinoamerica, pero no me
tinca verla) así que me resulto muy frustrante no entender el valor de la
interacción entre todos los personajes, no obstante, bastaba con un poco de
intuición para darse cuenta quién era quién en cada historia y es que o es un
problema de estos animes de acción o es que los guionistas se esforzaron por
aplanar las personalidades de todos, pero los personajes sólo se limitaban a
decir cosas evidentes y simplonas que los unificara de un lado muy
característico, ósea, estaba el grupo de degenerados que tienen las tres
series, el grupo de serios y malotes (que lamentablemente quedo rezagado a una
escena toda penca y sin sentido) el grupo de los entusiastas, el grupo de los
tramposos y así, cada quien decía su frase característica para el gozo de su
fanaticada. Por supuesto el mayor protagonismo lo encierran los tres personajes
principales de cada serie que en un determinado momento se enfrentan en un
combate en donde dan rienda suelta a todo lo que un fan espera, los poderes
clásicos de cada uno y aquí donde los otakus más tonto-graves empiezan a alzar
la voz y decir "Oye, pero Luffy no puede llegar ni siquiera hacerle un
rasguñoa Goku, ¿en que estaban los
guionistas?" ahh, gente, este especial no tiene nada de canónico ni
respeta la lógica original de cada serie, lo que pasa es que igual a como
ocurrió con la aparición cronometrada entre Mickey Mouse y Bugs Bunny en la
película "WHO FRAMED ROGER RABBITH" para que ninguno de los tres tuviese un
segundo más en la pantalla, los tres héroes debían brillar de la misma forma
sin que ninguno opacase al otro aunque siempre se insinúa que Goku es superior
en cuanto a habilidad y fuerza.
Lamentablemente el
especial va dirigido a un público muy infantil por lo que el nivel de violencia
o de táctica en cuanto a resolución de conflictos es reducido a cosas muy lógicas
y fáciles, la animación tiene una calidad bastante desmejorada en relación a
cada serie, pero es algo lógico ya que se hizo un esfuerzo por unificar el
estilo de dibujo siendo el de Once Piece el más discordante, aunque, vamos, tampoco
es que haga mucho ruido en el espectador, por otro lado como ya dije las
personalidades se vuelven mega planas siendo la de Toriko la que más destaca
por lo menos entre los tres héroes principalmente porque es el único que usa la
cabeza. El humor es simplón y se lleva gran parte de la animación, pero igual
cae simpático como suele suceder con estas series, con respecto a la premisa no
admite un gran caldo de cabeza: "La organización internacional de
Gourmet" está realizando una mega carrera cuyo premio es la carne
legendaria, una comida increíblemente sabrosa" Fin, qué tiene que ver una
cosa con la otra y como llegan todos esos personajes ahí, bueno que lleguen los
de Once Piece y los de Toriko así como así puede resultar aceptable, pero los
de Dragon Ball Z que se presenten así y listo, bah, igual he visto peores
premisas para forzar reuniones y supongo que se tenían que ahorrartiempo en secuencias explicativas de como un
mundo llegó al otro y así, ya que entre tanto personaje con dialogo se debía
optar por lo fácil y directo, de todos modos hay que decir que los espacios en
donde se desarrolla la acción obedecen al estilo de Toriko y son bastante
simples. En fin, este especial es únicamente una jugada comercial, que de todos
modos será el deleite de cualquier otaku ansioso por conectar sus series
favoritas, o de los fanáticos de Dragon Ball Z ya que al fin y al cabo (SPOILERS) Goku igual no más termina robándose
la película, clásico.
05.- Los supersonicos
conocen a Los picapiedras (1987)
Un clásico de clásicos,
recuerdo haber visto esta película en un viaje escolar a no sé donde a eso de mis tiernos seis años, la pusieron en el bus que nos transportaba yno alcanzamos a verla toda, de vuelta recuerdo
que pusieron otra, la de Goffie que igual era buena y tampoco pudimos verla
entera, igual después pude verla alguna vez en Cartoon Network y la de Gofie la
vi en Disney Chanel, así que al final igual me salí con la mía.
Los picapiedras son el
antecedente directo de Los Simpsons y cuanta serie que encierre humor de
familia disfuncional vino después (de hecho en el crosover de Padre de familia
y Los simpsons hay un guiño a esto)y
para la época en la que fueron emitidos originalmente, los 60´, se les consideraba
realmente una serie para adultos tanto así que sus personajes salieron en un
comercial de cigarrillos para la TV, sin embargo, el programa creado bajo los
estudios Hanna Barbera muy pronto amplio su categoría a un público más familiar
(tal como Los simpsons lo hacen hoy en día) actualmente Los picapiedras no son
del gusto de ningún niño.
En fin, el programa tuvo tanto éxito que al momento
de su cancelación en 1967 se generaron inmediatamente un montón de secuelas
siendo la más cercana a nuestra generación noventera la de "Los pequeños
picapiedras" un spin-off de poco seso con el que los estudios urgidos por
dividendos rápidos transformaron a los protagonistas originales de la serie -al
igual que lo hicieron con Scoby Doo y Los Mupets y tantos otros- en niños y los llevaron a
vivir aventuras locas y geniales, y aunque el argumento era bien chafa a la
serie le fue bien. Y los supersonicos es otra serie creado por los mismos Hanna
Barbera que se lanzó en 1962 aprovechando el éxito de Los picapiedras (cabe
decir que Los supersonicos fue la primera serie en emitirse a color por la
cadena estadounidense ABC, bueno, eso dice WIKIPEDIA, no) aunque las
personalidades de los personajes principales eran muy distintas la gente por años comparó ambas series y en
realidad era obvio la razón, ambas compartían argumentos muy similares y se
situaban en las antipodas de cada época, el realizar un especial televisivo que
los combinase a ambos era algo que se estaba gritando por si solo desde hace
años y tomando en cuenta que se trataba de la misma productora fue ilógico que
no se pensase antes, pero fue recién en los ochenta con la resurrección popular
de la serie Los supersonicos que se realizo finalmente la afamada reunión de
estas familias tan anacrónicas El argumento es simple, Cometín el hijo de
Sonico construye una máquina del tiempo con el que logra transportar a la
familia a la edad de piedra en donde conocen a nuestros amados cavernicolas (zanjando
de alguna forma las oscuras teorías que dicen que el mundo en donde viven Los supersonicos
y Los picapiedras es el mismo) rápidamente se hacen amigos, pero
inmediatamente ocurre un problema y Los picapiedras (por supuesto que
incluyendo a sus amigos, Pablo y Bettie Marmol) son transportados al futuro, a
la época de Los supersonicos el 2062 (hombre, que cerca se ve esa fecha hoy en
día) Ambas familias intentan arreglar el problema, pero este conflicto
realmente no es en absoluto la matriz de la historia si no que el argumento
real subyace en cómo los distintos protagonistas parecen sentirse más cómodos
en las épocas que corresponden a sus contrapartes sacando valiosas lecciones
sobre las comodidades que realmente trae la vida y como algunas cosas
definitivamente no cambian ni aunque el sol se vuelva negro como que los jefes
son igual de jodidos aquí y en el año 80000, ah y Sonico es humillado un buen
par de veces como era la tónica de la serie. Una bonita película de aquellos
bonitos años de finales de los ochenta y principios de los noventa.
04.- Las sombrías
aventuras de los chicos del barrio (2007)
KND o los chicos del
barrio es a mi gusto una de las mejores series que Cartoon Network lanzó el
decenio pasado, la cual a pesar de no tener una continuidad fija mantenía un
universo complejo y abundante que a las finales terminaba construyendo una
historia progresiva que desplegaba una gigantesca creatividad, era de alguna
forma una especie de "Hora de Aventura" un poco más recatada en
cuanto a los elementos sicodélicos. "Las sombrías aventuras de Billy y Mandy"fue una serie de la misma
época (primera mitad de los 2000) que consiguió buen éxito y gran sintonía en
su momento y que además tenía una premisa muy atractiva (poner a la muerte como
un personaje más) sea por mala suerte o porque simplemente estaba entrando en
una edad en que el humor repugnante ya no llamaba mi atención la verdad es que
nunca conecte con esta serie, recuerdo que una vez por casualidad vi un
capitulo y era simplemente Billy sacándose mocos lo cual me resulto aburridísimo
y no me dieron más ganas de verla de nuevo. En fin, ambas eran series muy
distintas y siento que por todos lados "KND" alcanzaba un nivel de
complejidad mayor tanto en personajes como en diseño e historia que lo que
buscaba "Billy y Mandy" cuyo estilo era más bien el del humor
absurdo y medio escatológico heredado de series como "La vaca y el pollito" ¿Qué podía resultar de esta combinación? Afortunadamente algo
bueno porque el especial se localiza dentro de la serie "KND" y ocupa
a sus escritores, siendo invitado sólo algunos ilustradores de la otra serie para diseñar fondos
y personajes. El
argumento en todo caso empieza con una premisa absurda propia de las historias
que se desarrollan en Billy y Mandy. Por accidente Billy rompe el pantalón de
la suerte de su papá y para arreglarlo llama a los chicos del barrio quienes
tras examinar el problema llegan a la conclusión de que necesitan tecnología de
punta para hacerlo por lo que (afortunadamente) se trasladan a su base, en eso
Mandy se entera de la organización de los chicos del barrio y pretende hacerse
con el control total.
Más allá del insulso
argumento el capítulo es bastante intenso, lleno de acción e ingenio
característica propia de la serie KND, Billy y Mandy intervienen bastante bien
aportando su grano de personalidad y complicando las cosas (aunque el papel de
Billy termina siendo el de un estorbo y no deja de ser un personaje molesto en
todo sentido) y la intervención de Purohueso genera uno de los momentos más
recordados por los fans casi al final del especial cuando los chicos del barrio se enfrentan con
los niños de la otra cuadra, cabe decir también que para este especial otras
estrellas de las caricaturas que hacían furor en Cartoon Network en ese momento
comoEd, Ed y Eddy, Las chicas superpoderosas, Blue de mansión Foster para amigos imaginarios o Dexter dellaboratorio de Dexter realizan un cameo para el
deleite de sus fans tanto dentro del especial como en el montaje de los
créditos finales.-
03.-Turtles forever (2009)
Creo que las tortugas
ninjas no necesitan presentación de ningún tipo, cuando uno piensa en los
noventa hay un espacio para ellas (pese a que originalmente aparecieron a fines
de los ochenta, pero bueee) El nivel de popularidad de la serie a nivel mundial
fue insospechado en un primer momento, pero cuando la fiebre de las tortugas se
estableció con fuerza esta franquicia lo dominaron todo en el mercado desde
videojuegos hasta juguetes coleccionables (siempre quise el camión de juguete y
nunca lo tuve...), OVAS de anime e incluso películas Live Action con gran éxito de taquilla por
lo que cuando la serie Turtle Teenege mutant ninja llegó a su fin en 1996 los
principales productores interesados decidieron lanzar una serie Live action al
año siguiente llamadaNinja Turtle: The next generationpara seguir dando jugo
y vender chucherias, el problema es que esta serie no tuvo buena aceptación en
el publico y fue cancelada después de su primera temporada. El 2003 apareció
otra adaptación animada que pretendía de algún modo ser más leal al comics
original de 1984 en el sentido de que no se basaba tanto en la comedia que era
el ingrediente principal de la serie de los noventa, es comprensible esta
decisión ya que se habían puesto muy de moda las series de acción entre los
chicos (en gran medida gracias a los animes que habían adquirido popularidad en
nuestro continente) y por otro lado una nueva adaptación debía tener algún
ingrediente que lo distinguiese de su antecesor. Esta nuevas aventuras además
de presentar un estilo estético mucho menos infantil, más comola mezcla entre alguna serie de anime y
Batman y con una carga psicológica más fuerte en sus personajes lo que hacía
que muchas veces la historia no concluyese en un sólo capitulo si no que
tuviese directa sucesión con próximos acontecimientos hicieron de esta segunda
adaptación casi tan popular como la primera gozando de varias temporadas que
iban variando en temáticas. El 2009 se anunció una película para conmemorar los
25 años de existencia del producto y además así aprovechar de darle una
conclusión definitiva a la serie de 2003. Lo que nadie se esperaba era que esta
película iba a contar con laparticipación de las tortugas ninjas de la serie de los 90, por lo que
para el gozo de sus fanáticos teníamos a las dos tortugas coexistiendo en una
misma aventura y por supuesto el choque de conceptos entre una serie y otra es
lo que genera la mayor chispa ya que las típicas cosas que eran normales en la
serie de los noventa, como los villanos con botones de autodestrucción, las
absurdas interacciones de las tortugas con el publico (romper la cuarta pared)
o la forma de combate indirecta de estas con sus enemigos era algo que
contantemente les resultaba chocante y frustrante de comprender a las tortugas
de la serie del 2003, es la verdadera matriz de esta historia. El argumento
gira en torno a la aparición de las tortugas ninja de la serie de los noventa en la ciudad de las del 2003, debido a que por alguna razón el
Shreder de la serie de los noventa viajo a otra dimensión y va en busca de su
versión alternativa la cual es muy poderosa y peligrosa. Las ocho tortugas
tendrán que unir sus fuerzas para vencer a esta nueva amenaza.
Como que cada año somos más feas ¿no?
La historia es
realmente buena, si bien no respeta tanto la personalidad de cada tortuga sí
podemos encontrar una historia que se desenvuelve bien y que permite darle un
protagonismo global a todos (y ojo que en un momento aparece una versión
animada de las tortugas ninjas del comics original) además de incorporar todos
esos pequeños detalles que un fans agradece de corazón aunque sin la necesidad
de caer en un brutal fanservice como el caso del crosover de Once Piece, Toriko
y Dragon Ball. Sin duda una película diversa, entretenida y atrapante que logra
generar más de alguna emoción ante este choque de personajes.-
02.- Detective Conan
V.S Lupin (2014)
Obviamente esta
película tampoco la vi en mi infancia o pubertad, pero vamos, Detective Conan
fue un anime que disfrute mucho amis
ocho o nueve años, dentro del torbellino de animes que la rifaron en ese tiempo
de finales de los noventa, Detecive Conan me parecía el más original ya que no
abusaba de poderes, ni de lucha, ni de monstruos, ni de búsqueda de objetos
místicos, nide tetas gigante, ni de
enredos amorosos, ni de nada de eso que caracterizaba a tantos programas de
anime de nuestra querida infancia, aunque obviamente a mis ocho años tampoco es
que conociese muchos. Sea como sea Detective Conan se gano su lugar en mi
pedestal de series y quedo ahí guardado porque lamentablemente la serie no
avanzo más después del capítulo 56 y bueno, con el tiempo se olvido, años
después me enteré que hasta el día de hoy Detective Conan no para en Japón, ya
es como una de esas series que no tiene final, sin embargo, se han modernizado
y continúan incluyendo elementos interesantes y argumentos cautivantes al universo
de la serie que hace que año a año Detective Conan siga siendo uno de los
programas mejor evaluados y por lo mismo no se le vea un final cercano. El
éxito de Detective Conanha conseguido
que incluso un personaje que hizo su primera aparición hace ya un buen par de
años, pero que de inmediato gano una gran popularidad, por fin este 2014 tenga
su propia serie de anime me refiero a Kaito Kid, el ladrón y
antagonista/aliado de Conan.
Los personajes de Detective Conan obligados a pervertirse un poquitopor los de Lupin.
A
pesar de ser una serie de detectives que se basa mucho en la lógica y la
inferencia me parece incoherente que después de tantos años Conan no empezase a
crecer, digo debería tener quince años hoy en día al menos o que Claudia (lo
siento, no me sé su nombre original en japones) no se haya enamorado de otro
tipo con un pene más grande o que Carlos Guzmán no le haya caído la teja de que
realmente no soluciona casi ningún caso y se pregunte existencialmente si vale
algo como detective, bueno a pesar de todas esas incoherencias Detective Conan
sigue siendo lo mejor y volverá a Latinoamérica con nuevos capítulos (que en
realidad son los capítulos del año 99 o 2000 así que de nuevos ni la hora) Por
supuesto el tremendo magnetismo del joven detective ha dado en estos años para
todo, un montón de películas, OVAS, especiales de TV, Live Actions y sepa dios
que más. Lupin por su parte es una serie (también basada en un manga) cuya
primera adaptación a la televisión se hizo en los setenta y que trata sobre un pícaro ladrón de objetos preciosos (joyas, cuadros de pintores
famosos, jarrones de dinastías chinas, cosas así) que junto a su equipo se
proponen realizar continuos golpes que los agentes de la policía más
experimentados casi nunca pueden detener, con un estilo que involucraba ciertos
chistes de contenido sexual la serie fue un éxito y tuvo tres adaptaciones
animadas acompañada de películas, OVAS y Live Action, el estilo de la serie a
diferencia del estilo analítico deConan
se basaba más en la persecución tipo policías y ladrones.
Esta película especialmente
hecha para la televisión conjuga los dos mundos y es básicamente un juego entre
el gato y el raton ya que (más allá del argumento original que termina
involucrando a Conan y Lupin) es un constante esfuerzo por parte de Conan por
dar con el escurridizo Lupin, aunque claro está al final las cosas tomarán un
giro inesperado. Es una película bastante transversal en cuanto a publico
incluyendo muchos momentos de comedia estelarizados por Lupin, lo único raro es
que Detective Conan ya cuenta entre sus personajes con un ladrón genio, Kaito
Kid, de todas formas la historia se desarrolla bien y es mucho más que poner a
las dos franquicias juntas, realmente es un producto entretenido que saca a relucir lo mejor de cada serie y la
combina de una forma interesante que nos hace por momentos sentir que podría
dar pie a una serie original o a una muy bienvenida secuela.
Argumento: La sucesora
al trono de Vespania tiene un parecido similar con Ran (Claudia para los que la conocimos con el doblaje latino) la novia de Shinichi
(Conan), mientras que Conan intenta resolver el misterio de la muerte de la
madre de la princesa, Lupin intentara robar la corona de Vespania, y los malos
intentaran hacerse con el trono de Vespania aprovechando todo el revuelo.
¿Quién ganará? SPOILERS: Lupin.
*Por cierto,
anteriormente Detective Conan ya había hecho un crosover para un OVA, aunque
con los personajes de otra serie exitosa de Gosho Oyama (creador de Detective
Conan) la serie Yaiba.
01.- Johnny Bravo +
Scooby Dooh (1997)
Dejo en el primer lugar
este capítulo memorable de Johnny Bravo, para mí la mejor serie de los noventa
que tuvo Cartoon Network. El fortachon petulante va a visitar a su tía Jebedissa
quien vive en una mansión embrujada (típico) y en el camino se encuentra con la
pandilla de Scooby Dooh quienes no pueden resistirse a investigar aquella
casona que supuestamente alberga espíritus y monstruos trayendolas típicas escenas cliches que hacen de
aquella serie un emblema de la televisión animada (no por nada Scoby Dooh sigue
teniendo adaptaciones animadas hasta el día de hoy)
Este capítulo para mí
tiene un gusto especial, tenía siete años cuando lo vi y las redes sociales,
internet, celulares, nada de eso plagaba mi vida, era sólo televisión y dibujos
animados, buenos dibujos animados cuya calidad casi nunca decaía, es por eso
que cuando veo este episodio me rio y disfruto tanto como cuando lo vi por
primera vez hace, además es un capítulo que sólo dura once minutos
por lo que se puede ver al pasó y es sin duda uno de los mejores del
rubio galan. El episodio en forma de homenaje y parodia a Scooby Doh se ríe a
destajo de todo aquello que lo hizo iconico como los villanos que
ocultaban su rostro bajo muchas mascaras, la implícita drogadicción de Shaggy y
la relación entre Daphne y Freed quienes siempre se iban solitos a cule...investigar, además
de marcar la presencia de Johnny como un pez fuera del agua acusando todos
estos clichés e intentando meterse con Daphne y provocando sentimientos lujuriosos en
Vilma. Sin duda un capitulo de aquellos memorables que hicieron de la infancia
una mejor experiencia con algo tan sencillo. Recomendable hasta el día de hoy
ah y por si fuera poco al final del capítulo aparece otromemorable personaje
de Hanna Barbera haciendo un simpático cameo, oro puro.-
Bonus:
Los siguientes series o
especiales televisivos quedaron fuera porque la verdad no eran tan buenos y no
sé que tanto entraban en la categoría de Crosover, sin embargo, quien haya
visto estas cosas en su momento de seguro tendrá un agradable recuerdo ya que
la nostalgia todo lo endulza.
-Cartton all-stars to
the recue: Se trata de un especial televisivo de veintisiete minutos lanzado
originalmente en 1990 el cual conformaba parte de una campaña del gobierno gringo
de turno (Bush Padre) para la prevención de drogas en los adolecentes. El
especial cuenta con personajes de los estudios animados de la Warnes Bross
(Bugs Bunny y el pato Lucas), Jym Henson Company (Los Muppets, Alf de "Alf
la serie animada"y los personajes
de la serie animada de los cazafantasmas llamada "Los auténticos
cazafantasmas") Films Roman (Alvin y las ardillas, Garldfiel, Las tortugas
Ninja) y Dysney (Whinnie Poh, Hugo, Paco y Luis) El especial fue financiado por
la monstruosa empresa de comida rápida Mc Donalds y la animación corrió a cargo
de un estudio Taiwanes. Recuerdo haber visto esta película a mis diez años en
una clase de orientación para la vida (una de esas materias que los colegios
religiosos se sacan de la manga para rellenar horas de clase) y nada, fue
divertido ver a tantos personajes convivir en pos de lo que es aparentemente
una noble causa (porque fumar marihuana es malo, ósea le terminas robando el
dinero a tu hermana pequeña para comprar mota a gente sórdida, aunque terminar viendo dibujitos animados no es estar menos volado) pero más allá de la
curiosidad el especial televisivo es insulso y tiene canciones odiosas. Infumable
se podría decir con la mejor de las intenciones. Por cierto Jym Davis el
creador de Gardfield cuando se enteró que habían utilizado a su gatito sin su
autorización armó tal escándalo que el especial no se volvió a emitir nunca más
en televisión y sólo se puede obtener de él copias en VHS (aunque hoy en día
todo se puede encontrar en youtube y esta no es la excepción)
-Las olimpiadas de la
risa: Se trata de una recordada serie de televisión que conjugaba a varios
personajes de la Hanna-Barbera como Scooby Dooh, el Oso Yoguí, EL PERRO
MARAVILLA, Huckel Berry Hound, Tiro Loco Mcloud, Patan y otros icónicos. La
serie se establecía como una competición entre tres equipos y al igual que las
olimpiadas estos iban ganando puntos para finalmente otorgarles a cada equipo
sus medallas correspondientes, de oro, plata o bronce. La verdad es que era una
serie simpática, pero simplona, yo la veía en Canal 13 de Chile los días sábados como a
mis siete años (la serie data de 1977) y después por algún tiempo la
transmitieron por Cartoon Network y a pesar del jolgorio que era ver tantos
personajes interactuando la serie no se caracterizaba precisamente por su
gracia, además era tremendamente
predecible ya que casi siempre ganaba o el equipo de Yogui o el de Scoby Doh
mientrasa que el equipo de los malos nunca ganaba aunque creo
que en el último capítulo se produjo un empate entre todos. La serie rondaba
siempre en lo mismo, los malos en cada prueba hacían trampa y en algún momento
la trampa les salía mal y era el motivo por el que perdían, se supone que aquí
estaba la hilaridad (por lo que se puede decir que ellos eran los
protagonistas) pero a medida que uno iba notando por donde iban las balas ya no
te causaba nada de chiste, esa estrategía sí estaba buena para los primeros
cinco capítulos, pero después aburre y realmente no es que exista tanta
interacción entre todos los personajes involucrados.
-Las tortugas ninja y
los Power rangers en el espacio: En 1998 como último recurso para potenciar la
serie Live Action de las tortugas Ninja se realizó un insólito capitulo de dos
partes para la serie Power Rangers in space (que era la temporada que estaban
dando en ese momento)en donde ambos
equipos de héroes se unen para batallar contra los malos. Nada, la verdad nunca
pude ver de principio a fin este capítulo y siempre lo pillaba en la tele
cuando estaba terminando la primera parte o en la mitad de la segunda. La
verdad es que fue un crosover muy forzado, ni siquiera la traducción está bien
hecha ya que a las tortugas se les menciona como los adolecentes ninjas
tortugas. A todos nos queda la impresión que la cosa se hizo sólo como
mera estrategia para levantar la serie de los héroes reptiles de nueva york. Más
interesante son los crosovers anuales entre la generación de Rangers pasada con
la actual (aunque sólo se hizo hasta la temporada de Power Rangers dino no se
qué, bah, esa en donde volvía a aparecer Tommy, el ranger blanco) o el
memorable capitulo de Power Rangers fuerza animal en donde se juntaban todos los red rangers que existían hasta ese momento, sí, sí, sí pirotecnia a full y
una historia de mierda, pero bueno es mejor que un crosover sin luces de ningún
tipo, de última.-
Te amo Ranger Azul Deja de drogarte con Tolueno Tortuga fea
