Despedida del 2017

Otro año se va. Gracias a todxs lo que han pasado por aquí a leer el blog de perra chica. Les deseo lo mejor para el próximo y blablabla. Actualmente estoy sin internet y realmente no sé cuándo volveré a tener así que por ahí se hace medio dificil postear con celeridad, pero a quién engaño, tampoco es que antes me la pasara posteando día x medio, tengo otras cosas que hacer, pajearme, comer, mirar el caminar depre de los transeuntes...

En todo caso este 2018 me gustaría hacerle un cambio al blog ya que cumple 6 años (en realidad son 5 años, si tomamos en cuenta que el primer año no hice prácticamente nada, pero shhh) y me parece una bonita cifra como para darle un aire renovado a este portal que tiene una plantilla de mierda de fondo. Como siempre todo dependerá de la disponibilidad de tiempo y los azares que me lleve la vida. Lo que sí les puedo garantizar es que el blog seguirá existiendo, no se preocupen, esto es algo que a la larga me ha mantenido bastante feliz de hacer. Sé que muchos post no estan a la altura, pero bueno se hace lo que se puede en este blog de variados temas en donde un día podemos estar hablando de feminismo, de la guerra en Siria y otro de Rick y Morty con Dragon Ball Super. En fin amigues todes. Nos leemos el proximo año en más y más post que el mundo pronto se va acabar. Y para cerrar definitivamente este año les comparto un poema (hace tiempo que no subo mis estupidos poemas) sobre mis profundos deseos de este año. Como verán lo que más deseo es cero pretensión y mantenerme en un comodo anonimato, en un valiente anonimato se podría decir. Que anden bien.

La apuesta definitiva: Blink 182 o Green Day

En abril del 2002 las dos bandas que más discos habían vendido dentro del movimiento Pop-punk se juntaron para realizar el llamado “Pop Disaster tour” Una seguidilla de conciertos durante dos meses que fue registrado por las cámaras de MTV para un programa de ese entonces llamado “MTV Diary” que buscaba contrastar la visión de la vida y la música de los integrantes de cada grupo. Los de Blink salen muy mal parados en este programa, se reflejan como músicos infravalorados, patéticos y jugando el rol del adolecente estúpido con el que se ganaron a los medios, frente a unos Green Day consolidados y maduros, pero que silenciosamente se estaban estancando en un sitio de confort demasiado complaciente que los haría ensombrecerse durante un par de años. Los de Blink eran la irreverencia hecha carne, mientras que los de Green Day la estabilidad en el panorama del punk rock de principios del 00’. A pesar de que ambas bandas representaron (y representan) un eslabón importante para una generación que supo encontrar en ellas una fuerza de expresión, eran evidentemente dos caminos distintos. A pesar de las odiosas comparaciones que tuvo que soportar Blink a principios de su carrera con respecto a Green Day, poniéndolos en un escenario de batalla que nunca pidieron, y aunque a la larga esa confrontación nunca se dio y sólo sirvió para fortalecer la oleada de bandas de ese estilo que surgieron por aquellos años y que tuvieron el apoyo de los medios (principalmente de MTV), siempre estuvo y estará esa duda personal para los que fuimos niñxs y adolecentes durante ese tiempo ¿prefieres a Green Day o a Blink 182? 

Videojuegos en soledad. ¿Conexión o desesperada evasión?

Los escenarios para las personas solitarias son múltiples: Leer un libro, ver televisión, cocinar, practicar alguna afición tonta como construir trenes a escala y así, cada quién tiene su forma de combatir ese agujero negro que la civilización moderna te empuja a evitar a toda costa. La soledad, algo visto casi como una perversión, una enfermedad, pero a fin de cuentas un proceso imposible de no atravesar. Se trata de un momento existencial que da miedo porque te obliga a encontrarte contigo y tus posibilidades de destino, sin chance de evasión. Resulta curioso, entonces, que para ciertas personas sean los videojuegos métodos efectivos para lograr una conexión personal ¿o será todo lo contrario?.

Las 10 mejores canciones POP del 2017

El año pasado hice una lista con las peores canciones del 2016, esta vez seré un poco más positivo porque por un lado creo que Maluma no sonó tanto (taaaanto) en las radios y eso es digno de celebrar (aunque nos pelaron la cabeza con esa mierda de DES-PA-CI-TO). Pero también porque siento que de alguna forma este año tuvo buenos discos en materia y sustancia. La música pop empieza a definir ciertos patrones y a abandonar los sitios de comodidad en que se había sumido desde mediados de los noventa, creo que podemos hablar seriamente de una especie de madurez musical del pop. Tampoco es que estemos en una nueva era de inmensa productividad musical, tanto así no, pero sin duda el pop está dando sorpresas y aquí va un repaso de mis temas preferidos de este año. Sólo los que han salido este año y ojo que yo entiendo el pop de manera bastante amplia así que no me aleguen si creen que algunos de los artistas o grupos presentes aquí no caen en una categoría de pop.

El ocaso de los Dioses del youtube

Video original: https://www.youtube.com/watch?v=yQnBTp3knw8

Fue el año 2012, ¿o 2013?, no recuerdo exactamente, pero la cosa es que mientras ordenabamos la casa mi novia puso en el computador un video de youtube de un chico que se hacía llamar German y parloteaba frenético  frente a la pantalla. ¿De qué hablaba? De las mascotas, de los hermanos, del colegio, cosas así, pero no tanto de forma seria ni anecdótica sino más bien lo suyo era un monologo con tintes cómicos, un intento de stand up comedy muy simplón, ¿daba risa? No. ¿Causaba gracia? No. ¿Por qué lo poníamos? Porque no le hacía daño a nadie, creo. Pasaron los años y ese fenómeno que en realidad era un síntoma global se expandió con fuerza hasta llegar a convertirse en el referente de los niños y jóvenes millenials. Hoy a portas del 2018 podemos decir que ese boom ha acabado y aquellos youtubers que fueron como dioses para toda una joven generación viven un ocaso.

“Hey Arnold! The Jungle Movie” una oda noventera

Hace poco se estrenó por la señal yankee de Nickelodeon la prolongada película que le daría fin a la serie de tantas infancias “Hey Arnold!” y fue un broche perfecto para quienes por más de trece años nos quedamos con la incógnita de cuál sería el destino de nuestro cabeza de balón. La película básicamente le da a los fanáticos y a los que crecimos con la serie todo lo que piden. Un pequeño resumen emocional de todo esto.

Los típicos argumentos de derecha

 

Hace poco hubo elecciones presidenciales en Chile y como suele suceder desde hace un buen tiempo los resultados no fueron suficientemente amplios para generar una victoria única produciéndose el llamado balotaje, es decir, una segunda vuelta electoral en la que sólo se elegirá entre dos candidatos, uno de centro-derecha y otro de centro-izquierda. En chile las posiciones políticas más radicalizadas (o progresistas) son mal vistas por un electorado que básicamente no quiere cambios muy estructurales en la sociedad, pese a que la ciudadanía sale a marchar por educación gratuita y fin al modelo de fondos privados para la jubilación.

El desmadre! 5 pelís sobre fiestas y descontrol

El otro día fui DJ en una fiesta, y por primera vez me tocó estar del otro lado del espejo, siendo el motor de la diversión. En mis manos dependía que el ambiente estuviera siempre a tope y jolgorioso, por lo que desistí de alcohol y drogas para tener los cinco sentidos bien activos en su justa medida y así fue como pude notar en la concurrencia el descontrol, la desfachatez, el ambiente sórdido y trasnochado. La locura y el éxtasis juvenil se producen en un estado de limbo en donde todas las almas dejan de comportarse según sus parámetros sociales y liberan todos los impulsos que cotidianamente deben reprimir. Esto pensaba mientras ponía música y observaba a la gente actuar como monos con navaja, y bueno fue una gran experiencia….A raíz de eso quiero recomendar cinco películas donde el protagonista absoluto es la fiesta, el descontrol, el exceso y sobre todo el estado desatado que se despierta en aquellos que se sobre excitan con la música, las luces, el alcohol, las drogas y el ambiente de juerga.

Series para ver, volver a ver y pensárselo mejor antes de ver: Stranger Things 2

Stranger Things, la serie de Netflix que enamoró a todos el año pasado mantuvo su línea y no decepcionó a los fans en su segunda temporada. Pero vamos a buscarle los puntos a los signos de exclamación para ver realmente que tan buena o mala fue. 

Aportando al mundo: Hacer cine es un juego de niños. Apuntes de un viaje al Centro Cultural de Villa Libertador.

Hola internet. Bueno quizás los más observadores ya sabrán que estudio cine, pero realmente mis actividades parecen ir de la mano de otra profesión, la verdad es que no me lo pregunto tanto, creo más en los devenires que en las definiciones. En fin, esto lo saco a colación porque estoy empezando a trabajar como escritor en una revista de arte llamada "Un rato" que es parte de un proyecto de la facultad de artes de la Universidad Nacional de Córdoba (de Argentina, no de España) y quería mostrarles esta cronica que escribí que me enorgullece mucho, sólo denle click para leerla y parar el mundo un rato. Nos vemos:
LINK DE LA CRONICA:
http://unrato.artes.unc.edu.ar/hacer-cine-es-un-juego-de-ninos-apuntes-de-un-viaje-al-centro-cultural-de-villa-libertador/

El nuevo paradigma Millenials: El padre roquero (o padre cool)

Ser padre y ser millenial debe ser una experiencia aturdidora. Dejar de lado el paradigma autoritario de crianza de otras épocas no es trabajo simple. Los millenials que son padres buscan establecer mayores vínculos con sus hijxs a través de las tecnologías y redes sociales en vez de la simple interacción cara-cara o el respeto autoritario. El incentivo a los niñxs mediante la meritocracia excesiva y los métodos de control basados en estrategias de consenso son otras tácticas que llevan a cabo los padres de esta generación para criar a sus criaturas. Por lo demás, los millenials se resisten a envejecer, la pretensión de tener veinte años eternos es algo a lo que se aferran con dureza y eso hace que la relación con sus hijxs muchas veces sea de supuesta amistad y camaradería, como la de Bart y Homero Simpson de las últimas temporadas. Por supuesto cada caso es particular, yo sólo estoy dando un vuelo de pájaro general, pero es evidente que la imagen del padre proveedor que compartía muy poco con sus hijxs, los que le tenían un respeto (o miedo) casi sagrado, ha quedado atrás. Particularmente creo que el rock tiene algo que ver en todo esto.

Aportando al mundo: Ese espacio infinito llamado sonido

Nuevamente escribo para el blog de cine https://elmatedebates.wordpress.com/  esta vez se trata sobre una reflexión acerca del área del sonido dentro del mundo del cine, pero especificamente de aquellos que están entrando por primera vez allí y se sienten atraidos, pero al mismo tiempo tienen que sobrellevar las viscitudes de un área muchas veces dejada en segundo plano en favor de la imagen. El sonido es más que música, dialogos y ruidos de ambiente es construir un mundo de multiples significaciones que lleve al espectador a recorrer sensaciones de contrapunto con respecto a lo que le muestra la imagen. El sonido sugiere un mundo más grande del que encierra el plano y de eso quise hablar en este texto que pueden encontrar aquí  https://elmatedebates.wordpress.com/2017/10/18/ese-espacio-infinito-llamado-sonido/ espero que lo disfruten, dedicado a todos los estudiantes del mundo audiovisual que empiezan a fascinarse por esta área tan deslumbrante.

Aquí les dejo un corto que me compartieron que tiene mucho que ver con lo que les digo:

 

El Divino Anticristo: Muertisimo la leyendisima

El pasado sábado 14 de octubre murió el autoproclamado Divino Anticristo, una persona que llevaba muchos años en situación de calle en el barrio Lastarria de Santiago. Ganó cierta popularidad como personaje típico de la cultura popular chilena por su forma de hablar enrevesada, sus vestimentas extrañas y sobre todo por sus delirios mesiánicos (que a diferencia de otros no lo transformó en ningún líder de ninguna secta). Muchos lo identificaban por la pañoleta sobre su cabeza, gritando incoherencias a los cinco vientos y empujando su carrito de supermercado lleno de libros que él mismo había escrito. El divino anticristo sufría esquizofrenia y hay varias lecturas que se pueden hacer al respecto sobre cómo la opinión pública  perfila – en este caso particular – la no-vida y no-obra de un vagabundo.

¿Qué fanático de Radiohead eres?

Para nadie es un secreto que la banda inglesa Radiohead está más allá de los parámetros del rock y  el pop convencional. Reinventaron el sonido generacional de los noventa Y hoy en día continúa sorprendiendo con más de treinta años de trayectoria. Pero en el largo recorrido de su vida la banda ha sido seguida por distintas clases de fans, ganando nuevos y perdiendo viejos. Los rumbos musicales que ha tomado y su evolución a lo largo de las décadas le han hecho tener una masa de adeptos bastante heterogénea que podríamos clasificar de los modos más estereotipados posibles, así que aquí va:

La época dorada de las series televisivas en cuestionamiento

La gran directora Argentina Lucrecia Martel este año ha estrenado luego de un dilatado proceso, al fin, su última película “Zama” y a raíz de eso ha saltado a la palestra en distintas entrevistas, pero no hablaremos de “Zama” aquí. En realidad quería detenerme sobre una visión que Martel tiene con respecto a las series de televisión y es que a pesar del buen momento que gozan (la llamada nueva época dorada) Martel ve con desconfianza este dominio que ha supuesto un mayor prestigio de la ficción televisiva sobre la cinematográfica. Para la directora, todo este proceso cultural nos ha encerrado a nosotros como espectadores en una comodidad que no permite a los autores experimentar demasiado en el campo audiovisual.

¿Cómo se capitaliza la depresión?

En la época postmoderna donde la publicidad ejerce una gran fuerza de atracción sobre nuestras vidas, las consignas dirigidas al YO por el YO parecen claves para definir nuestras identidades, por lo mismo el mensaje constante y majadero del estar bien sin importar el contexto social en el que nos encontremos se ha convertido en el nuevo lema de muchos. Ahí entran las frases de autoayuda y la figura de los coach que vienen a enseñarnos a mejorar nuestra capacidad de vivir en el ambiente en que nos encontramos. Por fuera de toda esta corriente de humo el capitalismo sabe trabajar con otras subjetividades, en apariencia, menos irritantes: La de la depresión.

Cuarta temporada de Bojack Horseman. Caballo eres una mierda, pero no cambies

Lejos de cualquier guion predecible, la serie animada para adultos de Netflix creada por Raphael Bob-Waksberg ha llegado a lo que considero su cenit creativo en esta cuarta temporada. Mantiene fielmente su profundidad emocional que la caracterizó como una de las series más depresivas de la televisión actual, pero esta vez juega de manera más osada y perspicaz con la sátira, el humor absurdo y en general la buena comedia en cada uno de sus capítulos.

Series para ver, volver a ver y pensárselo mejor antes de ver: Atypical

Los personajes que están dentro del espectro autista o que tienen diferencias cognitivo-sociales suelen ser retratados por la pantalla yanke de dos modos: 1.-Apelando majaderamente a los sentimentalismos más básicos para que sean comprendidos o 2.- Ridiculizando su imposible forma de encajar en el mundo definiéndolos simplemente como personalidades extravagantes. Por eso había que estar muy atento con Atypical, una serie que gira en torno a un personaje con espectro autista, transmitiendo la forma que éste tiene de relacionarse con el mundo. La serie mediante un toque de comedia y otro poco de drama lo hace, pero en todo caso parece que no quiso arriesgar demasiado con el tema.

Los youtubers entrenadores

Se acerca la primavera y trae (además de alergias típicas) la obsesión de tantxs por verse “saludables” según los parámetros heteronormados del mercado de los cuerpos. Chicas matándose en el gimnasio y gastando todo su dinero en centros de estéticas, masajes linfáticos, dietas de mierda…y por supuesto los hombres también se ponen a régimen, hacen pesas para luir un torso prominente que les marque sus músculos y así no se deshagan en una barriga abrázale. Y mientras escribo esto observo mi panza y veo que ya se asoman los rollitos que nunca en la vida me pude sacar y que parecen cada año expresar con más decisión que nunca “olvídalo hueon, aquí nos quedamos”, pero tampoco es un tema que me atormente el sueño, sin embargo, sí tengo mi vanidad y acepto que hago ejercicio casi todos los días, pero no en el gimnasio, de hecho odio los gimnasios y el roce social de mierda que conlleva tener que estar en uno, esperando a que un pelotudo termine de ocupar tal máquina de ejercicios o siquiera no poder permitirse el cansancio porque el resto te va a estar juzgando silenciosamente, una mierda. No, yo lo que hago es salir a trotar (que de paso es algo que tiene muchas contraindicaciones según los expertos) andar en bici y hacer una horita o menos de ejercicio cada mañana mediante la inamovible instrucción de los youtubers entrenadores. 

El negro matapacos. El símbolo de lucha de los estudiantes

Corrían los meses de Mayo y Junio del año 2011 y las calles de Santiago de Chile eran un verdadero campo de batalla entre estudiantes y carabineros. La consigna era una educación gratuita y de calidad, eso se pedía al gobierno presidido en ese entonces por el multimillonario Sebastián Piñera y su sequito de conservadores, fachos, neoliberales. Ante ellos y su inamovible negativa a sentarse a dialogar, los jóvenes con pancartas, con expresiones y códigos propios de su idiosincrasia, con su ingenio y rebeldía, se unían para cubrir las anchas calles de la capital Chilena al ritmo de canticos revolucionarios eternos y profundos, había rabia y esperanza, nunca olvidaré a los encapuchados siempre dispuestos a ponerse en primera fila cuando la protesta ardía y la guerra contra las fuerzas policiales era inminente, nunca olvidaré la brutalidad policiaca, y nunca olvidaré el coraje por seguir adelante de una generación que creyó en un cambio. Sí, fue hermoso y parecía que no estábamos solos, en ese periodo el mundo entero estaba completamente revolucionándose, en Estados Unidos estaba el Ocuppy Wall Street y la primavera árabe se desarrollaba en Egipto. Nunca olvidaré esos días, pero por sobre todo nunca olvidaré al Negro Matapacos.

El alucinante viaje de Twin Peaks

Esto no pretende ser una crítica a la tercera temporada de la serie de David Lynch y Mark Frost (al pobre siempre lo olvidan cuando se habla de la serie) aunque sí hablaré bastante de aquello por lo que si hay alguien que no se quiere comer unos pocos SPOILERS, ya están avisados. Twin Peaks podía ser una serie más de misterios e intriga, pero incluso desde su noventera emisión había algo, un aura enrarecida que la hacía destacar sin ser la serie perfecta ni nada por el estilo, esta tercera temporada ha demostrado ser la apoteosis de aquel intento por transformar una simple serie televisiva en una verdadera odisea de inquietantes emociones.

Series para ver, volver a ver y pensárselo mejor antes de ver: F is for Family

Netflix todo el rato, muy pocas de sus series te dejan indiferentes, o son éxitos del momento o potenciales joyas que se valorarán tiempo después y ese podría ser el caso de “F is for Family” estrenada en 2015 y con dos temporadas hasta el momento, logró despertar los elogios de quienes veíamos en ella cierto reparo al considerarla otra innecesaria sátira más del modelo de familia estadounidense ya tan explotado por las sitcoms. “F is for Family” en realidad logra marcar la diferencia porque su humor es visceral e inquietantemente tenso, más cercano a lo que propuso “The king of hill” en su momento, pero por ahí el acento puesto de manera tan fuerte en la destrucción del sueño americano hace que la serie se focalice más en una suerte de dramedia, hibrido que últimamente parece estar dando mucho que hablar gracias a otras propuestas como la maniacodepresiva “Bojack the horsemann”, también de Netflix y que también reseñe en su momento. Pero vamos a ver de qué se trata esta historia setentera.

Aportando al mundo: Amor por lo mal hecho

Como a los dieciséis años conocí un blog de cine llamado cinediondo.blogspot.com que reseñaba películas que normalmente cualquiera pasaría por alto. Por mi afición a las cosas raras decidí ver muchas de ellas; las que se caracterizaban por ser horribles en su apartado técnico, visual y narrativo. De ese tipo de cine, del cine hecho a pulmón, pero que fracasa en su propuesta estilistica y narrativa hablo en el blog El Mate - debates y pensamientos sobre cine. Pagina que recomiendo para los cinefilos que busquen reflexiones sobre las derivas que el arte cinematografico ha tenido en los últimos veinte años. Pueden leer mi entrada y visitar la pagina en el siguiente enlace que les dejo abajo. Ah por cierto hay una versión de este texto más extensa, quién sabe quizás después la públique, pero por ahora creo que queda muy bien así. Nos vemos.

PARA VER EL ARTICULO: https://elmatedebates.wordpress.com/2017/08/16/amor-por-lo-mal-hecho/

¿Qué tienen en común Rick and Morty y Dragon Ball Super?

Lo sé, son dos series que aparentemente no se acercan ni un centímetro. Una es una comedia negra sobre un loco y ególatra abuelo que arrastra a su desafortunado nieto a aventuras intergalácticas e interdimensionales con el fin de cumplir sus egoístas objetivos, la otra es la continuación de aquel famoso anime de peleas de los noventa que explotaba los niveles de poder de sus personajes a estados ridículos de paroxismo.  Formalmente ambas tramas no pueden equipararse y menos compararse, de hecho su audiencia destinada es supuestamente muy diferente, pero aun así hay algo que logra unir a ambas, su noción de vacío existencial ante la vida. 

La violencia contra la mujer que el rock naturaliza

El otro día escuchaba y miraba por youtube el video “Ponerte en cuatro” de la banda venezolana Tus amigos invisibles. Todo iba bien, la música era entretenida, fresca y la letra jocosa y pegajosa hasta que un momento escucho “Yo siempre seré el guardián de tu lecho,/ te amaré como nunca lo he hecho,/ pero, ojo/ ten mucho cuidado,/ y no quiero verte con otro al lado,/ si te descubro en alguna movida, yo no lo pienso te quito la vida/ y te mato y no me arrepiento,/ te diré, “mira como lo siento”,/ buscarme mujer no será complicado,/ y mucho menos si tengo a mi lado a mis panas que son infalibles… Después de ese mensaje directo y violento no pude seguir disfrutando del tema, por supuesto los comentarios que hacían referencia a aquella letra eran replicados por muchos otros que pedían mesura, que era sólo una canción, que no había que tomársela en serio, que era un chiste. Y así fue como colorín colorado se naturalizo una vez más la violencia contra la mujer.

Series para ver, volver a ver y pensárselo mejor antes de ver: Better Call Saul 3 Temporada

Pues si niñxs, Better Call Saul (BCS) se convirtió en la mejor serie del año al concluir su tercera temporada, superando los elementos convencionales de un drama televisivo por medio de una propuesta templada y estéticamente plástica. Tenemos una serie que logra convalidar un argumento entretenido y al mismo tiempo meticuloso, para nada obvio y  cero pretensioso. Vamos a sacarle brillo a este estrella, dicho sea de paso ya es la tercera reseña que le hago a la serie puedes revisar, las otras acá y acá, y cielos que me avergüenzo de ellas, esperemos que esto salga mejor.

Reseña de disco: Dead Cross - Dead Cross (2017)

No podía dejar pasar por alto el modesto, directo y atronador disco que la banda hardcore Dead Cross lanzó hace poco. Para mi tiene un valor significativo por dos cosas: 1) Es la vuelta de la figura de Mike Patton al rock puro y duro y 2) Es un nuevo proyecto en el que Mike vuelve a enfilarse junto al tremendo baterista Dave Lombardo. En fin, vamos con una reseña rápida y al hueso tal cual el disco propone.

El rincón del ratón curioso: Erika Lust y el porno feminista

Si sois de esos que pinchan cualquier noticia que les salta en el Facebook seguramente han dado con el llamado porno feminista y su portavoz más reconocido en la figura Erika Lust. Pero concretamente de qué hablamos cuando nos referimos a esto. ¿Un nuevo estilo de porno? ¿Qué variantes ofrece? ¿Pueden existir feministas que trabajen como actrices porno? En fin, mil y una pregunta aparecen o más bien se presuponen muchas cosas al conjugar aquellas dos palabras. Vamos a desentrañar un poco por donde va todo esto.

Series para ver, volver a ver y pensárselo mejor antes de ver: Hot Girls Wanted Turned On

Uno de los últimos estrenos de Netflix que me llamo la atención se trata de una serie documental de 6 episodios que aborda las temáticas de la sexualidad relacionada con internet, desde la pornografía asentada en la plataforma de internet hasta las relaciones – casi – platónicas que se generan gracias a elementos como las páginas de sexcam o los estragos personales que populares aplicaciones como Tinder o Periscope producen. Repasemos un poco esta serie para ver a dónde van los tiros y qué aciertos y desaciertos comete.

Poema "Controlando al dragón con una sola mano"

Qué tal amiguitos!! Estos dían han estado re frios por mis pagos y dan ganas de leer poesia, pero como no tengo para comprarme libros de poesía mela invento así que aquí va una que escribí hace poco.

"Controlando al dragón con una sola mano"
 

Ejercicio pélvico

dominio del dragón,

subir y bajar, un vaivén de progresivo movimiento vertical.

Empuñada la carne,

buscando desatar la fuga

las llamas arden al interior del cuerpo

el ritmo se hace intenso

la adrenalina eriza los ojos.

1…2…3

El éxito se congrega ahí donde todo se disipa en alegría

el porvenir sonríe por escasos milisegundos.

Mi tumba es aquí, donde se derrama la sangre blanca.

Mi suelo fecundado por gracia del placer

busca la palma bendita que estiró los límites de mi poder.

La mente divaga, la sangre colapsa.

Mi tumba es aquí, donde domino mis fantasías.

Mi tumba es aquí donde se esconden las heridas de la vergüenza y el amor.

Mi tumba es aquí, breve y retumbante. Penumbrosa e intima,

como una once a solas con la abuela en las tempestades del invierno,

como ser el incansable Flâneur del paisaje urbano que busca incesante la joya de la suerte del día a día.

Mi tumba es privada y expedita, después del ritual el rictus mortis cesa

hay que limpiar la evidencia

Y de nuevo a la vida que no perdona estas proezas.-

Ahora este blog es como cualquier otro ;/

20 grandes portadas de discos

Obra maestra, totalmente

El arte en el diseño gráfico de un disco musical no tiene necesariamente que guiar nuestro prejuicio a la hora de determinar si queremos o no escucharlo, después de todo el consumo es musical y no visual. Pero en realidad a veces simplemente los melómanos nos guiamos por la caratula del disco que puede ser increíble, gloriosa y al final la música del disco termina siendo meh Es por eso que la alquimia de encontrar una representación gráfica que defina plenamente el intento sonoro de aquel trabajo o al menos la personalidad que el artista o grupo quiso darle a ese trabajo no es menor, a veces la imagen termina siendo tan poderosa que se come el concepto musical y lleva la iconografía a la quinta ponencia como le paso a los Beattles en esa celebre portada del “Abey road” Ese es el misterio del arte gráfico de un disco, ¿cómo logra condensar la personalidad y criterio de la música que vamos a escuchar en un puntual retrato? Por eso decidí elegir mis 20 portadas de discos favoritas, sé que hay un montón de listas por el estilo, todas muy respetables al ser diseñadas por verdaderos expertos, pero como bien sabemos cada uno tiene su propia lista en donde no necesariamente estarán obligatoriamente el homónimo de la “Velvet underground and nico” o el “Nevermind” de Nirvana, portadas que nunca me han parecido llamativas, pero que aparentemente a todos les convence como un gran triunfo de diseño gráfico. Ni modo, para esta lista eche mano a mis discos favoritos, pero también busque  trabajos que no conocía, que me llamaran la atención por su portada y me convencieron luego al escucharlos, también investigue un poco sobre los artistas que se dedican a esto de la confección de portadas llegando a trabajos realmente notables que han definido la estética y personalidad de artista y bandas en más de una ocasión. La idea de esta lista se me ocurrió viendo un video muy ocioso de un chef mexicano que recrea la apetitosa contraportada de “Tres hombres” del grupoZZ Top así que todos los créditos para aquel buen hombre, sin más aquí vamos.

El cine que no vimos: Los ganadores

Película: Los ganadores

Año: 2016

Director:Nestor Frenkel

País:Argentina

 

Sinopsis:  El exitismo de la sociedad actual se expresa en un fenómeno cada vez más expansivo: las entregas de premios. Pareciera que ganar un premio ya no es algo tan inusual, porque hay muchas personas e instituciones que disfrutan y negocian con la jerarquía o el fetiche que acompaña a las premiaciones. A partir de una investigación sobre la liturgia de las entregas de premios y de quienes resultan triunfadores, este documental se propone retratar los entretelones, la fabricación y los efectos de esos momentos de emoción que parecen ser únicos pero que en realidad, como revela Los ganadores, son una suerte de producción seriada.

 

PUEDE EL ARTE FORANEO TRANSFORMAR UN CONFLICTO SOCIAL

Thom Yorke, artista, músico, mayormente conocido por ser el vocalista de Radiohead se a vio emplazado por figuras del ambiente artístico de su país como Ken Loach y Roger Waters (mediante la organización no gubernamental Artist for Palestina UK) a sumarse al boicot artístico contra Israel, básicamente se trataba de una sutil presión, pues públicamente hicieron una campaña viral para evitar que Radiohead tocase las fechas acordadas de su tour en Tel Aviv alegando razones humanitarias. “Por favor, hagan lo que los artistas hicieron en la era de opresión en Sudáfrica: manténganse alejados hasta que el apartheid termine”. Pedía el comunicado, pues de acuerdo a la ONU el gobierno de Israel  ha impuesto un régimen de apartheid en las zonas rojas debido al conflicto Judeo-Palestino. Después de un buen tiempo de silencio, Thom Yorke dio sus opiniones para la Rolling Stone en donde dejo claro que el tema lo tenía muy molesto y que esa clase de petición la consideraba una falta de respeto a su trabajo y al de sus compañeros. “Es profundamente irrespetuoso asumir que estamos desinformados o que somos tan retrasados que no podemos tomar estas decisiones por nosotros mismos”. Dijo Yorke acusando a Waters de no haberlo contactado antes de todo para hablar personalmente del tema, luego el hombre de Pink Floyd salió a desmentir esto aduciendo que sí intento reunirse con Yorke antes, pero éste no dio señales de vida. Fuera de los dimes y diretes esta rencilla despierta un tema mayor de fondo: ¿En qué medida el arte pude tornarse como una influencia en el desarrollo de un conflicto social?

Podcast "A lo que llegamos"

Hola, cómo les ha ido. Desde hace unas semanas con mi roomate nos pusimos a realizar unos podcast con poco equipo técnico, pero muchas ganas de transmitir. Básicamente la idea nacio después de escuchar algunos podcast gringos en donde nos dimos cuenta que en escencia eran chicos que se juntaban y hablaban de cualquier tema de la cultura popular, a veces de forma media improvisada. Por supuesto hay podcast que abordan tematicas especificos como la politica o la economia y son bastante buenos e informativos en esa materia (no pongo a todos los podcast en el mismo saco), pero esto es otra historia. Nuestro objetivo es transmitir una charla entre amigos con mucho alchol en el cuerpo (razón por la que a veces se escuchan algunas cosas feas como eructos, sorry) y abordando tematicas propias de la nostalgia y la cultura popular en distintas etapas de nuestra vida, a veces incluso con una perspectiva media crítica, pero no estamos dando grandes opiniones, es más que nada una simple conversación que bien podría acompañar las horas de la madrugada de alguien a quien el sueño no le llega y no sabe qué más hacer navegando por internet. Espero que les gusten y nos acompañen en las demás emisiones, les dejo uno de los podcast que más me gusto realizar, pero en la lista de reproducción del canal de youtube pueden ir encontrando otros. Por supuesto esto es algo totalmente anexo al blog, así que no se preocupen no dejaré de escribir y pronto les traeré nuevo material cada vez más jodidamente analitico y crítico.

Como convertirse en un Saul Goodman

No, por ahora no realizaré ninguna crítica a la tercera temporada de Better Call Saul, principalmente  porque aún le quedan algunos capítulos que mostrar y porque a estas alturas sería de mi parte realizarle una genuflexión a ojos cerrados ¡QUE SERIE MÁS INCREIBLE! No hace más que mejorar…en fin, tomando eso en cuenta he decidido realizar un artículo que tenga que ver con la serie y en especial con los acontecimientos de esta temporada por lo que tendremos uno que otro SPOILER aunque nada muy importante no se preocupen,  mientras tanto intentaremos dilucidar como un hombre de cierta moralidad puede llegar a convertirse en un hijo de puta sin escrúpulos.-

¿Qué onda con el indie centroamericano?

Bajo nuestra mirada tan gringocentrista a la hora de apreciar la música, cerramos bastante el radar de lo que podemos escuchar, al punto que muchas veces ni siquiera le damos una oportunidad a los propios artistas nacionales independientes en desmedro de lo que nos ofrece la industria, por lo mismo dentro de esa lógica mucho menos posaremos la mirada (o mejor dicho el oído) en artistas de otros pagos, en especial si vienen de una tierra llamada Centroamérica de la que a nosotros los sudamericanos sólo nos puede sonar a violencia, pandillas y playas de ensueño. Y sí, Centroamérica tiene  eso en mayor o menor proporción dependiendo del país que escojamos, pero discretamente y de manera particular en cada país se han forjado sus propios artistas indies que dentro de la música proponen con mucha frescura y humildad interesantes parajes que serán el deleite de cualquier melómano. Así que Hipster del mundo regocíjense porque les tengo música indie centroamericana para que se saquen la idea de que allá sólo hay puro reagetone, salsa y grupos de rock juergeros como Los Rabanes, aunque Los Rabanes sí que son buenos …Oh my comanding wife…

C O M I N G S O O N

Reseña de disco: “Hummanz” de Gorillaz. La fiesta del apocalipsis

Después de una larga temporada de producción que incluyo el drama del extravio del material en bruto dentro de un taxi por parte de Damon Albarn, el nuevo trabajo de la banda virtual por excelencia ha llegado y no podría haber más hype al respecto. Gorillaz es un proyecto que todos aman y  congracian como algo de vital importancia para el joven siglo XXI. Pero más allá de su transgresor aporte audiovisual  no debemos dejar de lado que esto se trata de música y sacándole todo el cuero al asunto deberíamos calificar el disco más por su sustancia que por su universo. Así que revisemos este trabajo definido por el grupo como una fiesta antes del apocalipsis y como están las cosas en el mundo me parece acertada la referencia.